Rory Gallagher

Rory Gallagher est un chanteur et guitar heroe irlandais de blues, power blues, blues-rock et electric-blues, né le 02 mars 1949 à Béal Átha Seanaidh (Ballyshannon) dans le comté de Donegal en République d’Irlande, célèbre pour sa carrière solo et comme membre fondateur du groupe de rock Taste.

Rory Gallagher qui utilise souvent une Fender Stratocaster série 1961 est considéré comme l’un des meilleurs guitaristes de blues rock et l’un des musiciens les plus influents de sa génération. Selon des estimations, Rory Gallhager aurait écoullé plus de 30 millions d’albums au cours de sa carrière.

Rory Gallagher en bref

À l’âge de 9 ans il joue de l’harmonica et commence à gratter sur un banjo et une madodoline et bien sur la guitare.

À 14 ans, il joue dans l’orchestre Fontana, sextuor qui change prend le nom d’Impact Show Band mais en 1965 Rory Gallagher qui ce groupe pour fonder le trio de rock Taste avec Eric Kitteringham à la basse et Norman Damery à la batterie.

Ensemble ils se produisent dans des bars à Hambourg au nord de l’Allemagne avant de retourner à Londres ou ils enregistrent deux albums avant que Rory Gallagher ne quitte Taste pour se concentrer sur sa carrière solo.

En 1971 il sort son premier album éponyme, un concentré de Rory Gallagher, dans la lignée de Taste figure déjà dans ce premier opus dont la magnifique photo de couverture en N/B (qui n’est pas sans me rappeler la pochette de Teaser de Tommy Bolin) est due à Mick Rock qui a déjà travaillé pour des pochettes de David Bowie et de Lou Reed.

Rory Gallhager âgé de vingt-trois ans est accompagné de Gerry McAvoy (basse) de Vincent Crane (organiste du Crazy World of Arthur Brown et d’Atomic Rooster) et de Wilgar Campbell (batterie) qui sont au service de la voix et à la guitare volubile de ce jeune prodige du Brit-blues. L’énergique morceaux Laundromat qui ouvre l’album est un clin d’œil à une laverie automatique (launderette) située non loin de l’appart qu’occupaient le groupe Taste.

Il rencontre un grand succès en Europe particulièrement au cours des années 1970 avec ses albums Deuce, Blueprint et Tattoo.

Chose incroyable avec le recul, Rory Gallagher refuse de rejoindre le plus grand groupe rock de tous les temps, à savoir les Rolling Stones lorsque le groupe de Mick Jagger lui propose de succéder à Mick Taylor en 1974, C’est finalement Ron Wood qui prend la place vacante.

Entre 1975 et 1979 Rory Gallhager sort quatre albums solo Against the Grain (1975), Calling Card (1976), Photo-Finish (1978) et Top Priority (1979).

Par la suite son talent et sa créativité sont altérés par ses problèmes d’addiction à l’alcool et à la consommation excessive de médicaments pour calmer notamment sa peur de l’avion (aérodromophobie ou aviophobie) mais aussi une vie de dingue avec pas moins de 200 concerts par an.

Pendant les années 80 Rory Gallhager ne publie que deux albums, Jinx en 1982 et Defender 1987.

Son ultime album Fresh Evidence est publié en 1990.

Malade du foie il doit subir une transplantation hépatique d’urgence qui se déroule parfaitement bien mais des hélas problèmes de rejet apparaissent, certaines sources laissent sous entendre l’hypothèse possible d’une infection nosocomiale. Après des semaines de traitement aux soins intensifs Rory Gallhager décède à l’âge de 47 ans seulement, le 14 juin 1995 à Londres.

Rory Gallagher a probablement été l’un des guitaristes des plus doués et créatifs de son époque,  en réussissant a intégrer des chorus de rythmique derrière ses solos, technique exigeante que peu de guitaristes pratiquent hormis peut-être des Stevie Ray Vaughan ou Angus Young d’AC/DC.

