Typh Barrow : la voix puissante de la scène soul et pop belge

Typh Barrow est une chanteuse et compositrice belge qui s’est fait connaître du grand public en 2012 en participant à l’émission de télé-crochet « The Voice Belgique« . Depuis, elle a sorti plusieurs albums et s’est imposée comme l’une des voix les plus remarquables de la scène musicale belge à l’instar de Maurane ou Selah Sue.

Sa musique mélange différents genres tels que le jazz, la soul et la pop, et ses textes abordent des thèmes comme l’amour, la résilience et l’émancipation. Sa voix puissante et émouvante ainsi que son talent de compositrice ont séduit un large public et lui ont valu de nombreux prix et nominations aux Victoires de la Musique belges.

Typh Barrow est également connue pour ses performances scéniques énergiques et captivantes, qui allient voix exceptionnelle et présence charismatique sur scène.

Typh Barrow

Typh Barrow en bref

Tiffany Baworowski alias Typh Barrow est une chanteuse, autrice-compositrice et pianiste belge née à Bruxelles le 10 mai 1987. Son style est un mélange de pop et de soul avec des accents de jazz et de blues. Elle a révélé que son nom de scène était en réalité le résultat d’une combinaison de son patronyme écourté avec le surnom qui lui avait été donné par ses amis d’enfance. En effet, ses amis l’appelaient « Typh » pour sa vivacité et son énergie, et elle a décidé d’utiliser ce surnom comme nom de scène.

La voix de Typh Barrow est souvent comparée à celle de la chanteuse britannique Adele, notamment en raison de sa puissance et de son timbre chaleureux et émouvant. Cependant, Typh Barrow a également une identité vocale unique et un style musical qui mélange différents genres, ce qui la distingue de la chanteuse anglaise. D’autres comparaisons possibles pourraient inclure des chanteuses telles que Amy Winehouse, Norah Jones ou encore Alicia Keys, qui ont également des voix puissantes et expressives avec des influences jazz, soul et pop.

Sa langue maternelle est le français mais elle parle également couramment l’anglais, l’espagnol et le néerlandais.

Typh Barrow a commencé le piano dès l’âge de cinq ans, les gammes à huit ans et elle a écrit l’une de ses premières chansons à douze ans. À quatorze ans, elle a commencé à prendre des cours de chant.

Par la suite elle s’initie à la scène dans de nombreux piano-bars et rencontre celui qui deviendra son producteur et manager, François Leboutte. Il lui fait enregistrer ses premières maquettes avant de la lancer dans le métier.

Fin 2012, elle sort son premier single, Your Turn, qui reçoit un accueil chaleureux des radios d’outre-Quiévrain, ce titre devient la chanson la plus diffusée en Wallonie au cours de l’année 2013.

Hélas, au moment de sortir son premier EP, elle perd sa voix lors d’un concert, suite à une affection des cordes vocales. Elle est tenue de rester silencieuse pendant plusieurs mois afin d’éviter une intervention chirurgicale qui pourrait altérer définitivement son timbre de voix et n’a d’autre choix que d’annuler tous ses engagements.

En 2013, elle commence à poster des reprises piano-voix sur YouTube, qui atteignent rapidement des millions de vues. Sa reprise de « Gangsta’s Paradise » est remarquée par le rappeur Coolio, son interprète original, qui la qualifie de meilleure reprise de son tube.

En 2014, elle sort deux EP à commencer par Time, qui contient des chansons originales enregistrées à Paris, Londres et New York en collaboration avec (Tom Coyne, Volodia…) et Visions, un EP de reprises qu’elle offre à ses followers sur internet.

Parmi ses titres les plus connus, citons « Time », « To Say Goodbye », et « No Diggity » Tous ces titres se sont retrouvés dans les meilleurs classements des radios et le double EP a passé plusieurs semaines dans les classements officiels.

Grâce à ces chansons, elle est invitée à participer à de nombreuses émissions de télévision et donne de nombreux concerts dans toute l’Europe et dans des festivals tels que Les Francofolies de Spa, le Festival d’été de Bruxelles et le Festival de Cannes.

En 2015, l’émission musicale de la RTBF D6bels on Stage lui consacre une édition spéciale et le journal télévisé de la même chaîne la cite parmi les favoris de l’édition 2015 des Francofolies de Spa.

