Elestre : Rencontre avec le Maestro du Beatmaking et son Album « Aurore »

Elestre, DJ et producteur, d’origine lyonnaise installé à Saint-Malo, aux influences éclectiques, se distingue par sa quête incessante de découvertes musicales. Fort de ses inspirations variées, allant de The Heliocientrics à David Axelrod, Elestre a marqué son empreinte dans le paysage musical en tant que musicien autodidacte depuis l’âge de 14 ans. Ancien disquaire le jour et DJ la nuit, il a su développer un univers musical singulier, mêlant habilement Hip Hop, Krautrock, Jazz, et expérimentations sonores.

Elestre

Le parcours musical d’Elestre

Avec une expérience marquante aux Nuits Sonores (Siestes Sonores, Streetnologie), du Jazz à Vienne à Saint-Malo Rock City, Elestre a partagé la scène avec des artistes renommés tels que DJ Vadim, DJ Fly, La Fine Equipe, Le Scratch Bandit Crew, et les Jazz Liberatorz. Son approche du Beatmaking, saluée par les Paperboys en France, le positionne comme un véritable artisan, alliant innovation personnelle et respect des méthodes traditionnelles du Hip Hop instrumental.

« Aurore » Un premier album envoûtant

Après trois EPs remarqués, Elestre dévoile son premier album, « Aurore », dans une veine downtempo et abstract hip hop, plongeant l’auditeur dans des voyages chimériques. L’évolution de sa musique se manifeste à travers des structures plus mouvantes, une utilisation omniprésente des Delays, et une ampleur sonore inédite. Elestre offre un Downtempo organique, aux sonorités hypnotiques et au Groove obsédant, où Beats Hip Hop et basse vibrante s’entremêlent avec des Rhodes envoutants, des cuivres Jazz hallucinés, des guitares psychédéliques et des synthétiseurs ondulants.

La genèse d' »Aurore »

L’album « Aurore » trouve son point de départ dans le besoin de libération et de reprise de possession du temps de son créateur, Elestre. Après avoir quitté son emploi de disquaire pour se consacrer à sa passion de DJ, le confinement est venu offrir l’espace nécessaire à l’expérimentation totale. Elestre explique que la conception de l’album est dominée par l’idée du renouveau, d’où son titre évocateur. Les compositions, élaborées nuit et jour, atteignent un état hypnotique où l’intention laisse place à l’inconscient, donnant naissance à des œuvres empreintes de mystère.

La méthodologie de création d’Elestre

Composite par essence, Elestre crée sa musique principalement à partir d’échantillons vintages issus de sa collection impressionnante de 33 tours obscurs. Ses influences sans frontière, allant de la Soul au Funk, du Jazz au Rock et aux musiques expérimentales, se reflètent dans des collages surréalistes qui délivrent une vision unique du Beatmaking, à la fois novatrice et ancrée dans l’âme du Hip Hop.

L’héritage cinématographique d' »Aurore »

Avec « Aurore », Elestre évoque l’esprit d’un Trip Hop ténébreux, créant des mondes habités de mirages persistants. L’album engendre une expérience musicale cinématographique irréelle, transportant l’auditeur dans un voyage mental d’une rare intensité. Les louanges de la presse, notamment de JJ Whitefield et D-Styles, soulignent la qualité exceptionnelle de l’album, recommandant « Aurore » aux amateurs de Hip Hop instrumental avec une oreille musicale affinée.

Elestre - Aurore

Conclusion

Elestre s’impose comme une figure majeure du Beatmaking avec son album « Aurore ». Son approche créative, mêlant habilement les genres musicaux, son talent pour l’échantillonnage et sa capacité à créer des atmosphères cinématographiques uniques en font un artiste à suivre de près. Plongez-vous dans l’univers foisonnant d’Elestre et laissez-vous emporter par les mirages sonores d' »Aurore ».

