Suzanne Vega

Suzanne Vega - MazikSuzanne Nadine Vega née le 11 juillet 1959 est une auteure, compositrice, interprète américaine célèbre pour musique éclectique d’inspiration folk. Sa carrière musicale s’étend sur plus de 30 ans.

Elle s’est fait connaître au milieu des années 80 en sortant quatre tubes dont « Marlene on the Wall », « Left of Center », « Luka » et « No Cheap Thrill ». « Tom’s Diner », qui était à l’origine un enregistrement a cappella sur son deuxième album, Solitude Standing, devient un succès international après avoir été remixé par le duo électronique anglais DNA en 1990. Cette chanson est d’ailleurs utilisée comme test par les créateurs du format MP3.

À ce jour Suzanne Vega a publié neuf albums studio, le dernier en date étant Lover, Beloved : Songs from an Evening with Carson McCullers de 2016.

Suzanne Vega en bref

À l’âge de neuf ans, elle commence à écrire de la poésie encouragée par son beau-père. Il lui faudra trois ans pour écrire sa première chanson, Brother Mine, qu’elle termine de composer à l’âge de 14 ans. Celle-ci ne sera publiée pour la première fois en version acoustique qu’en 2012 dans Close-Up Vol. 4, Songs of Family, avec une autre chanson ancienne, « The Silver Lady ».

Suzanne Vega n’a pas appris le solfège et ne sait pas écrire la musique, elle déclare voir la mélodie comme une forme et les accords comme des couleurs. Elle se concentre essentiellement sur les paroles et les idées mélodiques en s’entourant d’autres artistes avec lesquels elle travaille pour les concrétiser. La plupart de ses albums, sauf le premier, sont donc tous collaboratifs.

Ses principales influences artistiques viennent de Lou Reed, Bob Dylan et Leonard Cohen sans oublier Paul Simon et Laura Nyro.

Bien qu’elle soit née à Santa Monica en Californie, Suzanne Vega a passé la majeure partie de sa vie à New York où elle a fréquenté la High School of the Performing Arts (l’école qui apparaît dans la comédie musicale culte Fame), elle y a étudié la danse moderne mais elle s’est vite rendu compte que son talent de danseuse n’était pas à la hauteur pour devenir professionnelle. Tout en poursuivant des études à l’Université de Columbia, elle écrit de nombreuses chansons et se produit dans des cafés universitaires et communautaires à New York City et ses environs.

Suzanne Vega - MazikElle se lance véritablement en 1984 et publie un album éponyme l’année suivante. Ce n’est toutefois qu’en 1987 avec son deuxième opus, Solitude Standing, que Suzanne Vega rencontre un succès immense grâce au titre improbable « Luka » qui évoque l’histoire d’un enfant maltraité. Trois ans plus tard, un remix du titre d’ouverture de l’album « Tom’s Diner » devient un tube américain et européen sur DNA featuring Suzanne Vega.

Suzanne Vega - MazikBeauty & Crime, son septième album, est publié quatre ans plus tard.

Il est inspirée par la ville où Suzanne Vega a grandi et habite toujours aujourd’hui, Beauty & Crime tourne autour de ses expériences New-yorkaises.

 

Suzanne Vega - MazikEn 2011 Suzanne Vega et Duncan Sheik co-écrivent une pièce de théâtre intitulée Carson McCullers Talks About Love, qui traite de la vie de l’écrivain Carson McCullers.

Dans cette pièce mise en scène par Kay Matschullat, Suzanne Vega alterne entre monologue et chansons

À propos de l’album Lover, Beloved : Songs from an Evening with Carson McCullers, qui en découle en 2016, elle considère qu’il s’agit en fait d’une troisième version réécrite, la première version datant de l’époque du collège.

Suzanne Vega poursuit sa carrière et se produit régulièrement sur scène en Europe et aux États-Unis.

Discographie de Suzanne Vega

Albums studio

1985 – Suzanne Vega
1987 – Solitude Standing
1990 – Days of Open Hand
1992 – 99.9F°
1996 – Nine Objects of Desire
2001 – Songs in Red and Gray
2007 – Beauty & Crime
2014 – Tales from the Realm of the Queen of Pentacles
2016 – Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers

Albums acoustiques

2010 – Close-Up Vol. 1, Love Songs
2010 – Close-Up Vol. 2, People & Places
2011 – Close-Up Vol. 3, States of Being
2012 – Close-Up Vol. 4, Songs of Family
2014 – Close-Up Series

Compilations

1998 – Tried & True: The Best of Suzanne Vega
2003 – Retrospective: The Best of Suzanne Vega

Albums live

1986 – Live in London 1986
2005 – Live at the Stephen Talkhouse
2013 – Solitude Standing: Live at the Barbican
2014 – Live at the Speakeasy
2015 – Live at the Bottom Line, NY 1986

Site de référence : www.suzannevega.com

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Elvis Costello

Elvis Costello est un auteur-compositeur-interprète anglais de renommée internationale et pionnier de la scène rock des pubs londoniens au milieu des années 70, il s’est fait connaître avec son premier album My Aim Is True acclamé par la critique en 1977.  Au cours de sa longue et fructueuse carrière, Elvis Costello a publié plus d’une trentaine d’albums studio punk rock, power pop et New Wave, en solo ou avec ses groupe The Attractions, The Imposters et ses nombreuses collaborations. La critique loue ses compositions intelligentes et pleines d’esprit.

