IANWILL : Split Shape confirme la montée en puissance du groupe

Ianwill

IANWILL poursuit son évolution avec la sortie de Split Shape, un nouveau single accompagné d’un clip qui marque une étape supplémentaire dans le développement artistique de la formation française. Après avoir posé les bases d’un nouveau cycle créatif avec l’EP Echoes, le groupe confirme sa volonté d’explorer des territoires toujours plus ambitieux, où la puissance du metalcore moderne rencontre des mélodies travaillées et une approche émotionnelle particulièrement affirmée.

Basé entre Paris et Lille, IANWILL s’est progressivement imposé comme l’un des représentants les plus intéressants de la scène metal française contemporaine. Avec ce nouveau titre, la formation démontre une nouvelle fois sa capacité à conjuguer agressivité, technicité et profondeur mélodique sans jamais perdre son identité.

IANWILL affirme son identité avec Split Shape

Dès les premières mesures, Split Shape impose une atmosphère tendue portée par des riffs acérés, une section rythmique puissante et des arrangements particulièrement soignés. Le morceau développe un équilibre remarquable entre passages musclés et envolées mélodiques, illustrant parfaitement la direction empruntée par le groupe ces dernières années.

Ianwill - Split Shape

Sur le plan thématique, la chanson aborde la difficulté de préserver sa singularité dans un monde qui tend à uniformiser les comportements et les pensées. Le texte évoque cette lutte intérieure entre affirmation de soi et pression collective, offrant une réflexion qui dépasse largement le simple cadre du metal moderne.

Loin d’un discours frontal, IANWILL choisit ici la nuance et la suggestion. La résistance ne se manifeste pas par le bruit ou la confrontation permanente, mais par la fidélité à ses convictions et à sa propre identité. Cette approche confère au morceau une profondeur émotionnelle qui renforce encore son impact.

Des débuts prometteurs à la reconnaissance

L’histoire du groupe débute avec une volonté claire : proposer un metal moderne capable d’allier efficacité et personnalité. Après plusieurs premières réalisations qui permettent à la formation de se faire connaître, un changement de line-up en 2017 apporte une nouvelle dynamique et renforce son identité musicale.

Cette évolution conduit à la sortie de One Credit Left en 2019. Ce premier album met en lumière les qualités du groupe : une écriture solide, des compositions ambitieuses et une maîtrise technique qui ne sacrifie jamais l’émotion. L’accueil favorable reçu par ce disque contribue à installer durablement IANWILL dans le paysage du metal indépendant français.

Parallèlement à son activité en studio, le groupe développe une solide réputation sur scène grâce à des prestations intenses et généreuses qui lui permettent de conquérir un public toujours plus large en France comme à l’étranger.

IANWILL ouvre une nouvelle ère créative

L’année 2025 marque un tournant avec la parution de l’EP Echoes. Plus moderne dans ses sonorités et plus affirmé dans son approche, ce disque introduit de nouvelles influences, notamment issues du djent, tout en conservant l’ADN metalcore et death mélodique qui caractérise la formation.

Ce format court agit comme une passerelle entre le passé et l’avenir du groupe. Chaque titre témoigne d’une volonté d’élargir la palette sonore tout en conservant la puissance qui a fait sa réputation. Cette démarche permet à IANWILL de franchir un nouveau cap dans sa maturité artistique.

La sortie successive de Phantom Feed puis de Split Shape laisse entrevoir un futur album particulièrement prometteur. Plus ambitieuse, plus cohérente et plus maîtrisée que jamais, la formation semble aujourd’hui prête à franchir une nouvelle étape dans son parcours.

Un groupe à suivre de près

Avec Split Shape, IANWILL confirme qu’il possède tous les atouts pour poursuivre son ascension. Son sens de la composition, sa maîtrise des contrastes entre violence et mélodie ainsi que sa capacité à aborder des thématiques universelles lui permettent de se distinguer dans une scène metal particulièrement riche.

Alors que le prochain album se profile à l’horizon, ce nouveau single apparaît comme une démonstration convaincante du potentiel du groupe. Une chose est certaine : IANWILL continue d’avancer avec détermination et s’impose plus que jamais comme une valeur sûre du metal moderne français.

Membres de IANWILL

Audrey Ebrotié : Chant
Tom Ségur : Guitare
Thierry Boissard : Guitare
Mathieu Gelinotte : Basse
Félix Feuillette : Batterie

Discographie de IANWILL

Albums studio
2019 – One Credit Left

EPs
2013 – This Day
2017 – We’ll Remain
2025 – Echoes

Singles

2024 – Limbo
2026 – Phantom Feed
2026 – Split Shape

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Anthony Gomes, l’un des grands ambassadeurs du blues-rock moderne

Anthony Gomes

Anthony Gomes fait partie de ces artistes qui ont su bâtir une carrière solide loin des modes passagères. Guitariste incandescent, chanteur puissant et compositeur inspiré, le musicien canadien s’est imposé comme une figure incontournable du blues-rock contemporain en développant un style où l’énergie du hard rock rencontre l’authenticité du blues traditionnel. Depuis plus de vingt-cinq ans, il parcourt les scènes du monde entier avec une passion intacte et une conviction rare : le blues et le rock ont encore beaucoup de choses à dire.

