« Ainsi parlait Hominina » : L’Album Révolutionnaire de ZHORHANN

L’univers musical est un vaste écosystème, où de nouvelles espèces artistiques naissent et évoluent, bravant les conventions et repoussant les limites de la créativité. Parmi ces explorateurs sonores intrépides se trouve le groupe français ZHORHANN, qui vient de dévoiler son premier album, « Ainsi parlait Hominina« . Cet opus audacieux est un mélange tumultueux de rock in opposition, de math rock, de jazz rock progressif cartoonesque, un amalgame musical qui ne peut être que décrit comme une aventure sonore unique.

Zhorhann - Ainsi Parlait Hominina

Le premier album de ZHORHANN

Sorti le 15 septembre 2023 sous l’étendard du label italien Luminol Records, « Ainsi parlait Hominina » est bien plus qu’un simple album. C’est un acte de narration musicale qui explore les profondeurs de la condition humaine. C’est un cri de révolte contre la banalité, la complaisance et l’indifférence qui semblent être les piliers de notre époque.

Ce projet musical, dirigé par l’infatigable Mathieu Torres, est la suite logique de « La Théorie des cordes« , une œuvre matricielle qui a servi de fondation à « Ainsi parlait Hominina ». ZHORHANN, nommé d’après l’équation de Zoran tirée du livre de René Barjavel, « La nuit des temps« , se profile comme un conteur musical obstiné à chercher l’équilibre dans un monde qui semble sombrer dans le chaos.

Cet album plonge profondément dans l’âme de Sapiens, explorant ses comportements, sa beauté, sa poésie, mais aussi sa laideur et sa bêtise. Avec huit morceaux captivants, ZHORHANN dissèque l’humain moderne à la veille de son extinction, condamné par son mode de vie confortable et effrayé par le changement.

Les influences musicales de cet album sont tout aussi variées que la philosophie qui le sous-tend. On y retrouve des touches de Frank Zappa, Mr. Bungle, Secret Chief 3, John Zorn, Naked City, Nirvana, Tex Avery, Pantera, Steve Coleman, Tigran Hamasyan, et bien d’autres. Cette diversité musicale est le reflet des trois musiciens aguerris qui composent le groupe, chacun apportant sa propre expérience et sa vision.

La musique de ZHORHANN, complexe et passionnée, nous pousse à réfléchir sur notre propre existence et sur le monde qui nous entoure. Elle nous rappelle que nous sommes les architectes de notre propre destin, que nos choix et nos actions ont un impact sur notre avenir collectif.

En plus de l’aspect musical, ZHORHANN prépare également un clip vidéo pour le titre « Dieu Sirote le Sang », réalisé par Stéphanie Artaud, qui a également conçu la pochette de l’album. Cette démarche artistique globale illustre l’engagement du groupe à défier les conventions et à pousser les limites de l’expression artistique.

L’album est actuellement disponible en téléchargement, avec la version physique en CD prévue dans les prochains jours. Vous pouvez également écouter « Ainsi parlait Hominina » sur diverses plateformes de streaming, un miroir sonore qui nous invite à réfléchir sur notre place dans le monde.

En somme, « Ainsi parlait Hominina » de ZHORHANN est un chef-d’œuvre musical et philosophique qui nous pousse à remettre en question notre existence et à réfléchir à notre rôle dans la société moderne. C’est un appel à la révolution intérieure et à l’action concrète, une invitation à regarder au-delà des illusions et des stéréotypes qui obscurcissent notre vision du monde. Dans une époque où la révolution reste l’option la plus sérieuse pour la vie, « Ainsi parlait Hominina » nous offre un miroir musical pour nous aider à trouver le chemin vers un avenir meilleur.

Membres

Vincent Blandeau : basse
Heiva Arnal : batterie
Mathieu Torres : guitare, composition, concept et mastering

Mixage : Hugo lemercier au studio ‘La Mercerie’ de Mirepoix (09)
Artwork : Stéphanie Artaud

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Jean-Luc Admin Mazik © septembre 2023

George Cartwright : Explorateur Sonore et Maître de l’Avant-Garde Musicale

George Cartwright, un saxophoniste visionnaire reconnu pour sa musique excentrique et imprévisible, a laissé une marque indélébile dans le monde de la musique expérimentale et avant-gardiste. L’un des points forts de sa carrière artistique est son album « Dot », publié le 1er janvier 1994. Cet album captivant reflète l’évolution musicale de Cartwright et présente une constellation d’artistes éminents qui ont contribué à façonner son univers sonore distinctif.

George Cartwright - DOT

George Cartwright en bref

George Cartwright (né le 10 décembre 1950 à Midnight, Mississippi) est un musicien américain, surtout connu pour avoir fondé le groupe Curlew en 1979 à New York. Il joue des saxophones soprano, alto et ténor, et a composé de la musique pour Curlew, ses propres enregistrements en solo et d’autres ensembles musicaux tels que Zeitgeist. Il a fréquenté le Creative Music Studio à Woodstock, dans l’État de New York, et réside actuellement dans le Minnesota.

