Musiques de mon monde, vol.4 : Arnito poursuit son odyssée sonore

Avec Musiques de mon monde, vol.4, Arnito signe déjà son 27ème album et confirme une nouvelle fois son statut d’artisan musical inclassable. Guitariste, compositeur et multi-instrumentiste basé à Annecy, Arnaud Fillion poursuit depuis plus de vingt ans un parcours indépendant guidé par la curiosité, le métissage et la liberté artistique. Ce nouveau disque instrumental, enregistré durant les deux dernières années dans sa ville natale, prolonge une aventure musicale profondément humaine où jazz, musiques du monde et influences acoustiques dialoguent avec naturel.

À travers cette quatrième déclinaison de « Musiques de mon monde », Arnito propose une œuvre lumineuse et immersive, pensée comme un voyage intérieur autant qu’une invitation à l’évasion. Loin des formats standardisés, il privilégie ici encore les atmosphères, les nuances et les émotions.

Arnito

Musiques de mon monde, vol.4 explore les couleurs du monde

Dès les premières notes, l’album déploie un univers riche en textures et en paysages sonores. Les compositions avancent avec fluidité entre jazz contemporain, inspirations méditerranéennes, folk acoustique et sonorités orientales. Chaque morceau semble raconter une histoire sans paroles, laissant l’auditeur voyager à travers des ambiances tantôt contemplatives, tantôt chaleureuses et dansantes.

Le titre Saveur vanille, mis en avant dans une vidéo tournée en studio en mode multi-caméras, illustre parfaitement cette approche. Arnito y développe un jeu subtil et expressif où la guitare devient un véritable vecteur d’émotions. L’ensemble conserve une dimension artisanale particulièrement attachante, loin des productions surchargées.

Arnito cultive un art du métissage sincère

Ce qui frappe dans le parcours d’Arnito, c’est la cohérence d’une démarche construite hors des sentiers balisés. Depuis ses débuts, le musicien savoyard mélange jazz, flamenco, musique classique, folk, rock progressif et traditions du monde avec une rare fluidité. Sa maîtrise de nombreux instruments nourrit des arrangements raffinés où chaque détail semble pensé au service de l’atmosphère générale.

Au fil des années, il a multiplié les projets : œuvres orchestrales, albums acoustiques, créations autour de la guitare à sept cordes ou explorations plus expérimentales. Cette diversité artistique se retrouve pleinement dans Musiques de mon monde, vol.4, sans jamais donner l’impression d’un simple exercice de style. Chez Arnito, le métissage reste avant tout une affaire de sensibilité.

Arnito : Musiques de mon monde, vol.4 en liberté

Musiques de mon monde, vol.4 privilégie l’émotion à la démonstration

Dans un paysage musical souvent dominé par la performance ou l’efficacité immédiate, Arnito choisit une autre voie. Son nouvel album prend le temps d’installer ses climats, de laisser respirer les mélodies et d’offrir une véritable expérience d’écoute. La virtuosité est bien présente, mais toujours au service des compositions.

Entouré de musiciens fidèles comme Régis Ferrante, Guillaume Lavallard, Eric Gauffre et Robin Vassy, il construit un disque vivant et chaleureux où les instruments dialoguent avec élégance. Les cuivres, les percussions et les différentes textures acoustiques enrichissent considérablement l’ensemble.

Cette dimension collective apporte une profondeur supplémentaire à un album déjà très cinématographique dans son approche.

Musiques de mon monde, vol.4 confirme l’identité singulière d’Arnito

Avec ce nouvel opus, Arnito démontre qu’il reste l’un des créateurs indépendants français les plus prolifiques et inspirés dans le domaine des musiques instrumentales hybrides. Son univers échappe aux étiquettes tout en restant immédiatement identifiable grâce à son sens mélodique et à son goût pour les ambiances évocatrices.

Musiques de mon monde, vol.4 séduira autant les amateurs de jazz ouvert que les passionnés de musiques du monde ou de bandes-son atmosphériques. Un album sincère, élégant et voyageur qui rappelle que la musique instrumentale peut encore raconter de belles histoires sans prononcer un seul mot.

