Vanilla Fudge : Pionniers du rock psychédélique et influenceurs du heavy metal

Vanilla Fudge, groupe emblématique originaire de Long Island, New York, a marqué la scène musicale des années 1960 par son approche novatrice du rock psychédélique. Formé en 1966, le quatuor initial comprenait Mark Stein (chant, orgue), Tim Bogert (basse, chant), Vince Martell (guitare, chant) et Carmine Appice (batterie, chant).

Vanilla Fudge

Une signature musicale unique

Leur style distinctif se caractérise par des reprises de chansons populaires transformées en longues compositions aux tempos ralentis, enrichies par des harmonies vocales complexes et l’utilisation marquée de l’orgue Hammond. Cette approche a été mise en lumière dans leur premier album éponyme, sorti en août 1967, qui a atteint la 6e place du Billboard 200. Leur interprétation de « You Keep Me Hangin’ On » des Supremes est devenue un classique, illustrant leur capacité à réinventer des morceaux existants.

Vanilla Fudge : Une discographie marquante

Entre 1967 et 1969, Vanilla Fudge a produit cinq albums studio. Parmi eux, The Beat Goes On (1968) se distingue par son caractère expérimental, incorporant des éléments de musique classique et des collages sonores. Renaissance (1968), quant à lui, présente principalement des compositions originales, démontrant l’évolution artistique du groupe.

Vanilla Fudge : Héritage et influence

Bien que le groupe se soit initialement séparé en 1970, ses membres se sont réunis à plusieurs reprises au fil des décennies. En 2022, Vanilla Fudge a effectué une tournée avec trois des membres fondateurs : Stein, Martell et Appice, accompagnés de Pete Bremy à la basse, suite au décès de Tim Bogert en 2021.

Leur contribution au rock est reconnue comme un lien essentiel entre le psychédélisme et les prémices du heavy metal. Des groupes tels que Deep Purple, Yes, Styx, Uriah Heep, Led Zeppelin ont cité Vanilla Fudge comme une influence majeure dans leur développement musical.

Vanilla Fudge

Un concert puissant au Crossroads Festival 2004

Le 24 mars 2004, Vanilla Fudge s’est produit à la Bonner Harmonie dans le cadre du Crossroads Festival, capté par Rockpalast. Aux côtés des membres fondateurs Tim Bogert (chant, basse) et Carmine Appice (chant, batterie), la formation comprenait Bill Pascalo aux claviers et Teddy Rondinelli à la guitare, tous deux également au chant. Dans un esprit fidèle à leur esthétique psychédélique et symphonique, le groupe a revisité plusieurs classiques avec une intensité renouvelée. Ce concert s’inscrivait dans leur retour sur scène amorcé à la fin des années 1990, après la parution de l’album The Return en 2002, où ils confirmaient leur goût pour les arrangements denses et les relectures puissantes de titres emblématiques.

Conclusion

Ce groupe demeure une figure incontournable du rock psychédélique, ayant su allier innovation musicale et performances mémorables. Leur héritage perdure, inspirant de nouvelles générations d’artistes et de mélomanes à travers le monde.

Membres de Vanilla Fudge

Mark Stein : Chant, claviers
Vince Martell : Guitare, chant
Carmine Appice : Batterie, chant
Pete Bremy : Basse, chant

Anciens membres

Tim Bogert : Basse, chant
Ron Mancuso : Guitare
Paul Hanson : Guitare, chant
Lanny Cordola : Guitare, chant
Derek St. Holmes : Chant, guitare
Teddy Rondinelli : Guitare, chant
Martin Gerschwitz : Claviers, chant
Bill Pascali : Chant, claviers
T.M. Stevens : Basse
Joe Brennan : Batterie, chant
Mark Dolfen : Batterie, chant
Jimmyjack Tamburo : Batterie, chant
Steve Argy : Basse, chant
Jack Corcoran : Basse

Discographie de Vanilla Fudge

Albums studio

1967 – Vanilla Fudge
1968 – The Beat Goes On
1968 – Renaissance
1969 – Near the Beginning
1984 – Mystery
2002 – The Return
2007 – Out Through the In Door
2009 – Spirit of ’67
2015 – Foundations and Frontiers