En 2016, elle se rend à Londres pour enregistrer son nouvel album dans les studios Abbey Road (célèbre studio des Beatles), qui ont conservé le matériel utilisé dans les années 1960. Elle a notamment travaillé avec Dimitri Tikovoï, Danton Supple et avec le collectif funk, jazz, hip-hop et soul The Heliocentrics. The Whispers, le premier single issu de ces enregistrements, est sorti en mars 2016.

En janvier 2017, elle est nominée aux D6bels Music Awards dans les catégories « Artiste féminine de l’année » et « Artiste classique« , puis elle sort une nouvelle chanson, Daddy’s Not Coming Back.

Typh Barrow - RAWLe 18 janvier 2018 sort l’album studio intitulé RAW. Son succès est fulgurant, atteignant rapidement la première place du classement des ventes d’albums.

De plus, il est rapidement certifié disque d’or en raison de son immense popularité auprès du public.

Le 13 octobre 2019, Typh Barrow fait partie des artistes (dont Yannick Noah, Christophe Maé, Black M et James Blunt) qui se sont produits lors de l’événement Cap48 de la RTBF diffusé en direct. Cette émission caritative de collecte de fonds est destinée à aider les personnes handicapées dans les communautés wallonne-bruxelloise et allemande de Belgique.

En raison de la pandémie de Covid et de la suspension des concerts, le public est très demandeur de performances musicales « en direct ». Par conséquent, en attendant la reprise des concerts en public, Typh Barrow sort un double album CD/DVD intitulé RAW Tour le 28 mai 2021 , enregistré à l’Ancienne Belgique de Bruxelles. Ce concert met en vedette des invités de marque tels que BJ Scott, Matthew Irons (de Puggy) et Philippe De Cock (le pianiste de Maurane) qui accompagne Typh sur la reprise de « Quand on n’a que l’amour » de Jacques Brel.

La particularité de ce concert est que le réalisateur de la captation, François Leboutte (également producteur et manager de Typh), a demandé au public de participer en envoyant des vidéos prises avec leur smartphone. Ainsi, tout au long du concert, plusieurs centaines de vidéos du public accompagnent la réalisation, permettant aux spectateurs de participer activement à la captation.

Le 13 janvier 2023 la chanteuse belge sort un nouveau single intitulé « Don’t Let Me Go »…

Le 8 avril 2023, la RTBF a diffusé un film documentaire intitulé « Destination Forest National« . Celui-ci  nous plonge dans les coulisses de la préparation du tout premier concert de Typh Barrow à Forest National en mai 2022. Cet événement représente un rêve qui devient réalité pour l’artiste, mais aussi un défi de taille. Tout au long du processus, François Leboutte, son manager et partenaire, apporte son expertise et sa capacité à trouver des solutions à chaque étape de la construction du spectacle. Du choix de la scénographie à la mise en place des éclairages et des musiciens, en passant par les répétitions et les ajustements nécessaires, le documentaire offre une véritable immersion dans les préparatifs du concert.

Typh Barrow sera de retour à Forest National le le 28 avril 2023.

Discographie

Albums studio
2018 – RAW
2020 – Aloha

Album Live
2021 – RAW Tour

EP’s
2014 – Time
2014 – Visions

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Anekdoten, symbole de renouveau du rock progressif scandinave

Anekdoten

Anekdoten, un groupe suédois de rock progressif contemporain, a été formé en 1991 et est constitué de quatre membres originaux. Le groupe a sorti cinq albums studio sur son propre label et trois albums live au Japon. Leur premier album, « Vemod », est sorti en 1993 et a suscité un vif intérêt au sein de la communauté prog, permettant au groupe de faire une première tournée européenne et américaine en 1994. Leur troisième album, « From Within », sorti en 1999, s’éloigne légèrement du rock progressif des années 70 pour un son plus contemporain. Leur cinquième album, « A Time Of Day », sorti en 2007, est considéré comme leur point culminant créatif jusqu’à présent. Le groupe a effectué de nombreuses tournées en Europe, aux États-Unis, au Japon, au Canada, en Argentine, au Brésil et au Mexique. Le groupe est actuellement en train d’écrire des chansons et d’enregistrer pour un prochain album.