Trackliste de Musiques de mon monde, vol.4

01.Bulles de soleil 02:50
02.L’évidence 03:49
03.Farandole 03:59
04.Trégastel 06:37
05.Pèlerinage 04:39
06.Saveur vanille 04:16
07.Fête au faré 04:31
08.Danse des flammes 05:34
09.Sensolas 02:57
10.L’envol 05:05
11.Pont des amours 02:48
12.Les oubliés 06:17

Line-up

Arnito : Guitares, basse, violoncelle, rubab, banjo, mélodica, claviers, percussions
Régis Ferrante : Saxophones soprano, ténor, alto, baryton
Guillaume Lavallard : Trompette, bugle, euphonium
Eric Gauffre : Trombone
Robin Vassy : Batterie, percussions

Discographie d’Arnito

2004 – Fase Flamenca
2005 – Des histoires
2006 – Murmures
2008 – De la naissance à la mort
2010 – Mi granito de sal
2010 – Ashaïn Trio
2011 – Musiques de mon monde
2011 – In a Homely Way
2012 – For Paddy’s Children
2013 – L’instant
2014 – IR
2014 – Thébaïde
2015 – Musiques de mon monde, vol.2
2016 – Ekut
2017 – Musiques de mon monde, vol.3
2019 – Nisondia
2019 – Le vent, la route
2020 – Standards
2020 – Concerto pour guitare et orchestre – Un ange parmi les soupirs
2021 – Awakening
2022 – Scènes
2022 – Sonates pour guitare à 7 cordes n°1 & 2, Diaphane
2024 – Jouvence
2024 – Kune
2024 – Les éclats de l’instant
2026 – Musiques de mon monde, vol.4
2026 – Garage #109

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Avec « Sanctuaire » Mathieu Torres poursuit son voyage introspectif

Après avoir ouvert une première brèche avec Desconegut, Mathieu Torres poursuit son exploration intérieure avec Sanctuaire, un second album annoncé pour le 5 juin 2026 en CD, vinyle et numérique. Une nouvelle étape artistique qui confirme la singularité d’un musicien difficile à enfermer dans une case, tant son univers navigue librement entre rock progressif, post-rock, ambient, jazz expérimental et poésie sonore.

Sanctuaire

Sanctuaire prolonge l’univers de Desconegut

Pensé comme la suite directe de son précédent disque, Sanctuaire approfondit cette démarche introspective déjà perceptible dans Desconegut. Chez Mathieu Torres, la guitare ne cherche jamais la démonstration technique gratuite. Elle devient un langage émotionnel, organique, presque narratif. Les compositions prennent alors la forme de paysages mentaux où chaque texture sonore semble traduire une émotion enfouie, une tension intime ou un souvenir diffus.

L’artiste évoque lui-même des morceaux « journalistiques », comme si chaque titre observait les failles humaines avec lucidité. Cette approche donne naissance à des architectures sonores mouvantes, nourries d’improvisations et de climats méditatifs qui rappellent parfois certaines démarches du rock progressif instrumental européen contemporain.

Le morceau Le Clochard Céleste, accompagné d’une captation live réalisée au studio La Face B, illustre parfaitement cette volonté de conjuguer spontanéité et profondeur émotionnelle. Le titre laisse respirer les silences autant que les envolées de guitare, dans une esthétique qui privilégie l’immersion à l’efficacité immédiate.

Un musicien au cœur de multiples projets

Depuis plusieurs années, Mathieu Torres multiplie les collaborations et projets parallèles. On le retrouve notamment au sein de M’Z, La théorie des cordes, Matziz, Zhorhann, The Diogenes, Adelphya ou encore Inland Motel. Cette diversité artistique nourrit naturellement son travail solo, où convergent différentes sensibilités musicales sans jamais perdre en cohérence.

À travers Sanctuaire, le guitariste semble vouloir créer un espace suspendu, un refuge sonore où l’auditeur est invité à ralentir, écouter et ressentir. Une proposition artistique exigeante mais accessible émotionnellement, portée par un vrai sens de la nuance et de la respiration musicale.

Dans une époque où beaucoup de productions misent sur l’instantanéité, Sanctuaire prend le parti inverse : celui de la contemplation, de la profondeur et du temps long. Un disque qui demande sans doute plusieurs écoutes pour révéler toute sa richesse, mais qui pourrait bien séduire les amateurs de voyages sonores habités et de rock instrumental à forte dimension émotionnelle.

Sanctuaire confirme une identité artistique singulière

Avec ce nouvel album, Mathieu Torres affirme davantage encore une identité musicale personnelle, loin des formats standardisés. Son approche artisanale du son, la place accordée à l’improvisation et cette recherche permanente d’équilibre entre tension et apaisement donnent à Sanctuaire une vraie dimension cinématographique.

L’album s’annonce ainsi comme une œuvre de transition autant que d’affirmation, capable de toucher aussi bien les amateurs de post-rock atmosphérique que les passionnés de musiques progressives et expérimentales.

Discographie de Mathieu Torres en solo

2026 – Desconegut
2026 – Sanctuaire

Pour consulter ses multiples réalisations et collaborations, je vous invite à consulter sa page Bandcamp.

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