« The Pilgrim : Échos Psychédéliques d’une Odyssée Musicale »

The Pilgrim, à l’origine une propriété exclusive de Gabriele Fiori, figure éminente de Black Rainbows, Killer Boogie, et le cerveau derrière le label Heavy Psych Sounds Records, a évolué pour devenir un duo avec l’ajout de Filippo Ragazzoni à la batterie, également membre de Black Rainbows. Cependant, loin des extrêmes qui définissent la scène musicale, The Pilgrim (ne pas confondre avec The Pilgrims, groupe de Rock-Alternatif fondé en 2010 dans le Vermont aux USA) trace sa route dans un genre Desert/Stoner Folk acoustique et psychédélique, plongeant ses racines dans l’effervescence créative des années 70.

The Pilgrim

Influences Diverses : Un Mélange de Genres et d’Époques

S’éloignant des sentiers battus du Thrashocore, The Pilgrim s’inspire d’un éventail d’influences variées. Leur exploration musicale emprunte autant aux westerns spaghetti italiens qu’aux sonorités emblématiques de Santana, The Eagles, Crosby Stills Nash, Lynyrd Skynyrd, voire même Neil Young. C’est dans ce kaléidoscope musical des années 70 que le duo puise l’essence de sa créativité.

Évolution Sonore : Du Classicisme à l’Éclectisme

La singularité de The Pilgrim réside dans sa capacité à fusionner les éléments classiques du folk acoustique avec les textures psychédéliques du stoner et du desert rock. Cette évolution, passant d’une propriété individuelle à un duo, a ouvert de nouveaux horizons sonores, transformant l’essence même du projet.

Voyage Intime avec The Pilgrim : L’Émergence d’une Musique Authentique

Gabriele Fiori est un musicien italien, chanteur, et guitariste. Il est surtout connu en tant que leader de plusieurs groupes de rock psychédélique et stoner. L’un de ses projets les plus notables est Black Rainbows, un groupe basé à Rome, qui a acquis une reconnaissance dans la scène stoner rock. Fiori a également été le frontman du groupe Killer Boogie.

Il inaugure son périple solitaire en 2019 avec l’album « Walking Into The Forest ». Dès les premières notes de « Peace of Mind », l’énergie rock distinctive de Fiori se manifeste, offrant un avant-goût de l’expérience musicale à venir.

Exploration Musicale au Cœur de la Forêt avec « Walking Into The Forest »

Gabriele Fiori, figure emblématique de la scène rock italienne, nous guide à travers une expérience sonore unique avec The Pilgrim. Son dernier projet, « Walking Into The Forest, » plonge l’auditeur dans un voyage introspectif, où les nuances du space-folk rencontrent la sensibilité acoustique. Chaque piste, de l’entraînante « Peace of Mind » à la mélancolique « Suite #2, » dévoile la diversité musicale de Fiori et la volonté d’explorer de nouveaux horizons.

Un Projet Mûrement Réfléchi

Fiori partage son engagement envers The Pilgrim, soulignant que c’est un projet qu’il chérit depuis longtemps. « Walking Into The Forest » représente une authentique œuvre, émergeant spontanément de son être intérieur. Ce défi musical, explorant des registres plus calmes et posés, témoigne de la polyvalence artistique de Fiori.

Collaborations Artistiques et Sonorités Cosmiques

Les arrangements de l’album ont bénéficié de la collaboration avec Filippo Ragazzoni, batteur de Black Rainbows. Les morceaux se déploient avec une spontanéité déconcertante, combinant des sonorités cosmiques à des textures organiques ancrées dans l’acoustique. L’artwork onirique de Maarten Donders complète cette expérience sensorielle.

Discographie de The Pilgrim

« Walking Into The Forest » (2021) – Un périple musical explorant des sonorités space-folk, fusionnant les influences rock de Fiori avec des éléments acoustiques.

« From the Earth to the Sky and Back » (2020) – Une Parenthèse Musicale Captivante de The Pilgrim et une escapade musicale exquise à s’offrir de temps à autre. Face à l’obscurité, il offre la lumière des grands espaces, une alternative valable pour une évasion auditive qui pourrait bien égayer vos moments de réflexion, loin des sentiers battus..

Conclusion : The Pilgrim, Architecte d’Émotions Sonores

The Pilgrim, sous la direction visionnaire de Gabriele Fiori, s’établit comme une entité musicale incontournable. Chaque sortie témoigne d’une exploration incessante, mariant la profondeur émotionnelle à une créativité sonore novatrice. Alors que « Walking Into The Forest » invite à un voyage introspectif, l’avenir avec « From the Earth to the Sky and Back » promet une expansion musicale captivante. Plongez dans l’univers de The Pilgrim, où chaque note est une invitation à l’évasion sensorielle.

Line-up

Gabriele Fiori : Guitares / Chant / Claviers / Synthétiseurs / Basse
Filippo Ragazzoni : Batterie / Percussions

Facebook

Level 42: Un Voyage Musical à Travers Jazz-Funk et Pop-Rock

Level 42, un groupe britannique qui a évolué du jazz-funk fusion à la sophisti-pop et au dance-rock, a marqué les décennies avec sa musique distinctive. Depuis leurs débuts en 1979 jusqu’à leurs performances captivantes des années 2000, revenons sur le parcours musical fascinant de ce groupe iconique.

Les Débuts Jazz-Funk Fusion

Level 42 album éponymeAu commencement de leur carrière, Level 42 se positionnait clairement comme un groupe de jazz-funk fusion, aux côtés de compatriotes tels qu’Atmosfear, Light of the World, Incognito, et Beggar & Co.

