Supergrass, l’énergie brute du rock anglais

Supergrass

Aux origines de Supergrass

Formé en 1993 à Oxford, Supergrass s’impose rapidement comme l’un des groupes phares de la vague britpop. Composé de Gaz Coombes, Danny Goffey et Mick Quinn, rejoints plus tard par Rob Coombes aux claviers, le groupe séduit par son mélange explosif de fougue adolescente, de mélodies entraînantes et d’humour typiquement britannique. Leur ascension débute avec le single Caught by the Fuzz, un titre plein d’énergie qui capte l’esprit rebelle de leurs débuts.

Supergrass et le triomphe d’I Should Coco

En 1995, Supergrass sort son premier album I Should Coco, qui devient rapidement un phénomène. Porté par le tube « Alright », véritable hymne générationnel, l’album se hisse en tête des classements britanniques. Ce succès fulgurant propulse le trio sur le devant de la scène internationale et consacre leur style : un rock vivace, teinté d’ironie et d’optimisme.

Supergrass

Une évolution musicale affirmée

Avec In It for the Money (1997), Supergrass prouve qu’il peut aller au-delà des clichés britpop. L’album, plus mature, révèle un goût pour les arrangements soignés et les textures sonores complexes, avec des titres comme Going Out ou Richard III. Leur disque éponyme Supergrass (1999), souvent appelé “l’album rayons X”, confirme cette évolution, notamment grâce au single « Moving », qui entre dans le top 10 britannique.

Supergrass entre maturité et fin de cycle

Les années 2000 marquent un virage : Life on Other Planets (2002) accueille officiellement Rob Coombes, tandis que Road to Rouen (2005) adopte un ton plus introspectif et mélancolique. En 2008, Diamond Hoo Ha ravive leur énergie rock d’origine, mais le groupe annonce sa séparation en 2010 après une dernière tournée d’adieu.

Le retour de Supergrass

À la surprise générale, Supergrass se reforme en 2019, offrant à ses fans une série de concerts jubilatoires. En 2025, ils célèbrent le 30ᵉ anniversaire d’I Should Coco avec une tournée spéciale, témoignant de l’attachement intact du public pour leurs chansons emblématiques, et la publication en octobre d’un album anniversaire de The Road To Rouen le cinquième album studio de Supergrass sorti il y a déjà 20 ans.

Membres

Gaz Coombes : Chant, guitare
Danny Goffey : Batterie, chœurs
Mick Quinn : Basse, chœurs
Rob Coombes : Claviers

Discographie

Albums studio
1995 – I Should Coco
1997 – In It for the Money
1999 – Supergrass
2002 – Life on Other Planets
2005 – Road to Rouen
2008 – Diamond Hoo Ha
2025 – The Road To Rouen 20th anniversary edition

Compilations
2004 – Supergrass Is 10 : The Best of 94–04

Albums live
2002 – Live on Other Planets

EPs
1994 – Caught by the Fuzz
1995 – Mansize Rooster
1997 – Sun Hits the Sky

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R.E.M. : parcours, influence et succès du groupe culte du rock alternatif

R.E.M., formation emblématique du rock alternatif américain originaire d’Athens, en Géorgie, est reconnu pour son son unique mêlant guitares jangle, rythmes mélodiques et textes introspectifs. Formé à la fin des années 1970, le groupe a su conquérir le monde tout en restant fidèle à ses racines underground, posant les bases du rock alternatif moderne.

R.E.M.

Débuts et ascension

Le groupe voit le jour en 1979 grâce à la rencontre de Michael Stipe et Peter Buck. Rapidement rejoints par Mike Mills et Bill Berry, ils créent un son unique, fondé sur des guitares en arpèges et des rythmes mélodiques. Leur premier EP Chronic Town et l’album Murmur (1983) attirent l’attention du public alternatif et des critiques. Les premiers succès comme Radio Free Europe et The One I Love posent les bases de leur identité musicale.

R.E.M. : Percée internationale

Avec la signature chez Warner Bros., R.E.M. devient un phénomène mondial. Les albums Out of Time (1991) et Automatic for the People (1992) les propulsent au rang de stars internationales. Losing My Religion, tube planétaire, illustre parfaitement leur capacité à mêler mélancolie et énergie pop. Dans les années 1990, R.E.M. continue d’expérimenter avec des sons plus électriques sur Monster (1994) et des textures plus introspectives sur Up (1998).

Évolution et maturité

Après le départ de Bill Berry en 1997, le trio restant explore de nouvelles sonorités tout en conservant l’essence de leur musique. Leur capacité à évoluer sans se trahir marque toute leur carrière. Les textes introspectifs de Stipe, la guitare jangle de Buck, la basse mélodique de Mills et la batterie sobre créent un son immédiatement identifiable. Le groupe s’implique également dans des causes sociales et environnementales, ajoutant une dimension militante à leur parcours.

Fin de carrière et héritage

En 2011, R.E.M. annonce sa séparation à l’amiable après plus de 30 ans de carrière. Leur influence sur le rock alternatif et la pop est immense, et leur héritage reste vivant dans la musique contemporaine. Leur style a ouvert la voie à de nombreux artistes et groupes qui cherchent à combiner sensibilité artistique et succès populaire.

Membres de R.E.M.

Michael Stipe : Chant
Peter Buck : Guitare
Mike Mills : Basse, chœurs
Bill Berry : Batterie (1979–1997)

Discographie de R.E.M. (albums studio principaux)

1983 – Murmur
1984 – Reckoning
1985 – Fables of the Reconstruction
1986 – Lifes Rich Pageant
1987 – Document
1988 – Green
1991 – Out of Time
1992 – Automatic for the People
1994 – Monster
1996 – New Adventures in Hi-Fi
1998 – Up
2001 – Reveal
2004 – Around the Sun
2008 – Accelerate
2011 – Collapse into Now

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