IQ

IQ groupe britannique de néo-progressive-rock créé en 1981 - MazikIQ est un groupe britannique de rock néo-progressif créé à Southampton en 1981 suite à la dissolution du groupe The Lens par Peter Nicholls, Mark Ridout rapidement remplacé à la par Paul Cook (ne pas confondre avec son homonyme des Sex Pistols), Tim Esau, Michael Holmes et Martin Orford. Malgré un succès commercial en demie-teinte et plutôt confidentiel ainsi que des changements d’effectifs successifs, IQ, qui reste actif à ce jour, a su fidéliser son public au fil des ans.

IQ en bref

IQ, à l’instar de Marillion, Pendragon, Twelfth Night, Pallas, Quasar, LaHost et Solstice, fait partie de ces quelques groupes britanniques formés au début des années 1980 qui pérennisent le style rock progressif abandonné par les groupes des années 1970 tels que Genesis ou Yes qui eux se sont dirigés vers quelque chose de bien plus Pop-Rock.

La presse spécialisée qualifie ces groupes de « néo-progressifs » et les considère souvent comme de vulgaires copieurs. Cette accusation est formellement démentie par IQ qui par ailleurs n’apprécie pas le terme « néo-progressiste » et prétend puiser son inspiration dans large éventail d’influences musicales très éclectiques.

Toutefois, il faut reconnaître qu’à ses débuts le style musical du groupe rappelle furieusement Genesis de l’époque Peter Gabriel et Steve Hackett en raison des similitudes vocales et scéniques du chanteur Peter Nicholls avec Gabriel, des envolées de guitares de Mike Holmes à la Steve Hackett et du jeu de clavier grandiloquent de Martin Orford.

Le premier album d’IQ, Tales from the Lush Attic, sort en 1983 fait suite à une démo sur cassette Seven Stories into Eight. Il s’agit de l’une des premières œuvres « néo-progressives » de la décennie avec Script for a Jester’s Tea du groupe Marillion et publié la même année. Dans la lignée de grands classiques de rock progressif, Tales from the Lush Attic est un titre épique qui remplit la face A du 33t vinyle original alors que des chansons plus courtes figurent sur la face B.

The Wake, le deuxième album studio d’IQ, sort en juin 1985 est produit par Mike Holmes et Tim Esau, il enregistré aux Falconer Studios de Londres de mars à avril 1985.

Considéré comme étant le plus représentatif du mouvement rock néo-progressiste des années 1980, The Wake est le seul album d’IQ se placer dans les Charts britanniques.

 

Pratiquement toutes les pochettes des albums sur lesquels il est présent sont l’œuvre de Peter Nicholls. Celle de The Wake n’y déroge pas, c’est aussi une création originale du chanteur dont le portait central s’inspire d’Ika un personnage du film La Guerre du Feu de Jean-Jacques Annaud  (1981).

De nombreux fans ont toutefois pensé, à tort, qu’il s’agit d’un autoportrait car sur scène Peter Nicholls portait à l’époque un maquillage ressemblant (comme Peter Gabriel en son temps quoi…).

Peter Nicholls quitte le groupe en juillet 1985 pour fonder le groupe Niadem’s Ghost mais il réintégrera le groupe en 1990, pendant cette parenthèse c’est Paul (P. L.) Menel qui assure l’intérim au chant.

Après le départ de Peter Nicholls, le style du groupe devient plus commercial et radio-friendly (logique comme ses aînés en quelques sortes) mais sans grand succès avec Nomzamo en 1987 et Are You Sitting Comfortably? en 1989, bien que chaque album contienne encore quelques morceaux dans le style rock progressif.

En 1989, Tim Esau quitte la formation au profit de John Jowitt qui y restera pendant 20 ans.

Avec le retour de Peter Nicholls au sein d’IQ en 1993 et la publication de l’album Ever, le groupe renoue avec à ses racines rock-progressif intégrant des morceaux plus longs, des arrangements soignés et des compositions plus complexes.

 

Martin Orford s’en va en 2007 remplacé par le claviériste Mark Westworth (ex Darwin’s Radio) auquel succède Neil Durant (ex-Sphere) en 2011.

En 2011, IQ donne une série de concerts au Royaume-Uni et en Europe pour son 30ème anniversaire.