Un Aperçu de l’Album « Dot »

« Dot by George Cartwright » est un joyau musical qui fusionne des éléments d’avant-garde, de jazz et d’expérimentation. Les pistes de l’album offrent une plongée profonde dans l’esprit créatif de Cartwright, avec son alto et son ténor saxophone comme guides. L’album présente également une gamme éclectique d’instruments et d’artistes, dont Anne DeMarinis à l’accordéon, Jim Spake au saxophone baryton, Sue Garner à la basse et aux voix, Samm Bennett à la batterie, Chris Cochrane à la guitare, et bien d’autres encore.

Tracklist de DOT

1. Sandy Point 04:24
2. Gibbon 04:24
3. A Black Boiling Lie 03:43
4. Dyed 03:39
5. Jaketown 03:29
6. Momosafe 04:45
7. The Raw Bird Sanctuary 03:59
8. Fainting 04:38
9. One Good Secret 08:30
10. Baby 02:51
11. No No No Nee 05:15

Combo
George Cartwright : Saxophone Alto, Saxophone Ténor
Anne DeMarinis : Accordéon
Jim Spake : Saxophone baryton :
Sue Garner : Basse
Samm Bennett : Batterie
Chris Cochrane : Guitare
Myra Melford : Piano
Evan Gallagher : Orgue
Zeena Parkins : Orgue, Accordéon
Ann Rupel : Voix
Hahn Rowe : Violon
Brad Jones : Basse
E.J. Rodriguez : Batterie
Will Rigby : Batterie
Tim Lee : Basse
Bruce Golden : Batterie
Rand Everett : Guitare

L’Assemblage Créatif et l’Influence New-Yorkaise

« Dot » a été enregistré vers la fin du séjour de George Cartwright à New York avant d’être assemblé dans sa nouvelle maison à Memphis. C’est son premier album en solo, et il rassemble divers fils de sa stylisation musicale et de ses intérêts. La plupart des interprètes qui contribuent à l’album sont des membres éminents de la scène artistique de downtown New York et de la scène Knitting Factory.

Un Voyage Musical Unique

L’album « Dot » transporte les auditeurs dans un voyage musical complexe et unique. Les compositions, toutes écrites ou coécrites par Cartwright, mélangent des thèmes avant-gardistes avec des éléments structurés, créant ainsi une atmosphère captivante. Les improvisations sont guidées par des thèmes évocateurs, et la musique oscille entre la liberté et la mélodie. Des artistes tels que Zeena Parkins à l’orgue et à l’accordéon, la pianiste Myra Melford et la chanteuse Ann Rupel ajoutent des couches de profondeur et de diversité à l’album.

George Cartwright - Curlew

L’Exploration Musicale avec Curlew

George Cartwright a également laissé sa marque sur la scène musicale en tant que leader du groupe Curlew. Fondé en 1979, Curlew est devenu un emblème de l’expérimentation musicale et de l’improvisation audacieuse. Ce groupe américain de free jazz expérimental comptait parmi ses membres le violoncelliste Tom Cora, le batteur Pippin Barnett, les guitaristes Davey Williams et Fred Frith, et le bassiste Bill Laswell.

Avec Cartwright au saxophone et à la composition, le groupe a créé un son distinctif mêlant des éléments de rock, de jazz et d’avant-garde. Les performances envoûtantes de Curlew ont captivé les auditoires du monde entier, explorant les frontières sonores et repoussant les limites conventionnelles. L’impact durable du groupe témoigne de la vision artistique de George Cartwright et de sa capacité à fusionner des influences variées pour créer une expérience musicale unique et inoubliable.

L’Héritage de George Cartwright

George Cartwright a laissé une empreinte durable dans le monde de la musique expérimentale et avant-gardiste. Son album « Dot » est un témoignage de sa créativité débridée et de son approche novatrice de la musique. Son exploration des frontières musicales continue d’inspirer les artistes et les auditeurs à s’aventurer hors des sentiers battus et à embrasser la richesse de la diversité musicale.

Pour conclure, George Cartwright est un saxophoniste qui a révolutionné la scène musicale avec sa musique excentrique et novatrice. Son album « Dot » incarne son esprit créatif et son désir d’explorer de nouvelles frontières musicales. Avec une gamme d’artistes talentueux et une fusion audacieuse de styles, « Dot » reste un témoignage intemporel de l’héritage musical de George Cartwright. Plongez dans cet album pour découvrir un monde sonore captivant et intrigant.

Discographie de George Cartwright

Solo
1994 – DOT
2000 – The Memphis Years
2002 – Black Ants Crawling
2008 – Send Help

Avec Curlew
1984 – Curlew
1986 – Live in Berlin
1986 – North America
1991 – Bee
1993 – A Beautiful Western Saddle
1996 – Paradise
1998 – Fabulous Drop
2002 – North America
2003 – Gussie [live]
2003 – Mercury
1992 – The Hardwood

Avec Michael Lytle
1997 – Red Rope:3 Pieces for 2 Player

Avec The Snaildartha 6
2004 – Snaildartha: The Story of Jerry the Christmas Snail

Site officiel