Big Brother and the Holding Company : L’Icone Psychédélique des Années 60

Big Brother and the Holding Company (BBHC) est un groupe de rock qui a acquis une renommée dans les années 1960 en faisant partie de la contre-culture et de la scène musicale psychédélique. Le groupe est surtout connu pour avoir été la rampe de lancement de la légendaire chanteuse Janis Joplin. Formé à San Francisco en 1965, le nom du groupe est une combinaison de « Big Brother », en référence au roman de George Orwell « 1984 », et de « Holding Company », qui devait représenter le côté commercial de l’industrie musicale.

Big Brother and the Holding Company

Big Brother and the Holding Company en bref

Le groupe, constitué initialement de Peter Albin (voix), Sam Andrew (guitare), James Gurley (guitare) et Chuck Jones (batterie), prend son essor à San Francisco, dans un manoir victorien au 1090 Page Street, Haight-Ashbury, prêté par l’oncle de Peter Albin. C’est là que le producteur Chet Helms organise des concerts et présente au groupe des membres clés tels que le guitariste James Gurley et, plus tard, Janis Joplin. C’est sous la suggestion de Andrew que le groupe se forme, et sa première performance officielle a lieu en janvier 1966 à l’Open Theater de Berkeley.

Janis Joplin rejoint Big Brother and The Holding Company en 1966. Le combo attire l’attention lors de sa participation au Monterey Pop Festival en 1967, en partageant notamment l’affiche avec Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Who ou Jimi Hendrix Experience. Le son brut et énergique de la formation, associé à la voix puissante et soul de Janis Joplin, les a démarqués dans la scène naissante du rock psychédélique. Leur premier album éponyme est sorti en 1967 et incluait leur single à succès « Piece of My Heart », qui est devenu un morceau emblématique de Joplin.

Malgré leur succès initial, les tensions au sein du groupe et la popularité croissante de Joplin l’ont poussée à quitter le groupe pour entamer une carrière solo en 1968. Big Brother and the Holding Company ont continué à sortir des albums et à se produire avec différentes compositions après le départ de Joplin, mais ils n’ont jamais réussi à reproduire leur succès initial.

La carrière solo de Janis Joplin a explosé, et elle est devenue l’une des chanteuses de rock les plus emblématiques des années 1960. Tragiquement, elle est décédée d’une overdose en 1970 à l’âge de 27 ans.

Big Brother and the Holding Company

L’héritage du groupe est lié à leur association avec Janis Joplin et à leur contribution au mouvement du rock psychédélique des années 1960. Ils sont rappelés comme faisant partie intégrante de la contre-culture et comme symbole des changements musicaux et sociaux de l’époque. Si vous souhaitez en savoir plus sur ce groupe légendaire ou plonger dans l’histoire du rock psychédélique, n’hésitez pas à explorer leur musique intemporelle.

La composition du groupe a changé au fil des ans, mais sa formation la plus célèbre fut la suivante :

Janis Joplin : Chant
Sam Andrew : Guitare
James Gurley : Guitare
Peter Albin : Basse
Dave Getz : Batterie

L’évolution mouvementée de BBHC : Changements de Line-up et Héritage Musical

La dernière version du groupe a débuté en 1987 avec une composition partielle des membres originaux, dont Sam Andrew, Peter Albin, Dave Getz et James Gurley. Cependant, Gurley quitte le groupe en 1997 en désaccord avec l’idée d’engager une chanteuse pour succéder à Janis Joplin, il est remplacé par Tom Finch.

Avant d’établir une chanteuse permanente en 2011, Big Brother n’a pas eu de vocaliste fixe. Parmi les chanteuses ayant collaboré avec le groupe en concert figurent Michel Bastian, Lisa Battle, Halley DeVestern, Lisa Mills, Jane Kitto, Andra Mitrovich, Kacee Clanton, Sophia Ramos, Mary Bridget Davies, Duffy Bishop, Lana Spence, Chloe Lowery, Jane Myrenget, Lynn Asher, Kate Russo Thompson, Darby Gould, Maria Stanford, Jeri Verdi et Shiho Ochi de Superfly. Finalement, Cathy Richardson devient la chanteuse officielle du groupe en 2011, tandis que Ben Nieves remplace Finch en tant que guitariste en 2008.

