Mathieu Lippé donne une nouvelle dimension à la poésie avec La Magnificence des choses qui renaissent

Mathieu Lippé, La Magnificence des choses qui renaissent,
Mathieu Lippé, La Magnificence des choses qui renaissent,
Mathieu Lippé, La Magnificence des choses qui renaissent,

Mathieu Lippé dévoile un album libre et lumineux entre chanson, slam, rap poétique et spoken word

Mathieu Lippé donne rendez-vous aux amateurs de chanson à texte le 25 septembre 2026 avec La Magnificence des choses qui renaissent, son nouvel album publié chez InTempo Musique. Artiste québécois aux multiples talents, Mathieu Lippé évolue depuis plusieurs années à la rencontre de la poésie, de la musique et de l’art de la parole. Poète, slameur, conteur, auteur-compositeur et musicien, il construit un univers où les mots occupent une place centrale et où chaque chanson peut devenir une nouvelle manière d’observer le monde.

Avec ce nouveau projet, l’artiste poursuit son envie de décloisonner les genres. La chanson francophone y rencontre le slam, le rap poétique et le spoken word, tandis que les compositions s’enrichissent de sonorités plus contemporaines. Les rythmes percutants côtoient des mélodies envoûtantes et des passages plus contemplatifs. La pop organique accueille également des textures électroniques, donnant à l’ensemble une couleur actuelle sans effacer l’importance accordée aux textes.

Le titre La Magnificence des choses qui renaissent résume une partie de l’esprit de l’album. Derrière cette évocation de la renaissance se trouve une réflexion sur ce qui demeure possible malgré les transformations, les incertitudes et les bouleversements qui traversent notre époque. Chaque morceau propose une perspective différente, comme autant de fragments destinés à former un ensemble cohérent.

Mathieu Lippé, La Magnificence des choses qui renaissent,
Mathieu Lippé, La Magnificence des choses qui renaissent,

Certaines chansons portent un regard attentif sur les mécanismes de la société contemporaine. La surconsommation, la polarisation des idées, la marchandisation de la peur ou encore l’illusion du confort font partie des thèmes qui peuvent nourrir cette exploration. L’écriture ne cherche toutefois pas à s’arrêter au constat. Elle propose également un mouvement vers l’intérieur, vers ce qui permet de retrouver une forme d’équilibre.

L’amour, la nature, la présence, le souffle et la conscience occupent ainsi une place importante dans le parcours proposé par l’album. Ces thèmes essentiels permettent de prendre de la distance avec l’agitation extérieure et de revenir à des sensations plus simples. La poésie devient alors un moyen de ralentir, d’écouter et de regarder autrement ce qui nous entoure.

La richesse du langage constitue l’une des grandes forces de cette nouvelle création. Les images naturelles deviennent des symboles d’une conscience vivante. Les références philosophiques et sociales se mêlent à des situations plus concrètes, donnant aux textes plusieurs niveaux de lecture. Mathieu Lippé joue avec les mots, les rythmes et les images pour créer une écriture qui peut autant surprendre que toucher.

Au fil des chansons apparaissent également différents personnages. Certains semblent représenter des comportements ou des dérives collectives, tandis que d’autres renvoient davantage à nos propres contradictions. Ces figures deviennent des miroirs. L’album invite ainsi à observer la société, mais aussi à s’interroger sur la manière dont chacun participe à ce qui l’entoure.

Cette dimension introspective ne signifie pas pour autant que le disque abandonne l’énergie. Mathieu Lippé conserve ce goût pour le mouvement et la performance qui caractérise son travail. Humour, conte, improvisation, rap, slam et chanson peuvent se croiser dans un même univers, avec une liberté qui permet à la musique de changer de rythme et de perspective.

Cette diversité correspond à la personnalité artistique de Mathieu Lippé. Loin de s’enfermer dans une seule catégorie, il utilise différentes formes d’expression pour faire vivre ses textes. La chanson devient ainsi un terrain d’expérimentation où la voix, les mots, les rythmes et les arrangements participent à une même narration.