Discographie de Rory Gallhager

Albums studio

1971 : Rory Gallagher
1971 : Deuce
1973 : Blueprint
1973 : Tattoo
1975 : Against the Grain
1976 : Calling Card
1978 : Photo-Finish
1979 : Top Priority
1982 : Jinx
1987 : Defender
1990 : Fresh Evidence

Albums live

1972 : Live in Europe
1974 : Irish Tour ’74
1980 : Stage Struck

Compilations et albums posthumes

1974 : In The Beginning
1975 : Sinner… and Saint
1976 : Take It Easy Baby
1992 : Etched In Blue
1995 : A Blue Day For The Blues
1999 : BBC Sessions
2003 : Wheels Within Wheels
2005 : Big Guns: The Very Best of Rory Gallagher
2006 : Live at Montreux
2008 : The Essential
2010 : The Beat Club Sessions
2011 : Notes from San Francisco (1 cd live de 1979, 1 cd studio de 1978)

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Rush

Rush est un groupe canadien de hard-rock-progressif et de progressive-rock créé en août 1968 dans le quartier de Willowdale  à Toronto par Geddy Lee, Alex Lifeson et John Rutsey. Le groupe connait plusieurs changements jusqu’au line-up le plus pérenne et le plus populaire lorsque Neil Peart remplace le batteur John Rutsey en juillet 1974, deux semaines seulement avant la première tournée américaine du groupe.

Rush en bref

Le trio gagnant de Rush : Geddy Lee, Alex Lifeson et Neil Peart
  • Geddy Lee chante de façon très singulière, une tessiture de voix très haut perchée un peu comme Jon Anderson de Yes ou plutôt Robert Plant de Led Zeppelin, qui est la signature du groupe. De plus c’est un virtuose de la basse qui cite parmi ceux qui l’ont influencé Jeff Berlin (que Van Halen tentera sans succès de recruter en 1983 après l’avoir vu jouer au sein du trio de Allan Holdsworth), Jack Casady (Jefferson Airplane), John Entwistle (The Who), Jack Bruce (Cream) et Chris Squire (Yes). Son style et sa technique influenceront à leur tour des musiciens de rock et de heavy metal tels que comme Steve Harris, John Myung, Les Claypool et Cliff Burton. Multi-tâche, Geddy Lee est capable de jouer de plusieurs instruments simultanément lors de concerts de Rush (basse, claviers, pédales et chant) comme sur le titre « Tom Sawyer ».
  • Alex Lifeson est un guitariste connu pour ses riffs particuliers et ses effets électroniques, ses structures d’accords non orthodoxes. Adolescent, il est influencé par Jimi Hendrix, Pete Townshend, Jeff Beck, Eric Clapton et Jimmy Page. Alex Lifeson inclut des touches de musique espagnole et classique dans le son de Rush au cours des années 1970, inspiré de guitaristes de rock progressif comme Steve Hackett (Genesis) et Steve Howe (Yes) ou plus tard par Andy Summers (The Police) ou The Edge (U2).
  • Neil Peart élu meilleur batteur de rock par Drummerworld est également l’auteur de solo de batterie en concert parmi les plus spectaculaires. Initialement influencé dans son jeu par Keith Moon (The Who), il s’est également inspiré de  batteurs de rock des années 1960 et 1970 tels que Ginger Baker, Carmine Appice et John Bonham. Neil Peart intègre des sons inhabituels pour les percussionnistes de groupes rock de l’époque car dès la fin des années 1970, il enrichit son set acoustique avec diverses percussions telles que glockenspiel, carillon tubulaire (tubular bells), fūrin, crotales, timbales cubaines et classiques, gong, temple blocks, bell tree, triangle, cencerros… Et en concert, il utilise un kit à 360 degrés composé d’un large ensemble acoustique à l’avant et une batterie électronique à l’arrière. Depuis le début des années 1980, Neil Peart remplace plusieurs de ces éléments par des modules électroniques MIDI afin d’économiser de l’espace sur scène. Il est également l’auteur de nombreux textes des chansons de Rush.

Rush fonde son propre label, Moon Records pour se produire mais sa notoriété internationale arrive après la signature du groupe chez Mercury par l’intermédiaire de la direction de WMMS, une radio de Cleveland.

