Avec « Only 4 U », son nouveau single chez Virgin Music Group, le chanteur et auteur-compositeur sud-africain Karabo explore l’amour dans ce qu’il a de plus sincère : la confiance, la fidélité et la capacité à se dévoiler pleinement à l’autre.
Après Songs About You, son troisième album consacré aux relations humaines et aux différentes facettes de l’amour, Karabo poursuit cette exploration intime avec un titre qui parle d’engagement et de vulnérabilité. « Only 4 U » évoque cette relation dans laquelle on ne cherche plus à cacher ses failles, ses émotions ou une partie de soi, mais où l’on accepte de se livrer entièrement.
Photo par Sfundo Majozi A.K.A @ok_majozi
L’histoire du morceau commence lorsque Tinashe présente plusieurs instrumentaux à Karabo et Tineke. Tous deux sont séduits par l’une des productions, qui devient rapidement le point de départ de « Only 4 U ». Tineke prend alors les devants dans l’écriture, tandis que Karabo apporte sa contribution pour donner forme au message de la chanson. Elle enregistre également une voix témoin que Karabo qualifie de « phénoménale ».
Côté sonorités, le titre mêle batterie électronique, claviers, cordes et lignes de basse dans une atmosphère R&B contemporaine teintée de TrapSoul. Une approche qui rappelle, par certaines de ses couleurs musicales, les univers de Giveon, Lucky Daye, Leon Thomas, Alex Isley ou encore Manana.
Cette nouvelle sortie s’inscrit dans la continuité de Songs About You, un album qui aborde l’amour, les souvenirs, la vulnérabilité et les liens qui unissent les êtres. On y retrouve notamment « Ngak’thandazela », une chanson inspirée par la prière que Karabo avait faite pour rencontrer celle qui deviendrait son épouse, ainsi que « Safe », enregistré avec Tineke et intégré aux playlists de Mzansi Soul. Les artistes sud-africains KLY et Touchline participent également au projet, respectivement sur « Flashbacks » et « Mnike ».
Révélé au grand public après sa victoire à la onzième saison d’Idols South Africa, Karabo a depuis partagé la scène avec Anthony Hamilton et collaboré avec Bebe Winans. Il est aussi le premier artiste africain à avoir créé une chanson thème pour The Lion Guard de Disney Africa.
Avec ce nouveau single, Tom Chapman et Jon Needham affinent leur fusion entre jazz et musique électronique. Plus synthétique, plus direct et toujours aussi aventureux, le morceau annonce un premier EP prévu début 2027.
Le jazz peut-il conserver toute sa richesse harmonique et rythmique tout en revendiquant l’efficacité d’un morceau de club ? C’est l’un des terrains d’exploration de Kazimi, duo originaire de Manchester qui poursuit son évolution avec « Errant Nodes ». Disponible depuis le 8 octobre, ce nouveau titre constitue une étape importante dans la construction de son identité sonore. Plus électronique que ses prédécesseurs, le morceau s’appuie sur des synthétiseurs affirmés, des grooves puissants et des motifs mélodiques accrocheurs. Mais derrière cette efficacité immédiate se cache une architecture plus élaborée, fidèle à deux musiciens qui n’entendent pas sacrifier l’expérimentation à l’accessibilité.
Formé par Tom Chapman et Jon Needham, Kazimi développe depuis deux ans une approche personnelle du jazz électronique. Le projet repose sur une rencontre entre des rythmiques empruntées à la musique de danse, une écriture instrumentale exigeante et des passages laissant une place importante à l’improvisation. Avec « Errant Nodes », cette démarche évolue vers une production davantage centrée sur les synthétiseurs et l’impact rythmique. Le titre ne cherche pourtant pas à se résumer à une succession de boucles efficaces. Sa construction joue sur les changements d’ambiance, les variations de dynamique et les développements successifs d’une même idée musicale.
Les deux membres du groupe identifient d’ailleurs ce morceau comme un moment charnière dans leur travail d’écriture. « Celui-ci nous a donné le sentiment d’une véritable avancée dans notre processus de composition. Nous sommes partis d’une seule idée et avons continué à en tirer de nouvelles possibilités », expliquent-ils. Ils soulignent également la maturité nouvelle de cette composition, dont la structure relativement complexe reste unifiée par un fil conducteur. Cette cohérence leur a permis d’explorer différentes directions sans perdre l’identité du morceau.
C’est précisément là que réside l’intérêt de « Errant Nodes » : faire coexister une écriture construite et une forme de liberté, sans que l’une ne neutralise l’autre. La musique conserve son élan, même lorsque les arrangements s’éloignent des structures les plus prévisibles.
Photo: Jamal Hayes
L’identité du duo est aussi liée à son environnement musical. Manchester possède une scène rock indépendante particulièrement vivante, une culture club importante et une tradition jazz bien établie. Pourtant, Kazimi ne trouve pas naturellement sa place dans l’un de ces trois univers. Cette position intermédiaire pourrait constituer un handicap pour une formation difficile à catégoriser. Elle devient plutôt un moyen d’affirmer une personnalité singulière.
La formation des deux musiciens au Royal Northern College of Music a contribué à façonner leur rapport à l’écriture et à l’interprétation. Leur connaissance des structures musicales leur permet de s’aventurer dans des constructions complexes, sans perdre de vue les qualités physiques du groove et la dynamique d’ensemble. Leurs références témoignent de cette ouverture : Knower pour les croisements entre jazz et rythmiques contemporaines, Daft Punk pour la culture électronique, The Prodigy pour l’énergie, Charli XCX pour les approches pop actuelles et Evan Marien pour les explorations instrumentales. Il ne s’agit pas de reproduire ces modèles, mais de faire dialoguer des sensibilités différentes dans un langage commun.
« Errant Nodes » ouvre la voie au premier EP de Kazimi, annoncé pour le début de l’année 2027. Le projet doit permettre au duo de présenter plus largement son travail de composition et de production, après les premières étapes franchies avec « Storming Jupiter » et « Mauve Coconut ». Ce nouveau single montre en tout cas une formation qui gagne en assurance. L’écriture se précise, la production accorde davantage de place aux textures électroniques et les arrangements cherchent un équilibre de plus en plus maîtrisé entre complexité et immédiateté.
Kazimi ne choisit donc ni le jazz contre la danse, ni la sophistication contre l’efficacité. Le duo explore au contraire ce qui peut naître de leur rencontre : une musique instrumentale vivante, rythmique et inventive, qui trouve dans « Errant Nodes » l’une de ses expressions les plus abouties à ce jour.
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