Zero 7 duo anglais formé par Henry Binns et Sam Hardaker

Zero 7 (parfois écrit 0 7) est un duo britannique formé en 1997 par Henry Binns et Sam Hardaker qui ont débuté dans les années 1990 en tant qu’ingénieurs du son au studio d’enregistrement RAK de Mickie Most à Londres. Ils ont notamment travaillé avec des groupes et artistes tels que Pet Shop Boys, Young Disciples et Robert Plant.

Zero 7 are an English musical duo consisting of Henry Binns and Sam Hardaker

En 1997 les deux amis commettent, pour la première fois sous le nom de Zero 7, un remix de la chanson « Climbing Up the Walls » de Radiohead.

Le duo remixe également « Love Theme From Spartacus » de Terry Callier ainsi que des chansons de Lenny Kravitz, Sneaker Pimps et Lambchop.

Ce nom de Zero 7 leur est venu après un séjour sur l’île d’Utila (Islas de la Bahía au Honduras) où Henry Binns et Sam Hardaker fréquentaient un bar nommé Cero Siete. À leur retour en Angleterre, Radiohead les a invité à remixer la chanson « Climbing Up the Walls » qu’il ont appelé « the Zero 7 Mix », ce nom leur est resté.

En 1999 Zero 7 publie un EP de morceaux originaux simplement intitulé EP1.

En 2001, sort le premier album, Simple Things, sur lequel figurent des collaborations avec Mozez, Sia et Sophie Barker pour la partie chantée. Cet opus nominé pour le Mercury Music Prize devient disque d’or et remporte le prix du « Meilleur nouvel arrivant » (Best Newcomer) aux Muzik Awards.

Lors des concerts qui suivent la sortie de l’album, le combo est renforcé par des chanteurs et chanteuses invités ainsi que des musiciens supplémentaires, avec jusqu’à 20 artistes sur scène.

En 2004, Zero 7 publie son deuxième album intitulé When It Falls. En plus des trois vocalistes présents lors du premier album, on y trouve une collaboration avec l’auteure-compositrice-interprète danoise Tina Dico. La même année, Henry Binns coécrit le titre  » Breathing  » d’Emma Bunton.

Le troisième album, The Garden, parait en mai 2006, sur lequel Henry Binns est au chant accompagné de la chanteuse Sia et su musicien folk suédois José González. Le titre de l’album est directement inspiré du collage que son ami artiste Gideon London a produit pour la pochette.

En 2007, le duo forme un groupe appelé Ingrid Eto, qui est considéré comme un projet instrumental de Zero 7. Deux ans plus tard un EP instrumental expérimental est publié sous le nom Kling EP. Les morceaux de cet EP sont par la suite incorporés au quatrième album de Zero 7, Yeah Ghost, également sorti en 2009. L’album contient des contributions de la chanteuse de jazz et de soul Eska Mtungwazi ainsi que de l’artiste folk Martha Tilston.

En 2010, le duo publie une compilation rétrospective intitulée Record. Une édition spéciale de deux disques comprend des remixes exclusifs des morceaux de leurs quatre précédents albums studio. En 2013, le groupe sort un single 12″, « On My Own » b/w « Don’t Call It Love », sur son propre label, Make Records.

L’EP Simple Science sort en 2014 suivi de l’EP3 en 2015 également sur le label Make Records.

En 2016, Henry Binns s’associe à Bo Bruce et Jodi Miliner pour former un groupe appelé Equador.

Fin 2018, Zero 7 publie le titre « Mono » puis début 2019 « Aurora », retrouvaille des deux hommes avec José González après The Garden dix ans auparavant.

En octobre 2019, le duo publie un nouveau single « Swimmers », avec la chanteuse britannique Jem Cooke.

Le single « Shadows » est diffusé en août 2020 au mois d’octobre l’EP du même qui contient 4 titres  composés par le « songwritter » Lou Stone.