Né à Toronto dans une famille aux racines portugaises et canadiennes-françaises, Anthony Gomes n’est pas simplement un guitariste de blues-rock parmi d’autres : il incarne une vision moderne et sans compromis d’un genre qu’il respecte profondément tout en le bousculant. Très tôt, il grandit entre plusieurs cultures avant de trouver dans la guitare un langage universel. Fasciné par les grands noms du blues et du rock comme Muddy Waters, Jimi Hendrix ou Jeff Beck, il développe rapidement une approche instinctive où puissance et émotion se rejoignent. Diplômé en histoire à l’Université de Toronto, il approfondit également l’évolution culturelle du blues, une connaissance qui nourrit encore aujourd’hui sa manière de concevoir la musique. Repéré par l’entourage de B.B. King, qui l’invite à ouvrir plusieurs de ses concerts, il transforme cette rencontre décisive en véritable tremplin vers une carrière internationale construite sur la scène, l’énergie et une identité artistique affirmée.

Anthony Gomes, un parcours forgé sur scène

Avant de devenir un artiste reconnu à l’international, Anthony Gomes a passé de nombreuses années à perfectionner son art dans les clubs et les salles de concert. Sa carrière prend une nouvelle dimension lorsqu’il est remarqué par l’entourage de B.B. King. Cette rencontre lui permet d’assurer plusieurs premières parties du légendaire bluesman, une expérience fondatrice dans son parcours.

Au fil des années, il partage également l’affiche avec de nombreux artistes prestigieux du blues et du rock, ce qui lui permet de consolider un public fidèle aussi bien en Amérique du Nord qu’en Europe. Contrairement à certains artistes plus formatés, Gomes construit sa réputation principalement sur la scène, le bouche-à-oreille et une intensité live qui devient rapidement sa signature.

Anthony Gomes et sa vision moderne du blues

Ce qui frappe immédiatement chez Anthony Gomes, c’est sa capacité à respecter l’héritage du blues tout en lui apportant une énergie résolument actuelle. Ses compositions alternent riffs percutants, mélodies accrocheuses et solos spectaculaires sans jamais perdre de vue l’émotion qui constitue l’essence même du genre.

Son travail a été récompensé à plusieurs reprises au cours de sa carrière. Plusieurs de ses albums se sont classés parmi les meilleures ventes blues aux États-Unis. High Voltage Blues marque notamment un tournant important en atteignant la première place des classements blues et en y restant de nombreux mois, confirmant son statut parmi les artistes majeurs de la scène blues-rock moderne.

Anthony Gomes - Praise The Loud

Anthony Gomes poursuit son ascension avec Praise The Loud

En 2025, Anthony Gomes poursuit son impressionnante dynamique avec Praise The Loud, son quatorzième album studio. Ce disque illustre parfaitement sa philosophie artistique : faire cohabiter l’intensité du rock et l’âme du blues sans compromis.

Les morceaux affichent une énergie débordante tout en laissant une large place aux émotions et aux nuances. Les guitares rugissent, les refrains restent en tête et les influences blues demeurent omniprésentes. L’album démontre qu’après plusieurs décennies de carrière, Gomes continue d’avancer avec la même envie d’explorer de nouveaux territoires musicaux.

Sur scène, cette musique prend une dimension supplémentaire. Véritable bête de concert, Anthony Gomes transforme chacune de ses prestations en démonstration de passion, de technique et de générosité.

Une carrière construite sur la passion

À une époque où de nombreux artistes privilégient les tendances éphémères, Anthony Gomes reste fidèle à une vision sincère de la musique. Son parcours témoigne d’une volonté constante de repousser les frontières entre blues et rock tout en conservant une identité forte.

Pour les amateurs de guitares flamboyantes, de voix puissantes et de compositions authentiques, Anthony Gomes représente une valeur sûre. Son œuvre démontre que le blues-rock est loin d’avoir dit son dernier mot et qu’il peut encore séduire de nouvelles générations d’auditeurs.

Membres

Anthony Gomes : Chant, guitare
Jacob Mrean : Basse
Chris Whited : Batterie

Discographie de Anthony Gomes

Albums studio
1997 – Primary Colors
1998 – Blues in Technicolor
2000 – Sweet Stringin’ Soul
2002 – Unity
2006 – Music Is The Medicine
2009 – New Soul Cowboys
2012 – Up 2 Zero
2013 – Before The Beginning
2015 – Electric Field Holler
2018 – Peace, Love & Loud Guitars
2018 – Coming Back For You
2020 – Containment Blues
2022 – High Voltage Blues
2025 – Praise The Loud

Albums live
2008 – Anthony Gomes Live

Compilations
2014 – Rebel Blue

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