Big Brother and the Holding Company

Le groupe a enregistré divers albums au fil des années, notamment « Do What You Love » en 1999 avec Lisa Battle en tant que chanteuse principale, et l’album live « Hold Me » en 2006 avec Sophia Ramos au chant et Chad Quist à la guitare. En 2008, le groupe sort le coffret de deux CD « The Lost Tapes », comprenant des enregistrements de concerts entre 1966 et 1967 avec Janis Joplin comme chanteuse principale.

Hélas, James Gurley décède le 20 décembre 2009 à l’âge de 70 ans suite à une crise cardiaque, suivi par le décès de Sam Andrew le 12 février 2015 des suites de complications après une opération du cœur.

En octobre 2016, le groupe entame une courte tournée en Europe avec un line-up incluant Dave Getz à la batterie, Peter Albin à la basse, Tom Finch à la guitare, Kate Russo au violon électrique, aux claviers et au chant, et Eileen Humphreys au chant principal. Le groupe se produit dans divers lieux aux Pays-Bas et cette formation est capturée dans le DVD et CD « Big Brother And The Holding Co Live In The Lowlands », publié en 2017 par Marista Records.

Membres actuels de Big Brother and the Holding Company

Peter Albin : basse
Dave Getz : batterie, piano
Tom Finch : guitare
Darby Gould : chant
David Aguilar : guitare
Kate Russo Thompson : chant, violon électrique et claviers

Discographie de BBHC

Albums studio
1967 – Big Brother & the Holding Company
1968 – Cheap Thrills
1970 – Be a Brother
1971 – How Hard It Is
1997 – Can’t Go Home Again
1999 – Do What You Love

Albums live et compilation
1966 – Big Brother & the Holding Company: Live in San Francisco 1966
1972 – In Concert (Janis Joplin)
1984 – Cheaper Thrills
1986 – Joseph’s Coat
1998 – Live at Winterland ’68
2006 – Hold Me
2008 – The Lost Tapes
2012 – Live at the Carousel Ballroom 1968
2018 – Sex, Dope & Cheap Thrills – outtakes, etc., from Cheap Thrills sessions

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Middle of the Road : Histoire et Influence d’un Groupe Iconique

Le monde de la musique a été témoin de nombreuses évolutions et influences au fil des décennies. Parmi les groupes qui ont marqué leur époque, Middle of the Road se distingue par son parcours singulier et son impact sur la scène musicale. Fondé à Glasgow le 1er avril 1970, ce groupe a su conquérir les cœurs avec son style musical unique et ses hits mémorables qui me rappellent ma jeune adolescence avec une certaine pointe de nostalgie, je dois bien le reconnaitre… 😉

Middle of the Road

L’Émergence et les Débuts

Middle of the Road trouve ses racines dans la collaboration entre la chanteuse Sally Carr, le batteur Ken Andrew, le guitariste Ian McCredie et son frère le bassiste Eric McCredie. Ils commencent à jouer ensemble dès 1967 sous le nom de Part Three avant d’explorer le style latino-américain avec le groupe Los Caracas. Toutefois, c’est en 1970, après avoir quitté le Royaume-Uni pour l’Italie, que leur destin musical prend un tournant décisif.

La Rencontre Déterminante

En Italie, Middle of the Road croise la route du producteur de musique Giacomo Tosti. Celui-ci joue un rôle clé en façonnant leur son et en les propulsant vers le succès international. Grâce à son influence, le groupe enregistre ses premiers succès qui résonnent encore aujourd’hui dans les mémoires.

Les Hits Mémorables

Parmi les incontournables de Middle of the Road, « Chirpy Chirpy Cheep Cheep » se démarque comme leur plus grand tube. Sorti en avril 1971, ce morceau s’empare de la première place du classement des singles au Royaume-Uni et y demeure pendant quatre semaines consécutives. Entre 1971 et 1972, le groupe place cinq titres au classement, renforçant ainsi leur empreinte musicale.