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SlowHill : Fusion Downtempo et Jazz Easy Listening en Harmonie

SlowHill, le groupe instrumental finlandais de downtempo/lounge, a réussi à captiver les mélomanes du monde entier depuis sa formation en 2002. Fondé par Slow (alias Vellu Maurola) et le saxophoniste primé Tapani Rinne, ce duo a su marier avec brio des rythmes downtempo à des atmosphères empreintes de jazz easy listening, créant ainsi un son unique qui transcende les frontières musicales.

SlowHill

La Naissance d’un Son Novateur

Leur premier album, « Finndisc », a marqué un tournant dans l’histoire de la musique électronique et du jazz. Étonnamment, il a été publié par le label de jazz de renom, Blue Note, en Finlande, faisant de SlowHill le précurseur d’un mariage musical inattendu. Rapidement, l’album a trouvé un écho international, étant édité par Blue Note au Royaume-Uni, au Japon, en Allemagne, en Suisse, en Italie et aux Pays-Bas. Ce qui rend « Finndisc » encore plus remarquable, c’est la manière dont SlowHill a insufflé une nouvelle vie aux classiques du jazz, en puisant dans les archives d’EMI Finland qui possède le catalogue de Blue Note. Parmi les artistes de jazz échantillonnés figurent des noms tels que Heikki Sarmanto, Teuvo Suojärvi, Mike Koskinen, Carita Holmström et Pekka Pohjola. Notamment, le morceau « Valo » a utilisé un échantillon de Pekka Pohjola, ce même échantillon ayant été repris par DJ Shadow dans son titre « Midnight in a Perfect World » issu de l’album « Endtroducing… ».

SlowHill

Évolution Artistique et Exploration Musicale

Le deuxième opus du groupe, « Fennika », paru en 2005 sous le label Plastinka Records, a continué à élargir leur empreinte artistique. Cet album présente notamment une composition inspirée d’un poème de Pablo Neruda, mettant en lumière la capacité de SlowHill à tisser des liens entre des mondes créatifs différents. Un autre exemple est le morceau incorporant des échantillons de « Butterfly » de Rajaton, démontrant une nouvelle fois leur faculté à intégrer des éléments variés dans leur musique.

Muzak : Un Nouveau Chapitre

En 2010, SlowHill a publié leur troisième album, « Muzak » (et non Mazik 😉 ! ), sous l’égide d’Universal Music Finland. L’album a marqué une étape importante dans leur carrière avec l’incorporation de musiciens invités de talent, dont le violoniste Pekka Kuusisto à la guitare électrique, le percussionniste Teho Majamäki et la chanteuse Siiri Nordin. Un aspect remarquable de cet album est la première reprise réalisée par SlowHill, la réinterprétation du classique du jazz « Toiset meistä » de Rauno Lehtinen. Cela témoigne de leur capacité à rester fidèles à leurs racines tout en explorant de nouvelles avenues.

Une Discographie en Évolution Perpétuelle

La discographie de SlowHill, en constante évolution, reflète leur audace et leur engagement à repousser les limites musicales. Des débuts novateurs avec « Finndisc » jusqu’à l’exploration continue dans « Muzak » et au-delà, SlowHill a créé une identité musicale unique en fusionnant les mondes du downtempo et du jazz easy listening. Le groupe a laissé sa marque avec quatre albums marquants : « Finndisc » (2002), « Fennika » (2005), « Muzak » (2010) et « Lento » (2017).

Le dernier album en date de SlowHill « One Saxophone, Two Turntables & Three Letters » est sorti en mai 2021.

En somme, SlowHill demeure un groupe qui transcende les genres et les frontières, unissant des rythmes contemporains avec l’héritage intemporel du jazz. Leur capacité à intégrer des éléments variés dans leur musique et à créer des connexions inattendues témoigne de leur profondeur artistique. À travers leur discographie, SlowHill continue de captiver et d’inspirer les auditeurs à travers le monde.

Discographie de SlowHill

Albums studio
2002 – Finndisc
2005 – Fennika
2010 – Muzak
2017 – Lento
2021 – One Saxophone, Two Turntables & Three Letters

Site officiel

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