La Magnificence des choses qui renaissent s’inscrit également dans une tradition de chanson francophone où le texte conserve une importance majeure. Mais le projet regarde résolument vers le présent, en intégrant des influences venues du slam, du rap et du spoken word. Cette rencontre entre héritage et modernité donne au nouvel album une identité particulièrement ouverte.

Le 25 septembre 2026, la sortie de La Magnificence des choses qui renaissent chez InTempo Musique permettra donc de découvrir une nouvelle facette du parcours de Mathieu Lippé. À travers ses chansons, l’artiste québécois poursuit une recherche autour de la parole, de la transformation et de la beauté. Un album qui rappelle que la poésie peut encore être un espace de questionnement, de mouvement et de renaissance.

Waylon Jennings : un inédit avec Jessi Colter ressuscite le blues

Waylon Jennings revient une nouvelle fois d’outre-tombe avec « Same Old Blues », un enregistrement inédit partagé avec son épouse Jessi Colter. Dévoilé le 11 septembre 2026 avec un clip officiel, ce titre de J.J. Cale annonce Diamonds, une nouvelle plongée dans les archives du légendaire pionnier de l’Outlaw Country. L’album paraîtra le 13 novembre en formats physiques et téléchargement, avant sa disponibilité en streaming le 11 décembre.

Waylon Jennings Diamonds

Waylon Jennings, une figure incontournable de la Country Outlaw

Waylon Jennings n’est pas simplement l’un des grands noms de la country américaine. Il est l’un de ceux qui ont contribué à la faire sortir des carcans du Nashville traditionnel. Né en 1937 à Littlefield, au Texas, il commence très tôt la guitare et la radio avant de devenir, à la fin des années 1950, le bassiste de Buddy Holly. Cette rencontre va durablement marquer son parcours.

Dans les années 1970, Jennings s’impose comme l’un des visages majeurs de l’Outlaw Country aux côtés notamment de Willie Nelson, avec une musique plus rugueuse, plus libre et moins soumise aux recettes de l’industrie de Nashville. Honky Tonk Heroes, Dreaming My Dreams, Ol’ Waylon ou encore I’ve Always Been Crazy témoignent de cette volonté de privilégier les musiciens, les chansons et le feeling plutôt que les arrangements trop policés.

Cette indépendance artistique contribuera largement à son statut de légende. Jennings sera également membre des Highwaymen aux côtés de Willie Nelson, Johnny Cash et Kris Kristofferson, avant de disparaître en 2002. Il entre au Country Music Hall of Fame en 2001.

Waylon Jennings et Jessi Colter, une histoire de musique

Avec Jessi Colter, Waylon Jennings formait aussi l’un des couples les plus emblématiques de cette scène musicale américaine. Mariés en 1969, les deux artistes ont régulièrement mêlé leurs univers, notamment sur Wanted! The Outlaws, album historique réunissant Jennings, Willie Nelson, Jessi Colter et Tompall Glaser.

Colter n’était d’ailleurs nullement une simple accompagnatrice de son mari. Figure importante de l’Outlaw Country, elle connaît son propre succès avec « I’m Not Lisa », tandis que ses collaborations avec Jennings donneront naissance à plusieurs titres marquants. Leur complicité musicale constitue donc un élément essentiel de l’intérêt de « Same Old Blues ».

Et cette fois, l’histoire est particulièrement savoureuse : le morceau était resté dans les archives pendant plusieurs décennies avant que Shooter Jennings, leur fils, ne mette la main sur ces bandes et ne décide de leur offrir une nouvelle vie.

« Same Old Blues », J.J. Cale revisité par les Jennings

Écrit par J.J. Cale, « Same Old Blues » change ici de visage sans perdre son ADN. La chanson bénéficie d’une atmosphère volontairement dépouillée et d’un groove bluesy qui lui sied parfaitement.

