Monty Picon fête ses 20 ans avec un album monumental

Depuis 2006, Monty Picon avance à contre-courant des formats classiques du rock français. Né à Rennes de l’imagination de neuf musiciens décidés à jouer « n’importe où, n’importe quand, mais pas n’importe comment », le collectif s’est forgé au fil des années une réputation scénique redoutable, portée par une énergie volcanique et un goût assumé pour le mélange des genres.

Pour célébrer deux décennies d’existence, le groupe a dévoilé un cinquième album éponyme particulièrement ambitieux. Disponible depuis le 22 mai 2026 en vinyle, sur les plateformes de streaming et dans un médiabook collector de 32 pages contenant une bande dessinée exclusive, ce nouvel opus confirme plus que jamais la singularité d’une formation qui refuse les compromis.

Monty Picon
Crédit photo : Céline Salin

Quinze morceaux pour explorer toutes les facettes du groupe

Avec Monty Picon, les bretons proposent un disque dense et foisonnant de quinze titres où chaque morceau semble ouvrir une nouvelle porte. Tantôt instrumental, tantôt frontal, parfois groovy, parfois rageur, l’album reflète parfaitement l’ADN imprévisible du collectif.

Des morceaux comme “Fracasse ta caste” rappellent la puissance fusionnelle de Rage Against the Machine, tandis que “Bouche Trou” développe une énergie scandée proche de Svinkels. Plus loin, “Tommy Vasek” apporte une dimension festive et décalée évoquant l’esprit de Soviet Suprem, alors que “Whispers” et “L’ombre du soleil” dévoilent un visage plus groovy et atmosphérique.

Cette diversité stylistique pourrait facilement perdre d’autres groupes. Chez Monty Picon, elle devient au contraire une véritable force narrative. Le disque avance comme un road movie musical imprévisible où le rock, le punk, la fusion, le brass band et l’esprit cabaret se croisent en permanence.

Monty Picon 20 ans

Une machine de scène transformée en album vivant

Depuis ses débuts, le groupe cultive une identité sonore immédiatement reconnaissable : double batterie, basse, guitares, banjo westernisé et puissante section de cuivres donnent naissance à une musique massive et cinématographique.

Ce nouvel album conserve cette dimension organique grâce au travail d’Arthur Paichereau, qui parvient à restituer l’intensité brute du live. Les morceaux respirent, les cuivres explosent avec panache et les trois voix se répondent avec une spontanéité contagieuse.

Le résultat possède cette chaleur rare des albums enregistrés par de vrais musiciens jouant ensemble, loin des productions trop aseptisées. Une approche parfaitement cohérente avec l’histoire du groupe, forgée sur plus de 1000 concerts donnés aussi bien en festival que dans la rue ou les cafés-concerts.

Monty Picon : Une aventure collective nourrie de collaborations

Quelques invités viennent enrichir ce cinquième opus. Jen Rival pose sa voix sur “Whispers”, Nicolas Méheust participe aux claviers sur “Legacy”, tandis que Cody Jahrett intervient sur la production FX de ce morceau.

La section cuivre se montre particulièrement impressionnante grâce aux participations de Guillaume Bougeard, Romain Cadiou, Gaël Augustin, François Tavard, Edouard Lhermitte et Fabien Cariou sur plusieurs titres. Ces interventions renforcent encore la dimension spectaculaire du disque.

Le groupe ajoute également des interludes acoustiques enregistrés lors de soirées festives, donnant parfois l’impression d’assister directement aux coulisses de cette grande famille musicale.

Monty Picon : Une passion assumée pour la bande dessinée et l’humour

L’univers de Monty Picon ne se limite pas à la musique. Depuis toujours, le collectif cultive un imaginaire déjanté nourri d’humour, de second degré et d’esthétique punk.

Cette nouvelle sortie pousse encore plus loin cette dimension visuelle grâce à un médiabook contenant une bande dessinée originale réalisée avec Willy Lermenier, collaborateur de Fluide Glacial. L’histoire met en scène les neuf musiciens emprisonnés avant un concert, avant d’être sauvés par leur mascotte Michaël Skeul accompagné d’un mystérieux prêtre vaudou.

Une idée totalement barrée qui correspond parfaitement à l’esprit du groupe.

Vingt ans de route et toujours le diable au corps

Au fil des années, Monty Picon s’est construit une solide réputation grâce à des tournées incessantes en France, en Belgique, en Allemagne ou aux Pays-Bas. Des festivals comme Art Rock, Cabaret Vert, Bars en Trans ou encore le Festival Interceltique de Lorient ont accueilli cette formation hors norme capable de transformer chaque concert en véritable spectacle.

Souvent comparé à Mano Negra pour son énergie contagieuse et son esprit libertaire, le collectif rennais continue pourtant de tracer une route profondément personnelle.

Cette tournée anniversaire prévue dès mai 2026 en France et en Allemagne promet d’ailleurs de rappeler à quel point le groupe demeure une bête de scène totalement imprévisible.

