From Sand To Stardust dévoile « Carving Stone From Space »

From Sand To Stardust-FSTS

Le trio instrumental lyonnais From Sand To Stardust poursuit son ascension avec « Carving Stone From Space », un nouveau single accompagné d’un clip aussi hypnotique qu’ambitieux. Premier extrait de son deuxième EP attendu en septembre 2026, ce morceau confirme la volonté du groupe de repousser les frontières entre desert rock, stoner rock et rock progressif, en proposant une véritable odyssée sonore où puissance et contemplation se rejoignent.

From Sand To Stardust poursuit son exploration entre désert et cosmos

Fondé en 2022 à Lyon, From Sand To Stardust (FSTS) est un power trio instrumental réunissant guitare, basse et batterie. Dès ses débuts, la formation affiche une identité forte : fusionner l’énergie brute du stoner et du desert rock avec des constructions plus ambitieuses héritées du rock progressif. Le groupe résume lui-même cette approche par une formule évocatrice : « prog’n’roll », une invitation à explorer de nouveaux horizons musicaux.

From Sand To Stardust-FSTS

Loin de se limiter aux codes du genre, FSTS construit des compositions immersives où les riffs massifs saturés de fuzz côtoient de vastes paysages psychédéliques. Cette combinaison donne naissance à une musique cinématographique, capable d’évoquer aussi bien les immensités désertiques que les voyages cosmiques.

« Carving Stone From Space » ouvre la voie vers un nouvel EP

Avec « Carving Stone From Space« , le groupe franchit une nouvelle étape de son évolution artistique. Ce premier extrait du futur EP, prévu pour septembre 2026, laisse entrevoir un univers encore plus riche et plus narratif.

Le clip officiel, réalisé par Joan Sabatier, accompagne parfaitement cette dimension contemplative. Il met en scène une mystérieuse silhouette incarnée par la performeuse Neko Hecate, évoluant seule dans un paysage évoquant la surface lunaire. Entre ésotérisme, solitude et exploration cosmique, les images prolongent avec élégance les sensations véhiculées par la musique.

Sans recourir au chant, le trio raconte une histoire où chaque montée en puissance, chaque respiration et chaque variation de dynamique participent à un véritable voyage sensoriel.

From Sand To Stardust-FSTS

Une identité forgée entre stoner, psychédélisme et rock progressif

Les influences revendiquées par FSTS témoignent de l’étendue de ses références. Les amateurs d’Elder, Yawning Man, Fatso Jetson, Oceansize ou encore King Buffalo retrouveront cette même capacité à construire de longues fresques instrumentales où la lourdeur des guitares rencontre des atmosphères planantes.

Toutefois, le trio lyonnais ne cherche jamais à reproduire un modèle existant. Son écriture privilégie la progression, la narration musicale et l’installation d’ambiances qui évoluent naturellement au fil des morceaux. Cette personnalité lui permet déjà de s’imposer comme l’une des formations françaises les plus prometteuses de la scène heavy psych européenne.

Après un premier EP éponyme remarqué en 2024, From Sand To Stardust confirme ainsi son potentiel avec un single particulièrement inspiré, annonçant un second EP qui pourrait bien marquer un tournant dans son parcours.

Un trio à suivre de très près

Grâce à une identité sonore affirmée, une esthétique visuelle soignée et une approche instrumentale particulièrement immersive, From Sand To Stardust s’impose comme une formation à découvrir absolument pour les amateurs de stoner psychédélique et de rock progressif moderne. « Carving Stone From Space » constitue une excellente porte d’entrée dans un univers où le désert rencontre les étoiles et où chaque morceau devient une aventure à part entière.

Membres de From Sand To Stardust

Guillaume : Guitare
Thomas : Basse
Benjamin : Batterie

Discographie de From Sand To Stardust

EP
2024 – From Sand To Stardust

Singles
2026 – Carving Stone From Space

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Naâman : Coco Wata, un titre inédit qui fait vivre son message de paix et de fraternité

Naâman - Coco Wata (Official Video)
Naâman - Coco Wata (Official Video)
Naâman – Coco Wata (Official Video)

Naâman dévoile Coco Wata, une chanson reggae lumineuse avant le concert hommage à la Salle Pleyel

Naâman continue d’émouvoir son public avec Coco Wata, un titre inédit disponible depuis le 17 juillet. Plus qu’une nouvelle sortie musicale, cette chanson constitue un véritable prolongement de l’univers de l’artiste, disparu il y a un an mais toujours profondément présent dans le cœur de ses admirateurs. Alors que le concert hommage « La Vie est un cadeau », prévu le 17 octobre à la Salle Pleyel, affiche complet depuis plusieurs mois, Coco Wata apparaît comme une nouvelle invitation à célébrer une œuvre qui continue de traverser le temps.

Écrite et composée en 2022, Coco Wata s’inscrit dans la lignée des chansons les plus inspirantes de Naâman. Dès les premières notes, l’atmosphère reggae installe une sensation de calme et de sérénité. Le morceau puise son inspiration dans la nature, le murmure de l’eau et la douceur des journées d’été pour rappeler l’importance de profiter de chaque instant. Fidèle à sa philosophie, Naâman invite chacun à ralentir, à accueillir les imprévus avec confiance et à avancer avec optimisme.

Les messages qui ont façonné son identité artistique sont omniprésents. Les célèbres devises « Carry One Another » et « Love Has No Religion » illustrent une nouvelle fois sa volonté de rassembler les personnes au-delà des différences. Plus qu’un artiste reggae, Naâman s’est imposé au fil des années comme un véritable passeur de valeurs positives, encourageant le partage, la bienveillance et la solidarité.

L’histoire de Coco Wata est également touchante. Pour écrire le second couplet, Naâman est allé rechercher des textes inédits rédigés au début de sa carrière, lors de l’un de ses premiers voyages en Jamaïque. Ces mots, écrits plusieurs années auparavant, trouvent aujourd’hui une nouvelle résonance. Ils témoignent de la cohérence de son parcours et de la fidélité à ses convictions depuis ses premiers pas dans la musique.

La production est assurée par Fatbabs, compagnon de route de longue date, accompagné des musiciens qui ont construit le son si reconnaissable de Naâman. Ensemble, ils redonnent vie à cette composition avec une grande fidélité à l’esprit original du chanteur. Le clip prolonge cette émotion en alternant des images de studio avec des archives rares des débuts de l’artiste en Jamaïque. Ces séquences permettent de découvrir un jeune musicien déjà animé par le même enthousiasme et la même sincérité.

La conclusion du morceau prend aujourd’hui une dimension particulièrement émouvante avec ces mots : « This song is for you my friend, I want to sing it together again. » Une phrase qui résonne comme un message adressé directement à son public et qui résume parfaitement le lien unique que Naâman entretenait avec ses fans.

Avec Coco Wata, Naâman offre bien plus qu’un inédit. Cette chanson devient un symbole de transmission, de partage et d’espérance. Elle accompagne naturellement le concert hommage de la Salle Pleyel et rappelle que son héritage musical continue d’inspirer des milliers de personnes. Sa voix, ses textes et ses convictions demeurent plus vivants que jamais, faisant de Coco Wata l’un des moments musicaux les plus émouvants de cette année.

La page officielle

Naâman - Coco Wata (Official Video)
Naâman – Coco Wata (Official Video)