Discographie de Zero 7

Albums

2001 – Simple Things
2004 – When It Falls
2006 – The Garden
2009 – Yeah Ghost

Remixes et compilations

2002 – Another Late Night
2003 – Simple Things Remixes
2006 – The Garden Exclusives
2010 – Record

EPs

2000 – EP 1
2000 – EP 2
2008 – Introducing… Zero 7
2014 – Simple Science
2015 – EP 3
2020 – Shadows

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Chris Joss musicien multi-instrumentiste et producteur français

Chris Joss est un musicien multi-instrumentiste autodidacte et producteur qui a débuté sa carrière solo en 1996 avec un premier album intitulé The Man With a Suitcase lequel installe dès le départ son style de musique électronique qualifiée de « Funk « » et « Downtempo ». Ce touche à tout français qualifié à tort de « DJ » (il préfère le qualificatif d’instrumentaliste) est très inspiré par les ambiances musicales cinématographiques de Lalo Schifrin, John Barry et Quincy Jones.

Son album You’ve Been Spiked de 2004 est diffusé dans une réédition par le label ESL, ce qui lui permet de rencontrer un franc succès aux États-Unis. J’ai découvert sa musique en visionnant un épisode de la série Better Call Saul sur Netflix dans lequel figurait le morceau Tune Down.

Chris Joss en bref

À l’âge de 12 ans aimerait jouer de la batterie mais ses parents l’inscrivent à des cours d’orgue électronique ce qui lui permet cependant d’apprendre les bases de la musique. Pour son 14ème anniversaire il reçoit une guitare acoustique sur laquelle il apprend à jouer seul. Il fonde son premier groupe en 81 et donne son premier concert en 82 dans son lycée avant d’abandonner quelques mois plus tard. Incapable de remplacer le bassiste qui avait quitté le groupe, il se met à la basse en 84 et a commence à investir tout son argent dans du matériel d’enregistrement électronique.

Chris Joss - Mazik

Chris Joss sort un premier disque en 1987 avec son groupe Electro-Funk de 3 musiciens sur EMI et son troisième disque sur CBS en 1991 lorsque le label est devenu Sony, alors que son groupe live s’était élargi à une machine Funk de 7 musiciens. Ces expériences avec les grands labels français l’ont poussé à déménager en Grande-Bretagne et à ne plus jamais signer avec une major.

Au cours de années 90 il vit à Londres et joue de la basse et de la guitare dans divers groupes. En 94 il enregistre et produit le premier album du groupe Monk (ne pas confondre avec the Monks) dont il est membre, réalise diverses sessions d’enregistrement en tant qu’ingénieur du son tout en produisant ses propres morceaux de rythmes électroniques, de Drum & Bass émergents et divers morceaux funky, certains inclus dans son premier LP. Il a utilisé divers pseudonymes pour envoyer des bandes aux maisons de disques.

Sa musique est principalement influencée par le funk, la pop, le rock et les bandes originales de films des années 60 à 70, en mettant l’accent sur les grooves funky mais également des tons plus sombres des années 80, des techniques de sampling et de scratching des années 90, ainsi que la conception et la production de sons plus contemporains.

Occasionnellement Chris Joss joue selon les besoins de la flûte, du sitar, du saxophone, des congas, bongos et autres instruments de percussion ainsi que le chant.

Il a composé des morceaux pour des films, des bandes annonces, des émissions et séries télé, des logiciels, des jeux et des publicités.

Chris Joss ne donne plus en concert en raison d’acouphènes et d’hyperacousie qui l’empêchent de se produire dans des environnements bruyants, de plus après une fracture du coude droit en 2005 qui l’invalide fortement il est incapable de jouer d’un instrument longtemps sans fortes douleurs.

Souffrant de misophonie, une affection invalidante qui consiste à répéter tous les bruits de la vie quotidienne, il a souhaité attirer l’attention cette affection orpheline en donnant ce titre à son 10e LP en 2018.

De fait Chris Joss n’a donné que deux concerts à Amsterdam en 2005 et deux dans sa ville natale en 2007, en remixant en direct des morceaux funky classiques avec Ableton. Ses acouphènes l’ont cependant empêché de poursuivre.

Depuis 1996 Chris Joss a publié 12 albums studio dont 5 sur le label américain ESL Music, les autres sur son propre label Teraphonic Records qu’il a fondé en 2014.

Il tient lui même tous les instruments, batterie, basse, guitare, claviers et produit, mixe et masterise tous ses enregistrements, incluant la production sonore comme partie intégrante de ses compositions.