Elvis Costello - Mazik

Elvis Costello en bref

Un grand nombre de groupes et artistes reconnaissent avoir été influencés par Elvis Costello, c’est le cas de Green Day, Prince, Billy Bragg, Goldfinger, the Pogues, Radiohead, Dexys Midnight Runners, Pulp, Crowded House, James, Suzanne Vega, Less than Jake, et The Foo Fighters.

Né à Londres le 25 août 1954 sous le nom de Declan Patrick MacManus, il  est le fils du trompettiste, chanteur et chef d’orchestre Ronald « Ross » MacManus et de Lillian Costello qui dirige un magasin de disques. Originaire du Merseyside dans le Nord-Ouest de l’Angleterre il déménage avec sa mère à Birkenhead après la séparation de ses parents lorsqu’il est âgé de 16 ans.

Son d’artiste suggéré par Jake Rivieran, manager de Stiff Records,  fait référence au légendaire Elvis Presley pour le prénom et le nom de jeune fille de sa mère. Il a toutefois utilisé d’autres pseudonymes comme The Imposter ou Napoleon Dynamite.

Au début des années 1970, Elvis Costello participe à l’éclosion de la scène proto-punk-rock avec le groupe Flip City qui se produit dans les pubs londoniens.

Avec ses amis Nick Lowe et Ian Dury, il sort à partir de 1977 ses premiers albums sur le label indépendant Stiff, adaptant son travail aux scènes punk, power pop et new wave en plein essor.

À partir des années 1980, Elvis Costello est attiré par d’autres influences telles que la soul, la country, la pop des années 1960 et la musique classique et il s’impose rapidement comme un chanteur unique et original avec une production musicale extrêmement variée.

Sa carrière prolifique et éclectique de plus de 30 ans est probablement dû à on désir de travailler, comme fan, avec ses idoles. Il a ainsi collaboré avec un grand nombre d’artistes différent tels que Burt Bacharach et Paul McCartney, Anne Sofie von Otter, Allen Toussaint, Aimee Mann, Bill Frisell et Brian Eno entre autres…

Entre 1978 et 1983 c’est avec son groupe The Attractions constitué de Steve Nieve (claviers), Pete Thomas (batterie) et Bruce Thomas (basse) qu’il produit une série d’albums hors pair : This Year’s Model, Armed Forces, Get Happy!! , Trust, Almost Blue, Imperial Bedroom et Punch the Clock. Ces albums s’inspirent de styles allant de la soul, de la country et de la pop western à la pop commerciale.

C’est avec Goodbye Cruel World de 1984 qu’Elvis Costello commence à dévisser, il reconnait lui-même qu’il s’agit de l’un de ses pires albums. À partir de là suit une période musicale moins intéressante. En 1986 il engage un autre groupe pour King of America  mais c’est une réunion de The Attractions et de l’ancien producteur Nick Lowe qu’Elvis Costello  sort son meilleur album de la fin des années 80 avec le scabreux Blood and Chocolate.

Les albums suivants, Spike et Mighty Like a Rose, ainsi que la collaboration avec le quatuor à cordes The Juliet Letters en 1993, sont des œuvres solos difficiles et sans compromis.

En 1984 il sort Brutal Youth avec une fois de plus son groupe The Attractions.

Depuis cette date Elvis Costello est devenu un artiste dilettante, fidèle à sa quête musicale intérieure mais qui n’a plus jamais retrouvé les sommets atteints au début des années 80. Le meilleur album de cette dernière période est sans doute Painted from Memory de 1998 enregistré avec Burt Bacharach.

Elvis Costello épouse la chanteuse et pianiste de jazz canadienne Diana Krall en 2003, ils ont deux fils jumeaux.

En 2003, le groupe Costello and the Attractions est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.

En 2004, le magazine Rolling Stone classe Elvis Costello 80ième dans son palmarès des 100 plus grands artistes de tous les temps.

Elvis Costello co-écrit par ailleurs plusieurs chansons originales pour le cinéma, dont « God Give Me Strength » de Grace of My Heart (1996, avec Burt Bacharach) et « The Scarlet Tide » de Cold Mountain (2003, avec T-Bone Burnett). Pour cette dernière, Elvis Costello est nominé pour l’Oscar de la meilleure chanson originale et le Grammy Award de la meilleure chanson.

En 2018 Elvis Costello sort Look Now son dernier album studio en date avec son groupe The Imposters. On y trouve notamment « Burnt Sugar Is So Bitter », un titre co-écrit avec Carole King et une nouvelle collaboration avec Burt Bacharach sur trois autres titres.

Selon AllMusic cet album se situe artistiquement entre Imperial Bedroom et Painted from Memory.

Discographie d’Elvis Costello

1977 – My Aim Is True
1978 – This Year’s Model
1979 – Armed Forces
1980 – Get Happy!!
1981 – Trust
1981 – Almost Blue
1982 – Imperial Bedroom
1983 – Punch the Clock
1984 – Goodbye Cruel World
1986 – King of America
1986 – Blood & Chocolate
1989 – Spike
1991 – Mighty Like a Rose
1993 – The Juliet Letters
1994 – Brutal Youth
1995 – Kojak Variety
1996 – All This Useless Beauty
2002 – When I Was Cruel
2003 – North
2004 – Il Sogno
2004 – The Delivery Man
2008 – Momofuku
2009 – Secret, Profane & Sugarcane
2010 – National Ransom
2018 – Look Now

Site de référence : www.elviscostello.com

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