Rayonnement International

Si le Royaume-Uni les a vus naître, c’est en Allemagne que Middle of the Road trouve un succès plus pérenne. Ils accumulent onze classements au Top 40 allemand entre 1971 et 1974, témoignant de leur popularité soutenue sur la scène musicale européenne.

Influences et Réinterprétations

Le groupe a laissé une empreinte non seulement par ses propres hits, mais aussi par les adaptations de ses chansons. Des artistes tels que Sheila, Nana Mouskouri et Joe Dassin ont repris leurs morceaux emblématiques en les adaptant en français, contribuant ainsi à l’élargissement de leur influence.

Évolution et Héritage

Middle of the RoadEn 1974, le guitariste Neil Henderson rejoint le groupe, mais leur succès commercial ne parvient pas à égaler les enregistrements précédents. Bien que le groupe se dissolve en 1978, il connaît des réunions occasionnelles dans les années 1980 pour des émissions télévisées. Les années 1990 marquent une nouvelle ère pour le groupe, avec des concerts principalement en Allemagne, en Autriche, en Suisse, au Danemark, en Espagne et en Belgique, aux côtés de noms célèbres tels que The Tremeloes, The Searchers, Gerry and the Pacemakers, The Mamas and the Papas, The Troggs, Chubby Checker et The Lovin’ Spoonful.

En effet, après sa réunion en 1991, Middle of the Road a été invité à une émission allemande, Sally et Ken sont enthousiasmés par le succès ce qui les incite à reconsidérer les concerts live. Cependant, un autre groupe se fait passer pour Middle of the Road, ce qui mène à des litiges juridiques. Le groupe original, avec Sally, Ken et Neil, continue de se produire avec succès, mais connaît des changements de personnel. Ils enregistrent de nouvelles chansons et sont présents à la télévision allemande. Malgré la confusion créée par le groupe « d’usurpateurs », ils retrouvent leur popularité en Europe et élargissent leurs performances à de nouveaux territoires.

Héritage Durable

Middle of the Road ne se contente pas d’être un simple groupe musical. Ils ont influencé des générations d’artistes, y compris le légendaire groupe suédois Abba. La voix unique de Sally Carr a particulièrement marqué Agnetha, qui a repris deux de leurs chansons avant de rejoindre Abba.

Conclusion

Le parcours de Middle of the Road témoigne de la puissance de la musique pour transcender les frontières et les générations. Fondé en Écosse, le groupe a conquis le monde avec ses mélodies entraînantes et ses chansons intemporelles. Leur influence perdure dans les interprétations d’autres artistes et dans le cœur des fans, faisant de Middle of the Road un pilier de l’histoire musicale.

Membres

Sally Carr – Chant
Ken Andrew – Batterie
Ian McCredie – Guitare
Eric McCredie – Basse
Neil Henderson – Guitare

Discographie de Middle of the Road

Albums
1971 – Chirpy Chirpy Cheep Cheep
1973 – Drive On

Singles
1971 – Chirpy Chirpy Cheep Cheep
1971 – Soley Soley
1971 – Tweedle Dee Tweedle Dum
1972 – Bottoms Up
1972 – Sacramento (A Wonderful Town)
1972 – Samson and Delilah
1972 – Tweedle Dee Tweedle Dum
1973 – Honey No
1973 – Kailakee Kailako
1973 – Samba d’Amour
1973 – Samson and Delilah
1973 – The Talk of the U.S.A.
1973 – Yellow Boomerang
1974 – Hitchin’ a Ride in the Moonlight
1974 – Playa Blanca
1974 – Rockin’ Soul
1974 – Soley Soley
1975 – I Can’t Tell the Bottom from the Top
1975 – Kailakee Kailako
1976 – Bonjour ca va
1976 – Bottoms Up
1976 – Everybody Loves a Winner
1976 – Medicine Woman
1977 – Babylon
1977 – Queen Bee
1978 – On This Land

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