Krystaal dévoile Amour Boréal, une pop rock française sensible et engagée

Une nouvelle formation rennaise à suivre

Né à Rennes en 2024, le groupe Krystaal arrive avec un premier album qui mérite clairement l’attention des amateurs de chanson rock francophone. Baptisé Amour Boréal, ce disque de quatorze titres, attendu le 19 juin, propose un équilibre réussi entre énergie alternative, mélodies accessibles et textes à fleur de peau. Derrière cette nouvelle aventure musicale se cache la rencontre entre la jeune chanteuse Romane et les musiciens rennais issus de The Black Leaders. Une combinaison qui fonctionne immédiatement tant l’ensemble paraît déjà solide et cohérent.

Krystaal

Un premier album entre douceur et engagement

Enregistré à Brest au Studio La Datcha sous la houlette de Sébastien Lorho, Amour Boréal affiche une identité sonore affirmée. Le groupe assume pleinement son goût pour une pop rock française aux guitares tantôt lumineuses, tantôt saturées, portée par une voix féminine douce qui contraste souvent avec la portée des thèmes abordés. Cette dualité fait justement tout le charme de l’album.

Krystaal alterne ainsi les morceaux engagés et les instants plus introspectifs. Des titres comme La guerre économique ou Rien n’est écrit témoignent d’une volonté de parler du monde actuel sans détour, tandis que Ton regard me berce ou le morceau-titre Amour Boréal privilégient une approche plus poétique et émotionnelle. L’ensemble évite pourtant la lourdeur grâce à une écriture fluide et des arrangements qui laissent toujours respirer les chansons.

Redis-moi, un single accrocheur

Le premier single Redis-moi, déjà disponible, résume parfaitement l’univers du groupe. Mélodies immédiates, refrains accrocheurs et guitares nerveuses composent un titre efficace qui donne envie de découvrir les cinquante-quatre minutes de cet album. Krystaal réussit ici à trouver un terrain d’entente entre pop moderne et rock alternatif français, avec un vrai sens des ambiances.

Krystaal Amour Boréal

Krystaal : Une sincérité qui fait la différence

Dans un paysage musical parfois saturé de productions formatées, Amour Boréal apporte une fraîcheur bienvenue. Le groupe ne cherche pas à révolutionner le genre mais propose des chansons sincères, portées par une vraie personnalité et une envie palpable de partager quelque chose d’authentique. Cette spontanéité pourrait bien permettre à Krystaal de se faire rapidement une place sur la scène rock hexagonale.

Le groupe breton défendra d’ailleurs ce premier opus sur scène dès le 1er août prochain lors du festival Folies en Baie sur ses terres. Une belle occasion de découvrir l’énergie de ces Rennais qui semblent avoir tous les ingrédients pour séduire un public bien plus large que leur région d’origine.

Membres de Krystaal

Romane : Chant

Avec les membres de The Black Leaders
Winy : Chant
Alex : Guitares
Tof : Batterie
LSD : Basse
Mr Bacon : Claviers, chant

Discographie de Krystaal

Albums studio
2026 – Amour Boréal

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Vaast retrace une décennie de création sur “Remember These Days”

Avec “Remember These Days”, le producteur Vaast livre l’aboutissement d’un long parcours d’écriture qui s’étend sur plusieurs années. Le point de départ remonte à ses années d’études. À l’époque, Vaast s’inspire d’une démo de “Stay Pretty” d’Ester Dean pour esquisser une première idée au piano, réalisée avec Holly Turton. Le morceau s’appelle alors Do You Know. Une version encore brute, plus fragile dans son écriture, que l’artiste considère lui-même comme insuffisante pour une sortie officielle. Plutôt que de forcer son évolution, il met le titre de côté.

Vaast
Vaast

Ce n’est que plusieurs années plus tard que le projet reprend vie, mais dans un tout autre environnement sonore. Vaast réécrit entièrement les paroles sur une production influencée par la Swedish House Mafia et The Weeknd, avec en toile de fond l’esthétique grand format associée à la bande originale de Avatar : La Voie de l’eau. Ce changement de direction ne sert pas seulement de relooking sonore : il redéfinit la manière dont le texte respire, s’étire et s’impose.

Cette superposition de mondes devient l’un des axes du morceau. D’un côté, un texte construit comme un message adressé à une génération plus jeune. De l’autre, une production lumineuse, presque euphorique dans sa construction. Ce décalage crée une tension permanente entre ce qui est dit et ce qui est ressenti.

Les paroles s’inscrivent dans une logique de transmission. Le narrateur n’est pas dans la nostalgie, mais dans une forme de responsabilité, comme s’il tentait de donner une lecture utilisable de son propre passé.

Dans la dernière étape de création, la collaboration avec la chanteuse Ivy Marie apporte une dimension plus incarnée au morceau, tandis que le mix de Nicolas Essig vient stabiliser l’ensemble sans lisser son relief. Vaast insiste sur ce moment comme un point de bascule, où la chanson cesse d’être un projet personnel pour devenir une pièce pleinement réalisée.

“Remember These Days” se construit ainsi comme un objet hybride : une chanson écrite sur le temps long, où chaque version abandonnée laisse une trace invisible dans la suivante. Ce n’est pas une simple évolution, mais une accumulation, presque une mémoire interne du morceau lui-même.

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