It Bites : pop et prog britannique intemporelle

It Bites se sont les caméléons progressifs britanniques qui ont mordu les charts puis l’histoire du rock…

Formé en 1982 à Egremont dans le nord-ouest de l’Angleterre, It Bites s’est imposé comme un groupe capable de fusionner pop accrocheuse et rock progressif. Leur single Calling All the Heroes en 1986 les propulse dans les charts britanniques, révélant un talent rare pour combiner complexité musicale et mélodies immédiates.

It Bites - Once Around The World

Des débuts prometteurs

Le premier album, The Big Lad in the Windmill, illustre parfaitement leur style hybride : des riffs de guitare inspirés, des passages progressifs et des refrains pop mémorables. L’accueil critique et public est positif, même si le groupe reste difficile à classer dans un seul style.

Évolution musicale

Avec Once Around the World (1988), It Bites explore des compositions plus ambitieuses, dont un morceau-titre de 15 minutes, démontrant leur maîtrise technique et narrative. Leur troisième album, Eat Me in St. Louis (1989), privilégie des structures plus directes tout en conservant la virtuosité du groupe.

Réunions et renouveau

Après une séparation en 1990 et plusieurs projets parallèles, le groupe se reforme avec John Mitchell au chant et à la guitare. Les albums The Tall Ships (2008) et Map of the Past (2012) confirment leur capacité à allier créativité, complexité et émotions dans des compositions toujours soignées.

Un héritage durable

It Bites reste une référence pour ceux qui apprécient un rock intelligent et mélodique. Leur parcours montre que mélodie et virtuosité peuvent coexister sans compromis.

It Bites

À la croisée du rock progressif et de la pop sophistiquée, It Bites peut être rapproché de groupes comme Tears for Fears, Genesis (période années 80), Marillion, Yes ou encore Asia, pour leur capacité à conjuguer mélodie, virtuosité et ambition narrative. Leur approche, mêlant formats accessibles et compositions étendues, a ouvert la voie à une génération de formations progressives modernes, notamment sur la scène néo-prog et crossover. Des groupes comme Frost*, Arena ou certaines incarnations de Big Big Train ont hérité de cette volonté de rendre le rock progressif à la fois exigeant et immédiatement accrocheur.

Membres de It Bites

Membres actuels
John Beck : Claviers
Bob Dalton : Batterie
John Mitchell : Chant, guitare
Lee Pomeroy : Basse

Anciens membres
Francis Dunnery : Chant, guitare
Dick Nolan : Basse
Howard « H » Smith : Saxophone
Lee Knott : Chant

Discographie de It Bites

Albums studio
1986 – The Big Lad In The Windmill
1988 – Once Around The World
1989 – Eat Me In St Louis
1990 – The It Bites Album
2008 – The Tall Ships
2012 – Map of the Past

Lives
1991 – Thank You And Goodnight – Live
2003 – Live in Montreux
2003 – Live in Tokyo (DVD)
2007 – When The Lights Go Down (Live)

Compilation
2003 – Best Of – Calling All the Heroes

Youtube | Archive du site officiel

Filo dévoile Jeff The Time Traveller, une odyssée instrumentale hors du temps

Avec Jeff The Time Traveller, Filo signe un EP instrumental ambitieux et immersif sous le nom de Filo’s Project. Sorti le 13 décembre 2025, ce disque raconte une histoire sans paroles, portée par des guitares aériennes, des textures progressives et une esthétique résolument vintage. Plus qu’un simple enchaînement de morceaux, l’EP se vit comme une bande originale introspective, où chaque note participe à un récit profondément humain.

Filo, artisan sonore aux multiples facettes

Multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur et producteur, Filo s’est forgé une solide réputation grâce à sa polyvalence et à sa sensibilité musicale. Son parcours l’a conduit à explorer des univers variés, du rock à la musique électronique, en passant par le jazz et la musique classique contemporaine. Cette richesse stylistique se retrouve dans chacune de ses compositions, toujours guidées par une recherche d’émotion et de justesse.

Filo

Habitué du travail à l’image, Filo a également composé pour l’audiovisuel, notamment pour la chaîne M6. Cette expérience a affiné son sens de la narration musicale et sa capacité à créer des ambiances évocatrices, qualités pleinement exploitées dans Jeff The Time Traveller. Ancien guitariste du groupe suisse Deep Kick, il conserve de cette période un goût pour les climats puissants et les envolées expressives.

Jeff The Time Traveller, un récit musical sur fond de science-fiction

L’EP s’articule autour du personnage de Jeff, un homme évoluant dans une société froide et dominée par l’intelligence artificielle. Déconnecté de ses sensations, il erre dans un monde aseptisé jusqu’au moment où un vortex le projette dans les années 60. Ce voyage temporel devient une métaphore de la reconnexion à l’essentiel, aux émotions et à la liberté.

Filo - Jeff The Time Traveller

Chaque morceau correspond à une étape précise de ce périple. Dive Into The Past ouvre la brèche, entre pulsations mystérieuses et montée progressive. Morning Sun Goes Wild éclaire l’arrivée dans un passé psychédélique, baigné de couleurs et de vibrations lumineuses. Explore The Infinite Of Time déploie un paysage sonore foisonnant, mêlant guitares, claviers et textures presque orchestrales. Enfin, It’s Time To Come Back referme la boucle avec douceur, laissant planer une sensation de paix persistante.

Une esthétique sonore entre guitare et imaginaire cinématographique

Musicalement, Filo privilégie les climats instrumentaux et les solos de guitare expressifs, soutenus par des arrangements subtils. L’EP oscille entre rock instrumental, ambiant, électronique et new age, avec une approche narrative très cinématographique. L’absence de chant renforce l’immersion et laisse à l’auditeur la liberté d’interpréter les images suggérées par la musique.