Membres des Monty Picon

Gaëtan “John” Bernard : Guitare, chant
Ludo Laclautre : Banjo
Arnaud Ricozzi : Basse
Lionel Priser : Batterie, guitare
Nicolas Montigné : Batterie
Benjamin Vauléon : Trombone, chant
Yanik “KinOeil” Bordet : Trombone, chant, harmonica
Matthieu Roblot : Trompette
Pierre Victoire : Trompette

Discographie des Monty Picon

Albums studio
2007 – Beft Of
2009 – Pour Quelques Mollards de Plus
2013 – Pas d’Interférences
2019 – Le Sens de l’Envie
2026 – Monty Picon

Album live
2019 – Live In Berlin

Compilation
2016 – 10 Ans d’Âge

Singles & EPs
2010 – CD Promo
2011 – Le Chant des Oiseaux Morts
2014 – C’est pas facile…
2016 – Kommando Tzatziki
2016 – Putain d’Jour Meilleur

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Run Away : la traversée sombre et lumineuse d’Ellside

Ellside : Run Away

Un groupe parisien en pleine ascension

Originaire de la scène parisienne, Ellside s’impose progressivement comme une formation à suivre dans le paysage rock hexagonal. Né de la rencontre entre Shake (guitare) et Pierre (chant, guitare rythmique) en 2012, le projet prend véritablement forme quelques années plus tard avec l’arrivée de Matt (basse), Nico (batterie) et Greg (guitare rythmique, chœurs). Ensemble, ils bâtissent une identité solide, à la croisée du punk californien et du heavy metal, puisant autant dans l’énergie brute que dans une approche narrative ambitieuse.

Run Away : un concept album à contre-courant

À l’heure où les sorties musicales se consomment à la vitesse des playlists, Ellside fait le pari audacieux de raconter une histoire au long cours. Run Away, leur premier album, se dévoile progressivement jusqu’en juin 2026 sous forme de chapitres. Douze titres, répartis en six actes, composent ce récit introspectif centré sur Light, un personnage en quête de sens après une rupture brutale.

Reaper extrait de Run Away (groupe Ellside)

Inspiré par une descente symbolique proche de celle imaginée par Dante, l’album explore les méandres de l’âme humaine : perte de repères, colère, fuite, puis résilience. Chaque morceau agit comme une pièce d’un puzzle émotionnel, porté par une musique qui oscille habilement entre tension électrique et envolées plus mélodiques.

Reaper : face à la Mort

Sorti le 10 avril 2026, le single Reaper marque un tournant dans cette narration. Plus sombre et plus heavy, le titre met en scène un affrontement direct avec la Mort. Le clip, tourné dans l’ambiance feutrée du Dr Feelgood à Paris, plonge le spectateur dans un univers digne d’un western nocturne : un cowboy solitaire, une salle de jeu clandestine, et des dés qui scellent des destins.

La tension est palpable, presque cinématographique. Ellside ne se contente pas d’illustrer sa musique : il la met en scène, la prolonge visuellement. Ce soin apporté à l’image confirme l’ambition globale du projet Run Away, pensé comme une expérience immersive.

Run Away : Une narration musicale intense

Au fil des titres, Light traverse plusieurs états : l’abattement, la rage, l’audace, puis la reconstruction. Des morceaux comme Without a Word posent les bases d’une douleur brute, tandis que Take a Look After Me dévoile une facette plus fragile, presque désespérée. Mais c’est bien dans des titres comme Reaper ou Kickout que l’on ressent toute la puissance cathartique du groupe.

Loin d’être linéaire, l’album joue sur les contrastes. Les influences punk apportent une urgence, une spontanéité, tandis que les racines metal renforcent l’intensité dramatique du propos. Cette dualité donne à Run Away une profondeur rare pour un premier album.

Run Away : Une œuvre sincère et ambitieuse

Avec Run Away, Ellside livre bien plus qu’un simple recueil de chansons. Le groupe propose une véritable immersion dans une lutte intérieure universelle. Entre ombre et lumière, douleur et espoir, chaque titre participe à une montée progressive vers une forme d’apaisement.

Le final, porté par The Final Step, agit comme une respiration, une sortie de l’obscurité. Une conclusion lumineuse qui vient récompenser un parcours semé d’embûches.

Une odyssée intérieure sur le long terme

Avec Run Away, Ellside ne se contente pas de livrer un premier album : le groupe construit une véritable fresque émotionnelle pensée pour s’étendre dans le temps. Déployé sur une année entière à travers six chapitres, ce projet ambitieux affirme une volonté rare aujourd’hui : celle de redonner du sens à l’écoute en racontant une histoire complète, dense et profondément humaine.

À travers le parcours de Light, plongé dans une spirale faite de douleur, de colère et de reconstruction, Ellside explore avec justesse les mécanismes intimes de la chute et du renouveau. Porté par une production solide signée Fred Duquesne et des influences allant de l’énergie punk à la puissance du metal, Run Away s’impose comme une œuvre sincère, habitée, où chaque morceau agit comme une étape vers la lumière. Une expérience immersive et cathartique qui confirme les ambitions artistiques du groupe parisien, bien décidé à marquer les esprits durablement.

Membres d’Ellside

Shake : Guitare
Pierre : Chant, guitare rythmique
Matt : Basse
Nico : Batterie
Greg : Guitare rythmique, chœurs

Discographie d’Ellside

2026 – Run Away

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Jean-Luc Admin Mazik avril 2026©