The Wacky Jugs : Les explorateurs modernes du blues rural français

The Wacky Jugs (Les Cruches farfelues) est un groupe de blues français originaire du Finistère qui a réussi à réinventer le genre ancien et mondialement pratiqué qu’est le blues en s’attaquant à ses origines. Formé en 2010, le combo avait initialement pour objectif de rendre hommage aux célèbres « Memphis Jug bands » des années 1930, qui utilisaient des cruches d’alcool de maïs pour produire des basses. Inspirés par ces formations, les Wacky Jugs ont développé un son unique et original qui les a propulsés sur la scène du blues français.

The Wacky Jugs

Le groupe est composé d’un trio original de contrebasse, d’harmonica et de mandoline. En 2020, pour célébrer leurs 10 ans de blues rural, ils ont sorti un nouvel album intitulé « Wired, Wild and Wicked« . Cet album de 10 titres propose à la fois des morceaux inédits et des reprises de perles rares du blues d’avant l’invention de la guitare électrique. Avec l’ajout du batteur de rock Rowen Berrou et de l’accordéoniste Joseph Detailleur, le trio est devenu un quintet encore plus original.

Les Wacky Jugs ont remporté un grand succès avec leur album « Wired, Wild and Wicked » et leur originalité a été récompensée par le jury du « International Blues Challenge » de Memphis, qui leur a décerné le premier prix en 2022. En remportant ce prestigieux titre, ils sont devenus le premier groupe européen à gagner cette récompense et ont ainsi confirmé leur statut d’héritiers dignes de cette musique centenaire.

The Wacky Jugs

Le groupe est actuellement en tournée dans toute la France, se produisant dans des festivals renommés tels que Les Vieilles Charrues, Cognac Blues Passion et Cahors Blues. Leur dernier clip, « Dirty Bizzness », est sorti le 7 juillet, et le public a pu apprécier leur talent et leur énergie sur scène.

L’écriture originale des Wacky Jugs et leur volonté de moderniser le style du blues les ont propulsés au sommet du genre en France. Leur musique est un mélange de différents styles, allant du Jive de la Nouvelle-Orléans aux teintes de rock et de soul, en passant par le stomp des jug bands. Le chanteur Jack Titley incarne à lui seul l’esprit intemporel du blues, fusionnant les voix de Will Shade et Dr. John.

Le groupe aborde également des thèmes contemporains dans leurs chansons. Par exemple, la chanson « Dirty Bizzness » reflète la réflexion du chanteur Jack Titley sur l’avancée de l’urbanisation et les changements dans les zones rurales, avec la construction de nouvelles infrastructures routières qui perturbent la vie quotidienne des habitants. Cette chanson exprime à la fois le blues et une lueur d’espoir face à ces changements.

Les Wacky Jugs ont su moderniser le blues tout en respectant ses racines, et leur succès sur la scène nationale et internationale témoigne de leur talent et de leur originalité. Avec leur son unique et leur énergie sur scène, ils continuent de faire danser les foules et d’explorer de nouvelles avenues pour le futur du blues.

Membres de The Wacky Jugs

Jack Titley : Chant lead, mandoline acoustique et électrique, guitare électrique
Gurvan Leray : Harmonicas et chœurs
Jonathan Caserta : Basse, contrebasse et chœurs
Pascal Cuff : Accordéon et chœurs
Rowen Berrou : Batterie , percussions et chœurs.

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Fire Fortellinger : un voyage enchanteur de Lars Fredrik Frøislie

Lars Fredrik Frøislie, le talentueux claviériste de Wobbler et membre de White Willow, nous offre un véritable bijou musical avec son album solo de rock prog à l’ancienne intitulé Fire Fortellinger. Cet opus de quatre titres pour une durée totale de 46:56, publié le 02 juin 2023, nous transporte dans un univers de prog symphonique vintage avec des tonnes de claviers vintage et des textes chantés en norvégien qui ajoutent une dimension envoûtante à l’ensemble. Accompagné de Nikolai Hængsle à la basse, Lars Fredrik Frøislie assume également les rôles de compositeur, producteur, mixeur et artiste-peintre pour la superbe pochette de l’album.