Jeff The Time Traveller s’adresse autant aux amateurs de bandes originales qu’aux passionnés de guitare et de musiques progressives. Un disque contemplatif et inspiré, qui rappelle que la musique peut encore raconter des histoires, sans un mot.

Discographie de Filo

Albums / EPs / Projets musicaux

2025 – Jeff The Time Traveller – Filo’s Project
2019 – Spiral Orchestra – Atlas Ark
2018 – Impostors – Deep Kick
2018 – Prototype N°1 – EVJI
2017 – Système Sonore 2/3 – Quartier Bon Son
2016 – Grazie – Roberto Cassano
2014 – Human Buzz – Deep Kick
2013 – La musique t’appelle – Jacka Youth
2012 – Little Dreamer – Vanessa
2012 – Busted – Deep Kick
2011 – The Time Is Now – D-Verse City
2011 – Sur le Gazon des Bains Douches – Compartiment Fumeur
2011 – Second Round – Deep Kick
2010 – Seconde Chance – La Bande à Mani
2010 – First Shot – Deep Kick
2007 – Seul – Jaylina
2006 – First Project – Filo’s Project
2006 – Seven Tracks For Dreaming – Purgatory
2005 – Something Else – Eddie’n Co

Musiques de films et audiovisuel

2018–2020 – Musiques pour émissions TV (M6, Arte – plus de 200 morceaux)
2014 – Birth Of Master Series – Titoni (MDI Production)
2014 – Corum – MDI Production
2014 – 95 Years Of Watchmaking History – Titoni (MDI Production)
2013 – Pararescue – Ball Watch (MDI Production)
2012 – Ball Watch BMW – MDI Production
2012 – JetSolution Promotional Movie – MDI Production
2011 – MPS – MDI Production
2010 – Showreel 2010 – MDI Production
2010 – Heritage Porsche – Eterna (MDI Production)
2010 – Heritage – Eterna (MDI Production)
2010 – Le Lac Noir (Reflet de tournage) – Imagina Studio
2010 – Very Bad Night – Arnaud Baur
2010 – Diver Porsches – Eterna (MDI Production)

NB : Filo a également exercé un temps comme musicien “mercenaire” en studio, et certaines de ses collaborations n’ont pas laissé de traces finales accessibles.

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Filo a bien voulu se prêter au petit jeu de l’Auto-Interview

L’essence d’un morceau selon toi ?

Que cette musique raconte une histoire. Ne jamais rester enfermer dans le piège de la répétition copié/coller dans laquelle on a trop tendance à s’enfermer dans la musique post 80. On peut revenir sur des thèmes et des tournes d’accords, mais l’arrangement doit nous faire voyager. J’aime quand j’écoute une musique qu’elle me face voir des images, des couleurs que je sente la dramaturgie qu’il y a dans le sens des notes ou des accords employés sans forcément avoir besoin de complications intello-musicale pour y arriver. On peut faire simple mais raconter quelque chose.

L’IA, menace ou inspiration ?

En tant que musicien je ne me sens pas personnellement en danger face à l’IA. J’ai confiance en mes capacités créatives. Elle ne fait pas de l’art. Elle mélanges des base de données statistiques qui sont peut être juste dans certain cas. Mais l’art c’est quelque-chose de plus profond et sa beauté résulte dans ses imperfections. Le idées peuvent venir par erreur et ces erreur deviennent une personnalité, quelque chose de poétique.

Elle pose plus un problème d’un point de vue morale et sociétale. Le gens ne vont bientôt plus avoir de sens critique à force de biberonner de l’IA. Ils vont s’abrutir progressivement en laissant leur IA créer leurs films, leur musique, leur série, leur mails à partir d’un simple promt égoïste. Ils ne sauront plus rien faire ni n’auront de volonté de découvrir des choses ni partager des choses. A ce moment nous aurons perdu tout ce qui peut faire de nous des humains.

Créer seul, un choix assumé ?

J’ai pris l’habitude quand je travaillais pour l’audiovisuel de travailler seul. Je devais être productif et avec un timing serré, je devais pouvoir tout faire sans être dépendant de agenda des autres musiciens. Il y a un côté cool, car quand j’ai une idée dans la tête, je peux directement l’aboutir. Mais j’apprécie aussi quand j’ai le temps sur certains projets, de laisser parler la créativité des autres. Quand on est accompagné de très bon musiciens avec un sens musicale aiguisé des choses magiques se produisent. Des chose qu’on aurait pas imaginé soit même.

Si tu devais n’emporter qu’un album… ?

C’est dur, il y en a tellement que j’ai usé à force de les écouter. Mais je pense que si je n’ai pas le choix et devais en choisir qu’un seul.. Ce serait probablement « Atom heart mother » de Pink Floyd. J’ai découvert cette album quand je devais avoir 5 ans parmi les vinyls à mon père. Quand j’ai mis ce disque sur la platine, j’ai voyagé, j’ai vu des images dans ma tête et encore aujourd’hui quand je l’écoute il me fait voyager.

Quelle est ta citation préférée ?

C’est une citation de Frank Zappa :

« L’information n’est pas la connaissance. La connaissance n’est pas la sagesse. La sagesse n’est pas la vérité. La vérité n’est pas la beauté. La beauté n’est pas l’amour. L’amour n’est pas la musique. La musique est la meilleure des choses. »

 

Merci Filo, nous te souhaitons le meilleur pour la suite 🙂

Jean-Luc Admin Mazik décembre 2025©