Anekdoten

Anekdoten en bref

Anekdoten est composé de Nicklas Barker à la guitare et au chant, Anna Sofi Dahlberg au violoncelle et aux claviers, Jan Erik Liljeström à la basse et au chant, et Peter Nordins à la batterie. Une partie du groupe a débuté comme « cover-band » de King Crimson. En effet Berg, Liljeström et Nordins s’étaient déjà réunis en 1990 pour se produire sous le nom de King Edward avec des titres de l’époque classique de King Crimson. Après l’arrivée de la violoncelliste Dahlberg en 1991, le groupe a changé de nom et s’est essayé à des compositions originales. Les combo tire son inspiration de prestigieux prédécesseurs comme Van der Graaf GeneratorMagma ou leurs compatriotes de Trettioåriga Kriget. Anekdoten est considéré comme l’un des pionniers du renouveau du rock-progressif suédois au début des années 1990, aux côtés de Landberk et Änglagård.

Leur musique se caractérise par une forte proportion de mellotron et surtout dans leurs premières œuvres, par un son de basse électrique dominant et fortement distordu qui vous emporte dans un univers sombre et intense.

Leurs deux premiers albums, Vemod et Nucleus, ont été salués par la critique pour leur complexité et leur noirceur, et ont établi le groupe comme une référence du rock progressif contemporain.

En 1991, Nicklas qui avait été très inspiré par sa nouvelle acquisition, un Mellotron M400, a écrit une épopée de 10 minutes avec ce puissant instrument. Lorsque leur label japonais Disk Union leur a demandé un titre bonus pour la sortie du premier album « Vemod », Anekdoten a enregistré le titre dans un studio 8 pistes de Tommy Liljegren. Ce morceau s’est avéré bien meilleur que ce à quoi le groupe s’attendait et « Sad Rain » est devenu l’un de leurs titres phares en concert. Une version studio est aujourd’hui disponible en version numérique sur les plateformes de streaming.

Plusieurs échanges ont eu lieu avec des compagnons de route de la scène suédoise : en 1998, Berg, Nordins et des membres de Landberk, le groupe qui a précédé Paatos, ont créé Morte Macabre, un projet de groupe qui s’est consacré à la réorchestration au mellotron de différentes bandes-son de films d’horreur tels que Cannibal Holocaust et Rosemary’s Baby. Ils on sorti l’album Symphonic Holocaust.

Le clip vidéo du single The War is Over, extrait de l’album Gravity, a été réalisé par l’ex-guitariste d’Änglagård Tord Lindman. La musique est instrumentale et se caractérise par l’improvisation et l’utilisation intensive de mellotron et de synthétiseurs.

Depuis leur album From Within, Anekdoten s’est éloigné du progressif classique pour se tourner vers un registre plus actuel et accessible, tout en conservant sa qualité technique et son identité sonore. En 2015, le groupe a sorti un nouvel album intitulé Until All the Ghosts are Gone, qui a été bien accueilli par les critiques et les fans de rock progressif.

Depuis 2010, Nicklas Barker est impliqué dans un projet parallèle appelé My Brother The Wind. Un premier CD de rock psychédélique improvisé intitulé Twilight In The Crystal Cabinet est sorti en mai 2010.

La formation suédoise a su se faire un nom en tant que tête d’affiche lors de festivals importants aux États-Unis et en Europe mais aussi au Japon, où (pour l’anecdote et le jeu de mot), il existait deux groupes de reprises d’Anekdoten. Le groupe a entre-temps bien réduit le nombre de ses concerts mais il reste toutefois actif.

Depuis 2015, l’ancien guitariste de The Church, Marty Willson-Piper, accompagne le groupe lors de ses tournées. Il a en outre participé à l’album Until All The Ghosts Are Gone, sorti la même année, en tant que musicien invité.

Si vous aimez le rock progressif contemporain, plongez dans l’univers musical unique d’Anekdoten, l’un des groupes phares de ce style à la discographie culte, de Vemod à Until All the Ghosts Are Gone et découvrez l’évolution sonore de ce groupe emblématique.

Membres

Jan Erik Liljeström : basse, chant
Nicklas Barker : guitare, mellotron, chant
Peter Nordins : batterie, percussions
Anna Sofi Dahlberg : mellotron, claviers, violoncelle, voix
Marty Willson-Piper : guitare

Discographie

Studio albums

1993 – Vemod
1995 – Nucleus
1999 – From Within
2003 – Gravity
2007 – A Time of Day
2015 – Until All the Ghosts Are Gone

Compilations
2009 – Chapters

Albums Live
1997 – Live EP
1998 – Official Bootleg: Live in Japan
2005 – Waking the Dead, Live in Japan 2005

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