Nándor Kürtössy : L’Artiste et le Cerveau derrière « Savages »

Nándor Kürtössy Savages

La scène musicale électronique regorge de talents venant des quatre coins du globe, et parmi eux, Nándor Kürtössy un musicien basé à Érsekvadkert en Hongrie qui se distingue en tant que créateur de renom derrière le projet « Savages. » Sa musique captivante et son parcours musical fascinant en font un artiste à découvrir.

Nándor Kürtössy Savages - Lost in time

Les Origines de Nándor Kürtössy

Né à Balassagyarmat, le hongrois Nándor Kürtössy a débuté sa carrière musicale en jouant de la trompette, bénéficiant ainsi d’une solide éducation musicale classique qui a jeté les bases de son futur succès. Cependant, son voyage musical a pris un virage décisif lorsqu’il a acquis son premier ordinateur, marquant le début de son exploration du monde de la musique électronique.

L’Évolution Musicale

Les premières démos de Nándor Kürtössy étaient fortement influencées par l’effervescence de l’ère rave. Cependant, son appétit musical ne s’est pas arrêté là. Après la fin de l’ère rave, il a plongé dans d’autres genres musicaux, notamment le jazz, le funk, la soul et la musique contemporaine. Cette exposition à une variété de styles a façonné la musique de « Savages, » lui donnant son caractère unique. (NB : ne pas confondre avec Savages un groupe homonyme de post-punk britannique, originaire de Londres et fondé en 2011)

L’Album Marquant de Nándor Kürtössy : « Five Finger Discount »

L’une des réalisations les plus notables de Nándor Kürtössy est son premier album sorti en 2008, « Five Finger Discount, » considéré par certains comme un classique de la culture du hip-hop en Europe de l’Est. Cet album renferme un morceau emblématique, « You’re My Chocolate, » qui a gagné en popularité au sein de la scène DJ downtempo grecque et plus largement européenne.

L’Influence Diversifiée

En plus de son travail sous le nom de « Savages, » Nándor Kürtössy a joué un rôle essentiel en tant que producteur derrière d’autres projets tels que Kovacs, Savages y Suefo, et Vega Ass. Il est également le fondateur de sa propre maison de disques hongroise, Mana Mana Records, qui a grandement contribué à la promotion de la musique électronique dans son pays.

Conclusion

Le parcours musical de Nándor Kürtössy est un témoignage de son exploration constante et de sa capacité à intégrer diverses influences dans sa musique. Son empreinte sur la scène musicale électronique est indéniable, et il demeure un artiste à suivre pour les amateurs de sonorités novatrices et envoûtantes. « Savages » continue de résonner dans le monde de la musique électronique, grâce à la créativité sans bornes de Kürtössy.

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Tommy Guerrero : Artiste Multifacette entre Skateboard et Musique Groovy

Tommy Guerrero, né le 9 septembre 1966, est un musicien, compositeur et skateboarder professionnel amérindien aux origines Ohlone, chiliennes et philippines par son père. Sa vie a été marquée par une carrière éclectique, allant du skate légendaire à la création musicale inspirante.

Tommy Guerrero en bref

Tommy Guerrero est potentiellement plus célèbre pour ses exploits dans le monde du skateboard que pour sa carrière musicale. Originaire de San Francisco, Guerrero a rejoint Powell Peralta, une entreprise spécialisée dans les « planches à roulettes », en 1984, devenant rapidement un membre éminent de la mythique « Bones Brigade ». Dès la fin des années 70, Tommy s’est lancé dans la musique aux côtés de son frère Tony. Leur éducation baignée dans l’univers du punk DIY et du skateboard a profondément influencé et façonné sa personnalité actuelle. Au fil des ans, Guerrero s’est transformé en un bassiste et guitariste accompli, puisant son inspiration dans des sources aussi variées que John Coltrane, Bad Brains, Joy Division, Gabor Szabo et bien d’autres encore. Cette diversité d’influences a contribué à forger son identité artistique.

Le Skateboard, la Route vers la Célébrité

Dans les années 1980, Tommy Guerrero se fait connaître en tant qu’élément clé de la Bones Brigade, l’équipe de skateboard professionnelle de Powell Peralta qui a connu un succès retentissant. Doté d’un style détendu de skateboard de rue, Guerrero se fait remarquer par ses performances filmées à San Francisco, sa ville natale. Des vidéos emblématiques telles que « Future Primitive », « The Search for Animal Chin », « Public Domain » et « Ban This » mettent en avant son talent exceptionnel. Après son passage chez Powell Peralta, Guerrero et son ami de longue date et coéquipier chez Powell Peralta, Jim Thiebaud, fondent la société de skateboard « Real ».

Tommy Guerrero - skateboard

La Musique : Une Transition Réussie pour Tommy Guerrero

Après son succès dans le monde du skateboard, Tommy Guerrero décide de se consacrer à ses passions musicales. Il fait partie du groupe de skate rock « Free Beer » ainsi que du groupe post-rock instrumental « Jet Black Crayon ». En parallèle, il sort de nombreux albums sous son propre nom. La musique de Guerrero traverse plusieurs genres tels que le rock, le hip-hop, le funk, la soul et le jazz.

Certains de ses morceaux inédits ont même été intégrés au jeu vidéo de skateboard « Skate ». Son morceau « Organism » a été choisi pour le jeu vidéo « Tony Hawk’s American Wasteland » en 2005.

Prouesses Musicales et Récompenses

En 2003, le magazine Rolling Stone classe le troisième album studio de Guerrero, « Soul Food Taqueria » (2003), à la deuxième place de sa liste des meilleurs albums de l’année. Cet album révèle la richesse et la diversité de sa musique.

En 2013, lors des 15e Transworld SKATEboarding Awards, Guerrero reçoit le prix « Legend ». Il exprime sa gratitude en déclarant qu’il préférerait être reconnu pour ses réalisations actuelles, bien qu’il soit honoré pour ses exploits passés. Guerrero invite même tous les « street skaters » à le rejoindre sur scène, illustrant ainsi son attachement à la communauté.

Tommy Guerrero

Discographie Éclectique

Tommy Guerrero a laissé sa marque dans le monde de la musique avec une discographie variée :

1998 – Loose Grooves & Bastard Blues
2000 – A Little Bit of Somethin’
2003 – Soul Food Taqueria
2006 – From the Soil to the Soul
2008 – Return of the Bastard
2011 – Lifeboats & Follies
012) – No Man’s Land (sorti au Japon)
015) – Perpetual (sorti en numérique)
2018 – Road to Knowhere
2019 – Dub Session
2021 – Sunshine Radio

« Soul Food Taqueria« , sorti en 2003 est probablement l’un de ses meilleurs albums. Il mélange habilement des éléments de rock, de hip-hop, de funk et de jazz, reflétant la diversité musicale de Guerrero. Il a été acclamé pour sa créativité, sa production soignée et ses sonorités relaxantes qui capturent parfaitement l’essence de son style musical distinctif. Cependant, tous les albums de Guerrero ont leurs propres qualités uniques et méritent d’être explorés pour découvrir sa palette musicale variée.

L’Héritage de Tommy Guerrero

Tommy Guerrero incarne la polyvalence et la passion dans tous les aspects de sa vie. Du skateboard de rue à la création musicale groovy, il a laissé une empreinte indélébile dans les deux mondes. Son talent continue de résonner à travers les générations, rappelant aux adeptes du skate et de la musique que l’expression artistique n’a pas de limites.

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