Run Away : la traversée sombre et lumineuse d’Ellside

Ellside : Run Away

Un groupe parisien en pleine ascension

Originaire de la scène parisienne, Ellside s’impose progressivement comme une formation à suivre dans le paysage rock hexagonal. Né de la rencontre entre Shake (guitare) et Pierre (chant, guitare rythmique) en 2012, le projet prend véritablement forme quelques années plus tard avec l’arrivée de Matt (basse), Nico (batterie) et Greg (guitare rythmique, chœurs). Ensemble, ils bâtissent une identité solide, à la croisée du punk californien et du heavy metal, puisant autant dans l’énergie brute que dans une approche narrative ambitieuse.

Run Away : un concept album à contre-courant

À l’heure où les sorties musicales se consomment à la vitesse des playlists, Ellside fait le pari audacieux de raconter une histoire au long cours. Run Away, leur premier album, se dévoile progressivement jusqu’en juin 2026 sous forme de chapitres. Douze titres, répartis en six actes, composent ce récit introspectif centré sur Light, un personnage en quête de sens après une rupture brutale.

Reaper extrait de Run Away (groupe Ellside)

Inspiré par une descente symbolique proche de celle imaginée par Dante, l’album explore les méandres de l’âme humaine : perte de repères, colère, fuite, puis résilience. Chaque morceau agit comme une pièce d’un puzzle émotionnel, porté par une musique qui oscille habilement entre tension électrique et envolées plus mélodiques.

Reaper : face à la Mort

Sorti le 10 avril 2026, le single Reaper marque un tournant dans cette narration. Plus sombre et plus heavy, le titre met en scène un affrontement direct avec la Mort. Le clip, tourné dans l’ambiance feutrée du Dr Feelgood à Paris, plonge le spectateur dans un univers digne d’un western nocturne : un cowboy solitaire, une salle de jeu clandestine, et des dés qui scellent des destins.

La tension est palpable, presque cinématographique. Ellside ne se contente pas d’illustrer sa musique : il la met en scène, la prolonge visuellement. Ce soin apporté à l’image confirme l’ambition globale du projet Run Away, pensé comme une expérience immersive.

Run Away : Une narration musicale intense

Au fil des titres, Light traverse plusieurs états : l’abattement, la rage, l’audace, puis la reconstruction. Des morceaux comme Without a Word posent les bases d’une douleur brute, tandis que Take a Look After Me dévoile une facette plus fragile, presque désespérée. Mais c’est bien dans des titres comme Reaper ou Kickout que l’on ressent toute la puissance cathartique du groupe.

Loin d’être linéaire, l’album joue sur les contrastes. Les influences punk apportent une urgence, une spontanéité, tandis que les racines metal renforcent l’intensité dramatique du propos. Cette dualité donne à Run Away une profondeur rare pour un premier album.

Run Away : Une œuvre sincère et ambitieuse

Avec Run Away, Ellside livre bien plus qu’un simple recueil de chansons. Le groupe propose une véritable immersion dans une lutte intérieure universelle. Entre ombre et lumière, douleur et espoir, chaque titre participe à une montée progressive vers une forme d’apaisement.

Le final, porté par The Final Step, agit comme une respiration, une sortie de l’obscurité. Une conclusion lumineuse qui vient récompenser un parcours semé d’embûches.

Une odyssée intérieure sur le long terme

Avec Run Away, Ellside ne se contente pas de livrer un premier album : le groupe construit une véritable fresque émotionnelle pensée pour s’étendre dans le temps. Déployé sur une année entière à travers six chapitres, ce projet ambitieux affirme une volonté rare aujourd’hui : celle de redonner du sens à l’écoute en racontant une histoire complète, dense et profondément humaine.

À travers le parcours de Light, plongé dans une spirale faite de douleur, de colère et de reconstruction, Ellside explore avec justesse les mécanismes intimes de la chute et du renouveau. Porté par une production solide signée Fred Duquesne et des influences allant de l’énergie punk à la puissance du metal, Run Away s’impose comme une œuvre sincère, habitée, où chaque morceau agit comme une étape vers la lumière. Une expérience immersive et cathartique qui confirme les ambitions artistiques du groupe parisien, bien décidé à marquer les esprits durablement.

Membres d’Ellside

Shake : Guitare
Pierre : Chant, guitare rythmique
Matt : Basse
Nico : Batterie
Greg : Guitare rythmique, chœurs

Discographie d’Ellside

2026 – Run Away

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Jean-Luc Admin Mazik avril 2026©

Kamil Rustam dévoile Listen Up!, un album vintage magique

Kamil Rustam revient avec Listen Up!, un album soulful inspiré de ses années aux États-Unis, disponible le 15 avril 2026. On ne l’attendait pas forcément là, et pourtant Kamil Rustam revient avec Listen Up!, un album qui respire autant la soul des années 70 que l’esprit live cher aux amateurs de rock authentique. Disponible le 15 avril 2026, ce deuxième opus marque un virage assumé : plus incarné, plus organique, presque brut par moments.

Kamil Rustam - Listen Up !

Né à Amsterdam, grandi à Paris, Rustam a d’abord été formé à la guitare classique avant de tomber dans la marmite électrique grâce à des groupes comme les Beatles, Pink Floyd ou, surtout, Jimi Hendrix. Une révélation qui ne l’a jamais quitté. Et ça s’entend : même quand il plonge dans la soul, son jeu garde ce grain, cette tension, cette façon de faire respirer les notes.

Dans les années 80, il devient une référence en studio en France, travaillant avec Serge Gainsbourg ou Michel Berger, avant de s’envoler pour Los Angeles en 1996. Là-bas, il joue avec les plus grands — Stevie Wonder, B.B. King, John Mayer — et s’imprègne du gospel américain, une influence majeure sur ce nouvel album.

Avec Listen Up!, Rustam ne cherche pas à moderniser à tout prix. Il fait exactement l’inverse : il creuse. Il revient à une esthétique où les musiciens jouent ensemble, où les morceaux vivent. Résultat : un disque enregistré entre la France et Los Angeles, porté par une vraie énergie de groupe.

Les voix de Billy Valentine, Amy Keys ou Arnold McCuller apportent une chaleur immédiate, presque vintage, sans jamais tomber dans la nostalgie figée. Et quand la voix se tait, comme sur Warped Memories avec Patrice Rushen, la guitare reprend toute la place, avec finesse et musicalité.

Au final, Listen Up! est un album qui parlera autant aux fans de soul qu’aux amoureux du rock “joué”, celui qui privilégie le feeling à la perfection numérique. Un disque habité, sincère, et résolument vivant.

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