From Sand To Stardust dévoile « Carving Stone From Space »

From Sand To Stardust-FSTS

Le trio instrumental lyonnais From Sand To Stardust poursuit son ascension avec « Carving Stone From Space », un nouveau single accompagné d’un clip aussi hypnotique qu’ambitieux. Premier extrait de son deuxième EP attendu en septembre 2026, ce morceau confirme la volonté du groupe de repousser les frontières entre desert rock, stoner rock et rock progressif, en proposant une véritable odyssée sonore où puissance et contemplation se rejoignent.

From Sand To Stardust poursuit son exploration entre désert et cosmos

Fondé en 2022 à Lyon, From Sand To Stardust (FSTS) est un power trio instrumental réunissant guitare, basse et batterie. Dès ses débuts, la formation affiche une identité forte : fusionner l’énergie brute du stoner et du desert rock avec des constructions plus ambitieuses héritées du rock progressif. Le groupe résume lui-même cette approche par une formule évocatrice : « prog’n’roll », une invitation à explorer de nouveaux horizons musicaux.

From Sand To Stardust-FSTS

Loin de se limiter aux codes du genre, FSTS construit des compositions immersives où les riffs massifs saturés de fuzz côtoient de vastes paysages psychédéliques. Cette combinaison donne naissance à une musique cinématographique, capable d’évoquer aussi bien les immensités désertiques que les voyages cosmiques.

« Carving Stone From Space » ouvre la voie vers un nouvel EP

Avec « Carving Stone From Space« , le groupe franchit une nouvelle étape de son évolution artistique. Ce premier extrait du futur EP, prévu pour septembre 2026, laisse entrevoir un univers encore plus riche et plus narratif.

Le clip officiel, réalisé par Joan Sabatier, accompagne parfaitement cette dimension contemplative. Il met en scène une mystérieuse silhouette incarnée par la performeuse Neko Hecate, évoluant seule dans un paysage évoquant la surface lunaire. Entre ésotérisme, solitude et exploration cosmique, les images prolongent avec élégance les sensations véhiculées par la musique.

Sans recourir au chant, le trio raconte une histoire où chaque montée en puissance, chaque respiration et chaque variation de dynamique participent à un véritable voyage sensoriel.

From Sand To Stardust-FSTS

Une identité forgée entre stoner, psychédélisme et rock progressif

Les influences revendiquées par FSTS témoignent de l’étendue de ses références. Les amateurs d’Elder, Yawning Man, Fatso Jetson, Oceansize ou encore King Buffalo retrouveront cette même capacité à construire de longues fresques instrumentales où la lourdeur des guitares rencontre des atmosphères planantes.

Toutefois, le trio lyonnais ne cherche jamais à reproduire un modèle existant. Son écriture privilégie la progression, la narration musicale et l’installation d’ambiances qui évoluent naturellement au fil des morceaux. Cette personnalité lui permet déjà de s’imposer comme l’une des formations françaises les plus prometteuses de la scène heavy psych européenne.

Après un premier EP éponyme remarqué en 2024, From Sand To Stardust confirme ainsi son potentiel avec un single particulièrement inspiré, annonçant un second EP qui pourrait bien marquer un tournant dans son parcours.

Un trio à suivre de très près

Grâce à une identité sonore affirmée, une esthétique visuelle soignée et une approche instrumentale particulièrement immersive, From Sand To Stardust s’impose comme une formation à découvrir absolument pour les amateurs de stoner psychédélique et de rock progressif moderne. « Carving Stone From Space » constitue une excellente porte d’entrée dans un univers où le désert rencontre les étoiles et où chaque morceau devient une aventure à part entière.

Membres de From Sand To Stardust

Guillaume : Guitare
Thomas : Basse
Benjamin : Batterie

Discographie de From Sand To Stardust

EP
2024 – From Sand To Stardust

Singles
2026 – Carving Stone From Space

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Avec « Sanctuaire » Mathieu Torres poursuit son voyage introspectif

Après avoir ouvert une première brèche avec Desconegut, Mathieu Torres poursuit son exploration intérieure avec Sanctuaire, un second album annoncé pour le 5 juin 2026 en CD, vinyle et numérique. Une nouvelle étape artistique qui confirme la singularité d’un musicien difficile à enfermer dans une case, tant son univers navigue librement entre rock progressif, post-rock, ambient, jazz expérimental et poésie sonore.

Sanctuaire

Sanctuaire prolonge l’univers de Desconegut

Pensé comme la suite directe de son précédent disque, Sanctuaire approfondit cette démarche introspective déjà perceptible dans Desconegut. Chez Mathieu Torres, la guitare ne cherche jamais la démonstration technique gratuite. Elle devient un langage émotionnel, organique, presque narratif. Les compositions prennent alors la forme de paysages mentaux où chaque texture sonore semble traduire une émotion enfouie, une tension intime ou un souvenir diffus.

L’artiste évoque lui-même des morceaux « journalistiques », comme si chaque titre observait les failles humaines avec lucidité. Cette approche donne naissance à des architectures sonores mouvantes, nourries d’improvisations et de climats méditatifs qui rappellent parfois certaines démarches du rock progressif instrumental européen contemporain.

Le morceau Le Clochard Céleste, accompagné d’une captation live réalisée au studio La Face B, illustre parfaitement cette volonté de conjuguer spontanéité et profondeur émotionnelle. Le titre laisse respirer les silences autant que les envolées de guitare, dans une esthétique qui privilégie l’immersion à l’efficacité immédiate.

Un musicien au cœur de multiples projets

Depuis plusieurs années, Mathieu Torres multiplie les collaborations et projets parallèles. On le retrouve notamment au sein de M’Z, La théorie des cordes, Matziz, Zhorhann, The Diogenes, Adelphya ou encore Inland Motel. Cette diversité artistique nourrit naturellement son travail solo, où convergent différentes sensibilités musicales sans jamais perdre en cohérence.

À travers Sanctuaire, le guitariste semble vouloir créer un espace suspendu, un refuge sonore où l’auditeur est invité à ralentir, écouter et ressentir. Une proposition artistique exigeante mais accessible émotionnellement, portée par un vrai sens de la nuance et de la respiration musicale.

Dans une époque où beaucoup de productions misent sur l’instantanéité, Sanctuaire prend le parti inverse : celui de la contemplation, de la profondeur et du temps long. Un disque qui demande sans doute plusieurs écoutes pour révéler toute sa richesse, mais qui pourrait bien séduire les amateurs de voyages sonores habités et de rock instrumental à forte dimension émotionnelle.

Sanctuaire confirme une identité artistique singulière

Avec ce nouvel album, Mathieu Torres affirme davantage encore une identité musicale personnelle, loin des formats standardisés. Son approche artisanale du son, la place accordée à l’improvisation et cette recherche permanente d’équilibre entre tension et apaisement donnent à Sanctuaire une vraie dimension cinématographique.

L’album s’annonce ainsi comme une œuvre de transition autant que d’affirmation, capable de toucher aussi bien les amateurs de post-rock atmosphérique que les passionnés de musiques progressives et expérimentales.

Discographie de Mathieu Torres en solo

2026 – Desconegut
2026 – Sanctuaire

Pour consulter ses multiples réalisations et collaborations, je vous invite à consulter sa page Bandcamp.

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