Leurs premières œuvres, notamment l’album éponyme de 1981, reflétaient une fusion habile de jazz et de funk. Le style unique du bassiste Mark King, caractérisé par la technique du « thumb-slap, » et les touches de synthétiseur de Wally Badarou ont défini leur son distinctif.

L’Ascension de Level 42 vers la Sophisti-Pop et le Dance-Rock

À la fin des années 80, Level 42 avait traversé les frontières musicales pour être souvent classé comme sophisti-pop et dance-rock. Leur album emblématique de 1985, « World Machine, » a marqué le sommet commercial du groupe. En effet, cet album généralement considéré comme étant le plus représentatif de Level 42. Il marque le sommet commercial du groupe et a contribué de manière significative à leur renommée internationale. World Machine » combine habilement le jazz-funk, la pop sophistiquée et le rock dans un ensemble cohérent, illustrant parfaitement le son distinctif de Level 42 à cette époque. Cet album a solidifié leur position sur la scène musicale et demeure un incontournable pour les fans du groupe et les amateurs de musique des années 80.

Des titres comme « Lessons in Love » (album Running in the Family) et « Something About You » (album World Machine) ont conquis les classements britanniques et américains, propulsant le groupe sous les projecteurs internationaux.

Changements de Line-up et Nouveaux Horizons

Malgré le pic de leur succès avec « World Machine, » Level 42 a continué d’enregistrer et de tourner sporadiquement tout au long des années 90 et 2000. Des changements de line-up ont marqué leur parcours, avec Mark King demeurant la constante. Les frères Gould ont quitté le groupe en 1987, laissant place à Alan Murphy et Gary Husband. La disparition tragique d’Alan Murphy en 1989 a ouvert la voie à l’arrivée du célèbre guitariste de fusion Alan Holdsworth.

Rétroglide et Anniversaire de 30 ans

En 2006, Level 42 a sorti l’album « Retroglide, » démontrant leur capacité à rester pertinents. En 2010, le groupe a célébré son 30e anniversaire avec une tournée spéciale et un coffret, « Living It Up, » comprenant des versions acoustiques enregistrées par Mark King et Lindup.

Les années suivantes ont vu des changements de line-up, mais l’énergie créative a persisté.

Level 42

Poursuite de leur carrière jusqu’à nos jours

Malgré les fluctuations dans la composition du groupe, Level 42 a maintenu sa passion pour la musique. En 2013, ils ont dévoilé l’EP « Sirens, » suivi d’une tournée exhaustive au Royaume-Uni et en Europe. Le live « The Sirens Tour, » enregistré à Londres en 2015, témoigne de la puissance continue de leur présence scénique.

En 2016, Level 42 a participé à plusieurs festivals au Royaume-Uni et en Europe, ainsi qu’à Curaçao, au Chili et en Argentine. Par la suite, le groupe a entamé une tournée au Royaume-Uni, aux Pays-Bas et en Scandinavie pour promouvoir leur EP « Sirens II ».

Le 1er mai 2019, une annonce tragique a révélé le décès de Boon Gould à l’âge de 64 ans, retrouvé sans vie chez lui à Dorset.

Le 4 juillet 2019, Level 42 a réalisé une rare incursion en Amérique du Nord, marquant le lancement du Festival d’été de Québec avec un concert exceptionnel, soulignant ainsi leur présence sur la scène internationale.

https://youtu.be/ou_kVmBS2AY?si=iSs6EfdzZQxsq8-t

Conclusion

Level 42 a réussi à évoluer avec les tendances musicales tout en préservant son essence distinctive. Des débuts jazz-funk fusion à la reconnaissance internationale en tant que maîtres de la sophisti-pop, leur parcours musical continue de résonner à travers les générations. En 2016, le groupe a enchanté les foules lors de festivals en Europe et en Amérique du Sud, laissant entrevoir un avenir musical prometteur pour ces virtuoses du son.

Membres de Level 42

Membres Originaux
Mark King: voix, basse
Mike Lindup: claviers, voix
Phil Gould: batterie
Boon Gould: guitare
Wally Badarou (studio uniquement): claviers, voix

Membres Actuels
Mark King : voix, basse
Mike Lindup : claviers, voix
Gary Husband : batterie
Pete Ray Biggin : batterie (depuis 2010)
Nathan King : guitare
Sean Freeman : saxophone

Musiciens Additionnels
Dominic Miller : guitare
Gary Barnacle : saxophone
Krys Mach : saxophone
Alan Murphy : guitare
Allan Holdsworth : guitare
Billy Cobham : batterie
Johnny Thirkell : trompette
Jakko Jakszyk : guitare
Gavin Harrison : batterie
Lyndon Connah : claviers
Pete Ray Biggin : batterie

Discographie de Level 42

Albums studio
1981 – Level 42
1982 – Strategy / The Early Tapes
1982 – The Pursuit of Accidents
1983 – Standing in the Light
1984 – True Colours
1985 – World Machine
1987 – Running in the Family
1988 – Staring at the Sun
1991 – Guaranteed
1994 – Forever Now
2006 – Retroglide

Albums Live
1985 – A Physical Presence
1996 – Live at Wembley
2001 – Live 2001 Reading UK
2004 – Live at the Apollo, London
2005 – Greatest Hits Live Tour
2005 – The River Sessions (2xCD)
2007 – The Retroglide Tour (2xCD)
2009 – Live in Holland 2009 (2xCD)
2013 – Live from Metropolis Studio (CD+DVD)
2015 – Live – 30th Anniversary Concert (CD+DVD)
2015 – Sirens Tour Live (2xCD+DVD)
2017 – Another Level (digital download)

Il existe par ailleurs une multitude de compilations et coffrets…

Site officiel | Facebook