Discographie

1999 – The Man With A Suitcase
2002 – Dr Rhythm
2004 – You’ve Been Spiked
2008 – Teraphonic Overdubs
2009 – Sticks
2010 – Monomaniacs Volume 1
2011 – No Play No Work
2014 – Bimbo Satellite
2015 – Escape Unlikely
2018 – Misophonia
2019 – Volume II

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Neptune Orizon nous invite à entrer dans la forêt “Seven Relics“

Le producteur français de musique électronique Neptune Orizon s’apprête à sortir son premier album auto-produit, “Seven Relics“ en mars 2022. Un savant mélange de Folktronica et Néoclassique, qui n’est pas sans rappeler des artistes tels que Bonobo, Emancipator, Four Tet ou encore Frameworks.

Neptune Orizon nous invite à entrer dans la forêt “Seven Relics“ - Mazik

Cet album propose une histoire fictive, fortement inspirée de la réalité. Elle se déroule dans la dernière forêt qui existe sur terre : “Seven Relics“. Cette forêt a la particularité de faire disparaître tout être humain qui oserait y pénétrer, ces derniers contribueront à faire pousser de nouveaux arbres, faisant de cet endroit un sanctuaire naturel et immortel.

Vous souhaitez en savoir plus sur l’artiste ? Découvrez le mini-documentaire de Neptune Orizon : The road is revealed :

« Ces dernières années, j’ai réfléchi à un moyen de faire de la musique autour d’une histoire qui n’était pas directement personnelle. J’ai eu l’idée de créer un monde fictif et un personnage, qui pourrait exister en chacun de nous. L’idée à l’origine de ce projet était de créer un monde dans lequel l’auditeur pourrait se réfugier, mais aussi un endroit où je pourrais enfermer mes plus gros défauts, et être en accord avec moi-même. »

Un parallèle se crée très rapidement, la forêt représente notre inconscient tandis que le personnage de l’histoire illustre notre enveloppe physique. Un exercice d’introspection en partie inspiré de pratique d’entraînement de l’esprit comme la méditation.

Les deux singles, “Saimiri“ et Aperture“, sortie en 2021, nous dévoilent lentement l’univers sonore qui définira cet album, entre légèreté et complexité.

Découvrez le clip de « Saimiri »:

Découvrez le clip de « Aperture »:

« J’ai beaucoup travaillé sur la création de son, que ce soit des échantillons enregistrés dans la nature lors de mes excursions ou de la synthèse classique. Très tôt, j’ai pris la décision de favoriser l’émotion à la technique, je me suis entouré de musiciens, Saxophoniste, Violoniste, Violoncelliste, etc. qui ont su apporter une dimension supplémentaire à ma musique, celle que l’on ressent. »

Un nouveau single sortira le 28 janvier 2022, “Kinkajou“ suivi d’un dernier single portant le titre éponyme de l’album en février. L’album est attendu pour le mois de mars, il sera disponible sur les plateformes de streaming et sur Vinyle en édition limitée.

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Premier EP « 01/02 » pour le duo Simone !

Premier EP "01/02" pour le duo Simone !

Le groupe SIMONE (en castillan, prononcer Simoné) est né de la rencontre, sur un campus de Madrid, de deux jeunes étudiants en architecture : Maria et Carlos. Ce qui au départ n’était qu’une expérience ludique, histoire de s’évader un peu de leurs cours d’architectures, se transforme rapidement en une passion créatrice dévorante, une excitation insatiable, générée par l’écriture, la composition, mais aussi la production, l’assemblage de textures, la recherche de sons, bref, tout ce qui participe à la création d’un univers fort, au service de leurs fines chansons électro pop. Ce travail passionné et passionnant d’artisans leur fera délaisser leurs crayons, au profit de leurs instruments : SIMONE est né.

DÉCOUVREZ LE PREMIER SINGLE « HOME »

Mâtiné d’une voix enveloppante et d’arrangements hypnotiques, l’univers de SIMONE se veut aérien et raffiné… loin de l’esthétisme de la scène madrilène dont le duo est issu. Habile  dosage  entre  downtempo,  interprétation  toute personnelle  du  trip-hop,  chœurs triturés et groove subtilement addictif, la musique du tandem se situe alors aux confins d’une dream-pop inédite et radieuse, là où la voix de Lana Del Rey et les textures planantes de London Grammar et James Blake se télescopent dans un seul et même projet.

PREMIER EP – EP 01/02 

(Last Exit Publishing)

Premier EP "01/02" pour le duo Simone !

TRACKLISTING

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 Site officiel : www.simoneworld.com

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