La session avait été produite par Tony Joe White, dans le cadre d’enregistrements réalisés pour Jessi Colter. White intervient également à la guitare tandis que Waylon Jennings apporte son fameux jeu de guitare, immédiatement identifiable. Derrière eux, Richie Albright, batteur historique de Jennings, installe un accompagnement souple et précis.

Mais la véritable curiosité de cette version réside peut-être dans le chant de Jessi Colter. Sur les conseils de Tony Joe White, elle adopte une interprétation presque murmurée, une sorte de « Rock n’ Roll Voice » inspirée notamment de l’approche vocale de J.J. Cale. Le résultat donne au titre une nonchalance très seventies, à mi-chemin entre country, blues et rock.

Waylon ne prend donc pas ici le rôle principal au chant : c’est bien Jessi Colter qui mène la chanson. Mais sa guitare constitue l’un des éléments essentiels de cette version. Et c’est justement ce genre de détail qui rend ces archives si précieuses : on ne retrouve pas simplement une voix célèbre, mais un musicien en pleine interaction avec ses proches et ses complices de studio.

Waylon Jennings, les archives comme nouvelle aventure

Diamonds constitue le deuxième volet d’un travail entrepris par Shooter Jennings autour des archives de son père. Après Songbird, paru en 2025, cette nouvelle collection rassemble douze enregistrements restés inédits ou inconnus du grand public.

Le disque réserve d’ailleurs plusieurs rencontres intéressantes. « Diamonds » accueille Glen Campbell à la guitare, tandis que Jessi Colter apparaît sur « I’m Tired » et « Same Old Blues ». Le répertoire permet ainsi de retrouver Waylon Jennings dans différentes configurations, avec des sessions issues de cette période particulièrement fertile de sa carrière.

L’intérêt de Diamonds ne réside donc pas uniquement dans son statut de disque posthume. Il permet surtout de découvrir une autre facette du travail de Jennings, loin de l’image figée de l’icône Outlaw Country. Ces bandes témoignent d’un musicien curieux, entouré de collaborateurs avec lesquels la recherche musicale semblait compter autant que le résultat final.

« Same Old Blues », une archive qui a encore quelque chose à dire

Il y a quelque chose d’assez fascinant dans « Same Old Blues ». Plus de vingt ans après la disparition de Waylon Jennings, on entend encore la spontanéité d’une session entre musiciens qui semblent avant tout prendre plaisir à jouer ensemble.

La guitare de Jennings, la batterie de Richie Albright, celle de Tony Joe White et la voix feutrée de Jessi Colter forment un ensemble particulièrement cohérent. Rien ne paraît surproduit. Le morceau respire, laisse de l’espace aux instruments et conserve cette petite rugosité qui faisait justement le charme de l’Outlaw Country.

Pour les amateurs de J.J. Cale, de Tony Joe White ou de country américaine teintée de blues et de rock, « Same Old Blues » constitue donc une jolie découverte. Pour les admirateurs de Waylon Jennings, c’est surtout une nouvelle pièce du puzzle qui vient enrichir le portrait d’un artiste dont les archives semblent décidément avoir encore quelques histoires à raconter.

Diamonds sortira le 13 novembre 2026 en CD, vinyle, cassette, avant sa disponibilité sur les plateformes de streaming le 11 décembre 2026.

Waylon Jennings en bref

Waylon Jennings (1937-2002) : chanteur, auteur-compositeur et guitariste américain, pionnier de l’Outlaw Country. Ancien bassiste de Buddy Holly, il connaît son apogée dans les années 1970 et 1980 avant de rejoindre les Highwaymen. Sa musique mêle Country, Honky-Tonk, Blues et Rock.

Discographie sélective

Albums studio
1966 – Folk-Country
1973 – Lonesome, On’ry and Mean
1973 – Honky Tonk Heroes
1975 – Dreaming My Dreams
1977 – Ol’ Waylon
1978 – Waylon & Willie
1978 – I’ve Always Been Crazy
1982 – Black on Black
1996 – Right for the Time
1998 – Closing In on the Fire

Albums posthumes
2025 – Songbird
2026 – Diamonds

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