Chris Joss musicien multi-instrumentiste et producteur français

Chris Joss est un musicien multi-instrumentiste autodidacte et producteur qui a débuté sa carrière solo en 1996 avec un premier album intitulé The Man With a Suitcase lequel installe dès le départ son style de musique électronique qualifiée de « Funk « » et « Downtempo ». Ce touche à tout français qualifié à tort de « DJ » (il préfère le qualificatif d’instrumentaliste) est très inspiré par les ambiances musicales cinématographiques de Lalo Schifrin, John Barry et Quincy Jones.

Son album You’ve Been Spiked de 2004 est diffusé dans une réédition par le label ESL, ce qui lui permet de rencontrer un franc succès aux États-Unis. J’ai découvert sa musique en visionnant un épisode de la série Better Call Saul sur Netflix dans lequel figurait le morceau Tune Down.

Chris Joss en bref

À l’âge de 12 ans aimerait jouer de la batterie mais ses parents l’inscrivent à des cours d’orgue électronique ce qui lui permet cependant d’apprendre les bases de la musique. Pour son 14ème anniversaire il reçoit une guitare acoustique sur laquelle il apprend à jouer seul. Il fonde son premier groupe en 81 et donne son premier concert en 82 dans son lycée avant d’abandonner quelques mois plus tard. Incapable de remplacer le bassiste qui avait quitté le groupe, il se met à la basse en 84 et a commence à investir tout son argent dans du matériel d’enregistrement électronique.

Chris Joss - Mazik

Chris Joss sort un premier disque en 1987 avec son groupe Electro-Funk de 3 musiciens sur EMI et son troisième disque sur CBS en 1991 lorsque le label est devenu Sony, alors que son groupe live s’était élargi à une machine Funk de 7 musiciens. Ces expériences avec les grands labels français l’ont poussé à déménager en Grande-Bretagne et à ne plus jamais signer avec une major.

Au cours de années 90 il vit à Londres et joue de la basse et de la guitare dans divers groupes. En 94 il enregistre et produit le premier album du groupe Monk (ne pas confondre avec the Monks) dont il est membre, réalise diverses sessions d’enregistrement en tant qu’ingénieur du son tout en produisant ses propres morceaux de rythmes électroniques, de Drum & Bass émergents et divers morceaux funky, certains inclus dans son premier LP. Il a utilisé divers pseudonymes pour envoyer des bandes aux maisons de disques.

Sa musique est principalement influencée par le funk, la pop, le rock et les bandes originales de films des années 60 à 70, en mettant l’accent sur les grooves funky mais également des tons plus sombres des années 80, des techniques de sampling et de scratching des années 90, ainsi que la conception et la production de sons plus contemporains.

Occasionnellement Chris Joss joue selon les besoins de la flûte, du sitar, du saxophone, des congas, bongos et autres instruments de percussion ainsi que le chant.

Il a composé des morceaux pour des films, des bandes annonces, des émissions et séries télé, des logiciels, des jeux et des publicités.

Chris Joss ne donne plus en concert en raison d’acouphènes et d’hyperacousie qui l’empêchent de se produire dans des environnements bruyants, de plus après une fracture du coude droit en 2005 qui l’invalide fortement il est incapable de jouer d’un instrument longtemps sans fortes douleurs.

Souffrant de misophonie, une affection invalidante qui consiste à répéter tous les bruits de la vie quotidienne, il a souhaité attirer l’attention cette affection orpheline en donnant ce titre à son 10e LP en 2018.

De fait Chris Joss n’a donné que deux concerts à Amsterdam en 2005 et deux dans sa ville natale en 2007, en remixant en direct des morceaux funky classiques avec Ableton. Ses acouphènes l’ont cependant empêché de poursuivre.

Depuis 1996 Chris Joss a publié 12 albums studio dont 5 sur le label américain ESL Music, les autres sur son propre label Teraphonic Records qu’il a fondé en 2014.

Il tient lui même tous les instruments, batterie, basse, guitare, claviers et produit, mixe et masterise tous ses enregistrements, incluant la production sonore comme partie intégrante de ses compositions.

Discographie

1999 – The Man With A Suitcase
2002 – Dr Rhythm
2004 – You’ve Been Spiked
2008 – Teraphonic Overdubs
2009 – Sticks
2010 – Monomaniacs Volume 1
2011 – No Play No Work
2014 – Bimbo Satellite
2015 – Escape Unlikely
2018 – Misophonia
2019 – Volume II

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Neptune Orizon nous invite à entrer dans la forêt “Seven Relics“

Le producteur français de musique électronique Neptune Orizon s’apprête à sortir son premier album auto-produit, “Seven Relics“ en mars 2022. Un savant mélange de Folktronica et Néoclassique, qui n’est pas sans rappeler des artistes tels que Bonobo, Emancipator, Four Tet ou encore Frameworks.

Neptune Orizon nous invite à entrer dans la forêt “Seven Relics“ - Mazik

Cet album propose une histoire fictive, fortement inspirée de la réalité. Elle se déroule dans la dernière forêt qui existe sur terre : “Seven Relics“. Cette forêt a la particularité de faire disparaître tout être humain qui oserait y pénétrer, ces derniers contribueront à faire pousser de nouveaux arbres, faisant de cet endroit un sanctuaire naturel et immortel.

Vous souhaitez en savoir plus sur l’artiste ? Découvrez le mini-documentaire de Neptune Orizon : The road is revealed :

« Ces dernières années, j’ai réfléchi à un moyen de faire de la musique autour d’une histoire qui n’était pas directement personnelle. J’ai eu l’idée de créer un monde fictif et un personnage, qui pourrait exister en chacun de nous. L’idée à l’origine de ce projet était de créer un monde dans lequel l’auditeur pourrait se réfugier, mais aussi un endroit où je pourrais enfermer mes plus gros défauts, et être en accord avec moi-même. »

Un parallèle se crée très rapidement, la forêt représente notre inconscient tandis que le personnage de l’histoire illustre notre enveloppe physique. Un exercice d’introspection en partie inspiré de pratique d’entraînement de l’esprit comme la méditation.

Les deux singles, “Saimiri“ et Aperture“, sortie en 2021, nous dévoilent lentement l’univers sonore qui définira cet album, entre légèreté et complexité.

Découvrez le clip de « Saimiri »:

Découvrez le clip de « Aperture »:

« J’ai beaucoup travaillé sur la création de son, que ce soit des échantillons enregistrés dans la nature lors de mes excursions ou de la synthèse classique. Très tôt, j’ai pris la décision de favoriser l’émotion à la technique, je me suis entouré de musiciens, Saxophoniste, Violoniste, Violoncelliste, etc. qui ont su apporter une dimension supplémentaire à ma musique, celle que l’on ressent. »

Un nouveau single sortira le 28 janvier 2022, “Kinkajou“ suivi d’un dernier single portant le titre éponyme de l’album en février. L’album est attendu pour le mois de mars, il sera disponible sur les plateformes de streaming et sur Vinyle en édition limitée.

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