Albums live

1982 – Live at the Long Island Sound
2003 – Live At Sweden Rock
2004 – Rockpalast: Vanilla Fudge Live

Compilations

1989 – Best of Vanilla Fudge
1991 – The Very Best of …
1993 – Vanilla Fudge Anthology
2002 – The Very Best of … (Reissue)

EPs

1967 – You Keep Me Hangin’ On / Take Me for a Little While (Single)
1968 – Renaissance (EP)

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Titanic : pionniers norvégiens du rock aux succès européens

Des débuts à Oslo vers la scène internationale

Fondé en 1969 à Oslo, Titanic est l’un des premiers groupes norvégiens à percer hors de ses frontières. Le groupe, porté par le guitariste Janne Løseth, s’oriente rapidement vers un rock énergique aux influences psychédéliques, avec une formation solide : Roy Robinson (chant), Kenny Aas (basse/orgue), John Lorck (batterie) et Kjell Asperud (percussions).

En 1971, leur single instrumental « Sultana », inspiré par Santana, atteint la 5e place des classements britanniques. Ce succès leur ouvre les portes du marché européen.


Titanic

Sea Wolf : l’album phare de Titanic

Sorti en 1971, Sea Wolf reste l’album emblématique du groupe. Porté par « Sultana », il mêle rock psychédélique, rythmiques latines et guitares incisives. L’album marque la maturité artistique de Titanic et confirme leur place parmi les pionniers du rock norvégien.

Titanic : Une discographie riche et en constante évolution

TitanicEntre 1970 et 1979, Titanic sort plusieurs albums majeurs : Titanic (1970), Sea Wolf (1971), Eagle Rock (1973). Leur style combine riffs tranchants, groove et touches progressives.

En 1975, Ballad of a Rock ‘n’ Roll Loser explore un son plus soul-rock. Return of Drakkar (1977) affiche une production dense, suivi de Eye of the Hurricane (1979), dernier album de leur première époque. Une discographie marquée par l’expérimentation.

« I See No Reason » : un titre engagé et méconnu

Paru sur Ballad of a Rock ‘n’ Roll Loser (1975), « I See No Reason » contraste avec les morceaux festifs du groupe. Porté par la voix de Roy Robinson, il critique la guerre et les abus de pouvoir. Son arrangement sobre révèle une facette introspective de Titanic.

Titanic : Une collaboration remarquée avec William Sheller

En 1975, le groupe collabore avec William Sheller, apportant une touche rock à ses compositions orchestrales. Cette rencontre illustre l’ouverture artistique du groupe et leur goût pour les croisements musicaux.

Séparations, reformations et ultime renaissance

Après une séparation à la fin des années 70, Titanic revient avec Lower the Atlantic (1991), puis Ashes and Diamonds (2006). Roy Robinson quitte la scène après un AVC en 2009, laissant Janne Løseth chanter jusqu’à la fin du groupe en 2014. Le décès de Robinson (2015) puis de Løseth (2019) clôture l’aventure.

Une influence discrète mais persistante

Bien que méconnu aujourd’hui, Titanic conserve une place importante dans l’histoire du rock européen. Leur morceau « Macumba » apparaît dans la série Sex Education (2021), preuve de leur influence durable.

Leur parcours reflète celui des groupes des années 70 : audacieux, inclassables, visionnaires.

Membres du groupe Titanic

Roy Robinson : Chant
Janne Løseth : Guitare, chant
Kenny Aas : Basse, orgue
John Lorck : Batterie
Kjell Asperud : Percussions, chant
Tor Langballe : Chant (2006–2014)
Ståle Ødegård : Basse (2006–2014)
Ronni Le Tekrø : Guitare (ponctuellement dans les années 2000)

Discographie de Titanic

Albums studio

    • 1970 – Titanic
    • 1971 – Sea Wolf
    • 1973 – Eagle Rock
    • 1975 – Ballad of a Rock ‘n’ Roll Loser
    • 1977 – Return of Drakkar
    • 1979 – Eye of the Hurricane
    • 1993 – Lower the Atlantic
    • 2008 – Ashes and Diamonds

Compilations

    • 1975 – Best of Titanic
    • 1991 – The Best of…
    • 2006 – Greatest Hits

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