Loner Deer cultive la douceur de Wildflowers

Une voix singulière entre folk et nature

À seulement 25 ans, Loner Deer s’impose déjà comme une figure à part dans le paysage folk actuel. Installé en Alsace, cet auteur-compositeur français développe depuis plusieurs années un univers intime, façonné par les grands espaces, les silences habités et les émotions à fleur de peau. Sa musique, à la croisée du folk, de la country et de la pop, privilégie une approche organique, presque artisanale, où chaque note semble déposée avec soin.

Loin des artifices, Loner Deer avance avec humilité, porté par une écriture sincère et une voix qui touche sans jamais forcer. Cette authenticité lui a permis de séduire un public international, cumulant aujourd’hui plus de 60 millions d’écoutes et rassemblant une communauté fidèle.

Loner Deer
Crédit Photo Adam Schmitt

Wildflowers, un album comme une échappée sensible

Prévu pour le 24 avril 2026, Wildflowers marque une nouvelle étape dans le parcours de l’artiste. Dans la continuité de ses précédents projets, notamment l’EP Great Mullein paru en 2025, ce nouvel album approfondit une esthétique épurée tout en ouvrant de nouvelles perspectives sonores.

À travers ses morceaux, Loner Deer esquisse un voyage guidé par l’intuition et les sensations. Joline, revisité avec une production plus ample, installe une ambiance chaleureuse teintée de country moderne. Avec Regarde, son premier titre en français, il invite à ralentir, à observer, à ressentir pleinement l’instant. Quant à This Old House, il évoque un refuge intime, presque hors du temps, où l’on vient se reconnecter à l’essentiel.

L’ensemble de l’album se déploie comme une respiration douce, une parenthèse suspendue entre paysages naturels et introspection. Chaque titre agit comme un repère, une halte dans un itinéraire émotionnel où la simplicité devient une force.

Loner Deer : Une écriture à hauteur d’homme

Depuis ses débuts avec Brown and Blue en 2020, puis l’album The Old Pine en 2022, Loner Deer n’a cessé d’affiner son langage musical. Son écriture se distingue par une attention particulière aux détails du quotidien, aux instants fugaces qui composent nos vies. Ici, pas de grandiloquence, mais une justesse rare, presque fragile.

Inspiré par des figures majeures du folk et de la country, il construit néanmoins une identité propre, ancrée dans une vision contemporaine et profondément humaine de la musique. Ses compositions avancent à pas feutrés, laissant toute la place à l’émotion brute.

Loner Deer - Wildflowers

Loner Deer : Une ascension discrète mais solide

Porté par des performances live intimistes et une présence digitale grandissante, Loner Deer poursuit son chemin avec constance. Ses clips, souvent tournés en pleine nature, prolongent son univers visuel et renforcent cette impression d’évasion permanente.

Avec Wildflowers, il confirme son talent pour capturer l’essence des choses simples et transformer l’ordinaire en matière poétique. Un disque qui ne cherche pas à impressionner, mais à toucher — et qui y parvient avec une élégance désarmante.

Conclusion

Avec Wildflowers, Loner Deer signe un album délicat et immersif, fidèle à son ADN artistique tout en s’autorisant une respiration nouvelle. Entre folk épuré et élans country, il nous invite à ralentir, à écouter autrement, et à redécouvrir la beauté des instants simples. Une œuvre sincère, à savourer comme une balade en pleine nature, loin du tumulte.

Voir Loner Deer en concert

24/04/26 – Le Grillen, Colmar (68)
15/05/26 – Saint-Pierre-le-Vieux, Nootoos, Strasbourg (67)
23/05/26 – l’Evasion, Sélestat (67)
13/06/26 – Le 5, Audincourt (25)
27/06/26 – Abbaye, Auberive (52)
08/2026 – TBA, Peisey-Vallandry (73)
06/02/27 – MJC Le Vivarium, Villé (67)
16/04/27 – Médiathèque, Erstein (67)

Discographie de Loner Deer

Albums studio
2026 – Wildflowers
2022 – The Old Pine

EPs
2025 – Great Mullein
2020 – Brown and Blue

Singles
2025 – Joline
2025 – 1988
2025 – Columbia Sweater
2022 – I Hold You

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Run Away : la traversée sombre et lumineuse d’Ellside

Ellside : Run Away

Un groupe parisien en pleine ascension

Originaire de la scène parisienne, Ellside s’impose progressivement comme une formation à suivre dans le paysage rock hexagonal. Né de la rencontre entre Shake (guitare) et Pierre (chant, guitare rythmique) en 2012, le projet prend véritablement forme quelques années plus tard avec l’arrivée de Matt (basse), Nico (batterie) et Greg (guitare rythmique, chœurs). Ensemble, ils bâtissent une identité solide, à la croisée du punk californien et du heavy metal, puisant autant dans l’énergie brute que dans une approche narrative ambitieuse.