Le groupe sort son premier album éponyme en mars 1974 qui sera suivi par 24 disques d’or et 14 disques de platine (3 disques multi-platine). On estime que Rush a vendu plus de 65 millions d’exemplaires de ses albums au cours de sa carrière  et selon les chiffres de la RIAA (Recording Industry Association of America), les ventes de Rush placerait le groupe au troisième rang juste derrière The Beatles et The Rolling Stones au niveau des disques d’or ou de platine attribués à un groupe de rock.

Reconnu pour la musicalité de ses compositions complexes aux motifs lyriques éclectiques s’inspirant de la science-fiction, de l’imaginaire et de la philosophie, les textes de Rush (écrits par Neil Peart) sont souvent humanistes, écologistes ou parfois fantastiques voire oniriques.

Le style musical du groupe a changé plusieurs fois au fil des années, passant d’un début hard rock inspiré du blues à un rock progressif, en passant par une période marquée par l’utilisation intensive de synthétiseurs. Au début des années 1990, Rush revient à un son hard rock axé sur la guitare, qui s’est poursuivi jusqu’à la fin de sa carrière.

Alex Lifeson fonde parallèlement le groupe Victor en 1996.

John Rutsey qui souffre de diabète décède dans son sommeil le 11 mai 2008.

Le groupe remporte plusieurs trophées et se voit intronisé au Canadian Music Hall of Fame en 1994 et au Rock and Roll Hall of Fame en 2013.

Le travail de Rush influencera toute une génération de groupe Progressive-Rock, Progressive-Metal ou Hard-Prog des années 90 comme Dream Theater, Smashing Pumpkins, Alice in Chains, Soundgarden ou Primus, Metallica et Iron Maiden entre autres…

Fin 2015 Rush annonce que le groupe met fin à ses tournées internationales et après une période d’atermoiement de près de trois ans, Alex Lifeson informe les médias de la dissolution définitive de sa formation en janvier 2018.

Mise à jour du 11/01/2020

Le batteur Neil Peart est décédé mardi le 7 janvier 2020 à Santa Monica à l’âge de 67 ans. Selon sa famille il avait été diagnostiqué d’une tumeur cancéreuse au cerveau en 2017 mais, par pudeur, il n’avait pas souhaité l’annoncer publiquement.

Membres de Rush

Line-up final

Geddy Lee – chant, basse, guitares, claviers, synthés
Alex Lifeson – guitares, chant
Neil Peart – batterie, percussions

Anciens membres

John Rutsey – batterie, percussions, chant
Jeff Jones – basse, chant
Lindy Young – claviers, chant, guitares, percussions, harmonica
Joe Perna – basse, chant
Mitchel Bossi – guitares, chant

Albums studio

1974 – Rush
1975 – Fly by Night
1975 – Caress of Steel
1976 – 2112
1977 – A Farewell to Kings
1978 – Hemispheres
1980 – Permanent Waves
1981 – Moving Pictures
1982 – Signals
1984 – Grace Under Pressure
1985 – Power Windows
1987 – Hold Your Fire
1989 – Presto
1991 – Roll the Bones
1993 – Counterparts
1996 – Test for Echo
2002 – Vapor Trails
2004 – Feedback
2007 – Snakes & Arrows
2012 – Clockwork Angels

Albums live

1976 – All the World’s a Stage
1981 – Exit…Stage Left
1989 – A Show of Hands
1998 – Different Stages
2003 – Rush in Rio
2005 – R30: 30th Anniversary World Tour
2006 – Grace Under Pressure Tour
2008 – Snakes & Arrows Live
2011 – Time Machine 2011: Live in Cleveland
2013 – Clockwork Angels Tour
2015 – R40 Live

Compilations

1979 – Rush Through Time
1990 – Chronicles
1997 – Retrospective I
1997 – Retrospective II
2003 – The Spirit of Radio: Greatest Hits 1974–1987
2006 – Gold
2009 – Retrospective III: 1989-2008
2009 – Working Men
2010 – Time Stand Still: The Collection
2010 – Icon

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