Patrick Coutin revient avec « Sur le bas-côté » : un rock incisif et authentique

Patrick Coutin

Patrick Coutin dévoile un nouveau single rock, brut et percutant

Icône du rock français depuis les années 80, Patrick Coutin revient avec Sur le bas-côté, un titre inédit à l’énergie abrasive. Ce nouveau morceau, préambule d’un futur album enregistré en trio et en condition live, marque un retour aux sources aussi viscéral que spontané. Entouré d’Émilie Rambaud à la batterie et de Gilles Michel à la basse, l’artiste livre une chanson d’amour ironique et électrique, nourrie d’humour noir et de guitares saturées.

Patrick Coutin : Un style toujours libre et sans compromis

Depuis le succès fulgurant de J’aime regarder les filles en 1981, Patrick Coutin trace une route singulière dans l’univers du rock hexagonal. À contre-courant des tendances, il impose un son minimaliste aux influences anglo-saxonnes et californiennes, mâtiné de punk, de groove et d’attitude. En quatorze albums, l’artiste a su rester fidèle à son indépendance créative et à une forme d’irrévérence salutaire.

Patrick Coutin

« Sur le bas-côté » : entre hommage et liberté

Avec Sur le bas-côté, Coutin signe une chanson aussi déjantée qu’iconoclaste. Le texte, à la fois caustique et faussement naïf, s’inscrit dans la lignée des morceaux cultes du chanteur. Ce titre est aussi un clin d’œil affectueux au Chrysler rose de Dashiell Hedayat, ami de jeunesse de l’artiste et figure culte de la scène underground.

Un clip signé Christophe Lebedinsky

La sortie du single s’accompagne d’un clip réalisé par le photographe Christophe Lebedinsky, prolongeant l’univers visuel et poétique de la chanson. Ce nouvel opus promet une plongée sans filtre dans l’univers de Coutin, toujours aussi libre, provocant et intensément rock.

Un retour de Patrick Coutin qui confirme son statut d’icône

Plus qu’un simple come-back, Sur le bas-côté affirme la place de Patrick Coutin parmi les artistes majeurs du rock en France. Une voix singulière, une écriture tranchante et une énergie brute : tous les ingrédients sont réunis pour un retour aussi attendu que réussi.

Discographie de Patrick Coutin

Albums studio
1981 – Coutin
1983 – Industrial Blues
1985 – L’heure bleue
1986 – Aimez-vous les uns les autres
1995 – Love, Sex and Death
2001 – Le bleu
2005 – Bébé éléphant
2010 – Le meilleur des mondes possibles
2012 – Babylone Panic
2015 – Paradis électrique
2019 – Empire
2022 – L’Homme invisible

Album live
2023 – Live au Rack’am (avec le trio Émilie Rambaud et Gilles Michel)

Compilation
2004 – Le meilleur de Patrick Coutin

EPs / Singles notables
1981 – J’aime regarder les filles
1982 – Tellement belle
1983 – Danse
2024 – Sur le bas-côté

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Martin Circus : pionniers du rock français et icônes du disco

Formé en 1968, Martin Circus est l’un des tout premiers groupes français à chanter du rock en français. Au fil des décennies, le groupe a su se réinventer, passant du rock progressif au disco, tout en marquant de son empreinte la scène musicale hexagonale.

martin circus

Des débuts progressifs aux premières scènes

Le groupe se forme autour de musiciens issus de divers horizons : rock, jazz et variété. Très vite, il se fait remarquer par son style original et ses textes en français, à une époque où le rock restait majoritairement anglophone en France. Leur premier grand succès, Tout tremblant de fièvre, les propulse sur les ondes et les scènes françaises.

« Je m’éclate au Sénégal » : un hymne ensoleillé

Paru en 1971, Je m’éclate au Sénégal devient l’un des titres les plus emblématiques du combo. Ce morceau incarne parfaitement l’esprit libre et joyeux du groupe, avec une mélodie entraînante et des paroles légères évoquant le voyage et le plaisir de vivre. À une époque où les jeunes Français découvrent les charmes de l’exotisme et du soleil, le morceau fait mouche et s’impose rapidement comme un tube incontournable. Il contribue fortement à asseoir la popularité du groupe, tout en élargissant son public bien au-delà des amateurs de rock.

L’époque glam et disco : une explosion populaire

Dans les années 1970, le groupe adopte un style plus festif, d’aucuns diront plus « commercial« , flirtant avec le disco et le glam rock. Leurs tenues flamboyantes et leurs morceaux dansants séduisent cependant un plus large public. Le titre Ma-ry-lène devient un incontournable, suivi de nombreux autres tubes populaires. À l’international, leur morceau Disco Circus connaît un réel engouement dans les clubs new-yorkais.

Martin Circus : Un héritage toujours présent

Le groupe se sépare en 1987 après plusieurs changements de membres, mais son influence reste intacte. Des reformations ponctuelles ont eu lieu, notamment en 2001 et 2016, pour faire revivre leur répertoire culte. Martin Circus est aujourd’hui reconnu comme un acteur majeur de la pop culture musicale française des années 70 et 80.

martin circus

Membres de Martin Circus

Bob Brault : Basse, chant
Gérard Pisani : Saxophone, chant
Patrick Dietsch : Guitare
Jean-François Leroi : Batterie
Alain Pewsner : Guitare
Sylvain Pauchard : Claviers
Gérard Blanc : Guitare, chant
René Guérin : Batterie
Pierre-Jean Gidon : Chant
Éric Bono : Claviers

Discographie de Martin Circus

Albums studio

1969 – En direct
1971 – Acte II
1974 – No. 1 USA Hits of the 60’s
1975 – Martin ‘Disco’ Circus
1978 – Shine Baby Shine
1982 – De sang froid
1984 – Rock’n Roll Circus
2001 – Origines

Albums live

1971 – Martin Circus au Théâtre de la Musique
1975 – Acte III

Compilations

1992 – Tout tremblant de fièvre
2002 – Martin Circus Story
2015 – Référence 70

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