Run Away : un concept album à contre-courant

À l’heure où les sorties musicales se consomment à la vitesse des playlists, Ellside fait le pari audacieux de raconter une histoire au long cours. Run Away, leur premier album, se dévoile progressivement jusqu’en juin 2026 sous forme de chapitres. Douze titres, répartis en six actes, composent ce récit introspectif centré sur Light, un personnage en quête de sens après une rupture brutale.

Reaper extrait de Run Away (groupe Ellside)

Inspiré par une descente symbolique proche de celle imaginée par Dante, l’album explore les méandres de l’âme humaine : perte de repères, colère, fuite, puis résilience. Chaque morceau agit comme une pièce d’un puzzle émotionnel, porté par une musique qui oscille habilement entre tension électrique et envolées plus mélodiques.

Reaper : face à la Mort

Sorti le 10 avril 2026, le single Reaper marque un tournant dans cette narration. Plus sombre et plus heavy, le titre met en scène un affrontement direct avec la Mort. Le clip, tourné dans l’ambiance feutrée du Dr Feelgood à Paris, plonge le spectateur dans un univers digne d’un western nocturne : un cowboy solitaire, une salle de jeu clandestine, et des dés qui scellent des destins.

La tension est palpable, presque cinématographique. Ellside ne se contente pas d’illustrer sa musique : il la met en scène, la prolonge visuellement. Ce soin apporté à l’image confirme l’ambition globale du projet Run Away, pensé comme une expérience immersive.

Run Away : Une narration musicale intense

Au fil des titres, Light traverse plusieurs états : l’abattement, la rage, l’audace, puis la reconstruction. Des morceaux comme Without a Word posent les bases d’une douleur brute, tandis que Take a Look After Me dévoile une facette plus fragile, presque désespérée. Mais c’est bien dans des titres comme Reaper ou Kickout que l’on ressent toute la puissance cathartique du groupe.

Loin d’être linéaire, l’album joue sur les contrastes. Les influences punk apportent une urgence, une spontanéité, tandis que les racines metal renforcent l’intensité dramatique du propos. Cette dualité donne à Run Away une profondeur rare pour un premier album.

Run Away : Une œuvre sincère et ambitieuse

Avec Run Away, Ellside livre bien plus qu’un simple recueil de chansons. Le groupe propose une véritable immersion dans une lutte intérieure universelle. Entre ombre et lumière, douleur et espoir, chaque titre participe à une montée progressive vers une forme d’apaisement.

Le final, porté par The Final Step, agit comme une respiration, une sortie de l’obscurité. Une conclusion lumineuse qui vient récompenser un parcours semé d’embûches.

Une odyssée intérieure sur le long terme

Avec Run Away, Ellside ne se contente pas de livrer un premier album : le groupe construit une véritable fresque émotionnelle pensée pour s’étendre dans le temps. Déployé sur une année entière à travers six chapitres, ce projet ambitieux affirme une volonté rare aujourd’hui : celle de redonner du sens à l’écoute en racontant une histoire complète, dense et profondément humaine.

À travers le parcours de Light, plongé dans une spirale faite de douleur, de colère et de reconstruction, Ellside explore avec justesse les mécanismes intimes de la chute et du renouveau. Porté par une production solide signée Fred Duquesne et des influences allant de l’énergie punk à la puissance du metal, Run Away s’impose comme une œuvre sincère, habitée, où chaque morceau agit comme une étape vers la lumière. Une expérience immersive et cathartique qui confirme les ambitions artistiques du groupe parisien, bien décidé à marquer les esprits durablement.

Membres d’Ellside

Shake : Guitare
Pierre : Chant, guitare rythmique
Matt : Basse
Nico : Batterie
Greg : Guitare rythmique, chœurs

Discographie d’Ellside

2026 – Run Away

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Jean-Luc Admin Mazik avril 2026©