Lars Fredrik Frøislie - Fire Fortellinger

Conte 1: « Rytter av dommedag » – Un voyage épique au cœur de la mythologie nordique

Le premier conte musical, « Rytter av dommedag » (Le Cavalier du Jugement Dernier), débute l’album de manière grandiose et incisive. Dans un style rappelant les grandes heures d’ELP et leur œuvre épique « Tarkus », cette pièce nous plonge au cœur de la mythologie nordique sans concession. Avec une puissance et une détermination inébranlables, Lars Fredrik Frøislie nous emmène dans un développement musical captivant, évoquant le célèbre Radnarok.

Conte 2: « Et sted under himmelhvelvet » – Une balade bucolique et féerique

Le deuxième conte, « Et sted under himmelhvelvet » (Une Place sous le Firmament), nous transporte dans des paysages bucoliques et folkloriques. Cette pièce, après un début paisible, atteint un climax à nouveau grandiose. Vers les 4 minutes, un choral lent, porté par l’orgue Hammond et la flûte, nous transporte dans un style rappelant les déclamations de Kansas. Une invitation au voyage, cette composition évoque les jardins de la Renaissance près de Florence ou d’Arcadie.

Conte 3: « Jærtegn » – Une démonstration de rock symphonique lyrique

« Jærtegn » (Jalons) débute avec un rock rapide et volontaire, accompagné d’une superbe démonstration d’orgue. Le chant en norvégien ajoute une musicalité captivante à cette pièce, rappelant le style lyrique éminent du Rock Progressif Italien (RPI). Mis à part la langue, ce morceau, et l’ensemble de l’album, offre une expérience similaire, avec un jeu d’orgue rarement égalé et un chant qui transporte l’auditeur vers d’autres horizons.

Conte 4: « Naturens Katedral » – Une cathédrale musicale sombre et majestueuse

La quatrième et dernière épopée, « Naturens Katedral » (La Cathédrale de la Nature), plonge l’auditeur dans une ambiance sombre et majestueuse. Le tempo lent et pesant, ainsi que l’utilisation d’harmonies mineures et d’intervalles de tritons fréquents, renforcent cette atmosphère inquiétante.

Les chœurs mellotroniques saisissants au centre de la pièce ajoutent une dimension supplémentaire. Au cœur de cette composition, un passage délicat aux sonorités de clavecin ramène subtilement l’auditeur vers l’atmosphère du début, pour aboutir à une conclusion apaisée, magnifiée par les belles harmonies de l’orgue. Cette pièce reflète parfaitement la nature norvégienne, à la fois grandiose et austère, parfois enneigée, mais capable de revêtir de magnifiques couleurs.

Influences perçues sur « Fire Fortellinger »

Les influences majeures qui se dégagent de l’album Fire Fortellinger sont celles d’ELP, de King Crimson et du style du Rock Progressif Italien (RPI) rappelant notamment Premiata Forneria Marconi (PFM), transposé avec brio dans la Scandinavie. Lars Fredrik Frøislie nous offre une musique impressionnante, où l’orgue joue un rôle prépondérant et le chant transporte l’auditeur vers d’autres horizons. Le prog symphonique se révèle être le moyen idéal pour traduire les légendes et la nature d’une Norvège à la fois brute et minérale, chaleureuse et accueillante. L’album Fire Fortellinger de Lars Fredrik Frøislie est un véritable chef-d’œuvre, doté d’une atmosphère unique et captivante.

Lars Fredrik Frøislie - Fire Fortellinger

Line-up sur l’album « Fire Fortellinger »

Lars Fredrik Frøislie : claviers, chant, batterie
Nikolai Hængsle : basse

Si vous appréciez le groupe Wobbler, vous ne pouvez pas passer à côté de cet album incontournable. Lars Fredrik Frøislie, claviériste du célèbre groupe norvégien de rétro-prog, dévoile ici son premier opus en solo, une œuvre qui voit le jour après le retard causé par une certaine pandémie. En plus de ses talents au clavier, Lars assure également le chant (en norvégien et non en anglais…) et la batterie sur cet album. Quant à la basse, elle est confiée à Nikolai Hængsle de BigBang, qui se révèle être à la hauteur de ce nouvel environnement musical, résolument différent.

Au-delà de son rôle de claviériste talentueux au sein de Wobbler et White Willow, Lars Fredrik Frøislie, basé à Oslo en Norvège, nous démontre ici son immense talent en tant qu’artiste solo. Fire Fortellinger est une véritable invitation à un voyage musical envoûtant, à travers des contes sonores d’une beauté épique. Plongez-vous dans cet album et laissez-vous transporter par la magie de la musique de Lars Fredrik Frøislie.

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