En 2012, IQ a fêté le 15e anniversaire de Subterranea en réaménageant de fond en comble le spectacle original en y incluant de nouvelles technologies.

L’année suivante le groupe commence l’écriture des morceaux de son nouvel album qui sort en 2014. Cet onzième opus intitulé The Road Of Bones qui serait selon certains spécialistes le meilleur album du groupe, est soutenu par une tournée au Royaume-Uni et en Europe.

Mise à jour du 28/10/2019

27 septembre 2019, IQ sort son douzième album intitulé Resistance, cinq ans après The Road of Bones. En fait c’est devenu son rythme de croisière puisque depuis Dark Matter en 2004, le groupe a publié un album en 2009 et en 2014…

IQ est constitué du même line-up que sur l’album précédent et respire la qualité à chaque instant avec la voix immédiatement reconnaissable de Peter Nicholls, l’élégante guitare de Michael Holmes, les claviers soyeux de Neil Durant et la section rythmique impressionnante du batteur Paul Cook et du bassiste Tim Esau.

Members d’IQ

Mike Holmes – guitares
Tim Esau – basse guitare
Peter Nicholls – chant et chœurs
Paul Cook – batterie
Neil Durant – claviers

Anciens membres

Martin Orford – claviers, chœurs
Mark Ridout – batterie
Paul (P.L.) Menel – chant
Les ‘Ledge’ Marshall – basse guitare
John Jowitt – basse guitare, chœurs
Andy Edwards – batterie
Mark Westworth – claviers

Discographie d’IQ

Albums studio

1983 – Tales from the Lush Attic
1985 – The Wake
1987 – Nomzamo
1989 – Are You Sitting Comfortably?
1993 – Ever
1997 – Subterranea
2000 – The Seventh House
2004 – Dark Matter
2009 – Frequency
2014 – The Road of Bones
2019 – Resistance

Albums Live

1986 – Living Proof live
1991 – J’ai Pollette D’arnu
1996 – Forever Live
2000 – Subterranea : The Concert
2003 – The Archive Collection: IQ20
2010 – The Wake in Concert
2012 – The Archive Collection: IQ30

Compilations

1985 – Nine in a Pond is Here
1998 – Seven Stories into Ninety Eight (inedit)
1999 – The Lost Attic (inedit)
2008 – Frequency Tour CD 1
2008 – Frequency Tour CD 2

Site de référence : www.iq-hq.co.uk

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Finn Arild

Finn Arild TestamentFinn Arild est un multi-instrumentiste, chanteur, auteur-compositeur et producteur norvégien très talentueux, passionné par un large éventail de styles musicaux qui vit à Oslo avec sa femme et ses deux chats. Il apprend la guitare classique dès l’âge de six ans. Vers dix ans il se met aussi à l’orgue et joue dans divers groupes locaux tout au long de sa jeunesse. Mais c’est dans les technologies de l’information, le graphisme et le marketing, qu’il débute sa vie professionnelle sans toutefois perdre de vue sa passion initiale, la musique…

Finn Arild en bref

Finn Arild est né un matin d’été en février à Takapuna, en Nouvelle-Zélande (eh oui, dans l’hémisphère sud, en février c’est en été). Peu de temps après, sa famille retourne vivre en Norvège où il grandi et découvre le prog-rock des années 70 qu’écoute son frère aîné et la musique classique qu’apprécie particulièrement son père.

À douze ans, il compose déjà plusieurs chansons et joue avec divers groupes locaux, dans l’un d’eux il fait la connaissance de son ami Reidar Wiik, un virtuose du clavier avec qui il partage les mêmes goûts musicaux et la même curiosité pour les expérimentations techniques. Finn Arild et Reidar Wiik commencent à écrire et à enregistrer de la musique avec les moyens du bord utilisant deux cassettophones.

Bien plus tard dans le cadre de ses activités professionnelles Finn Arild participe à plusieurs projets de pubs radio dans lesquelles il intègre ses connaissances de l’informatique et de la musique.

Après de nombreuses années d’écriture, de production et de travail en studio avec des équipements de plus en professionnels la vie des deux amis prend des directions différentes et Finn Arild décide de créer son premier album solo dont les compositions couvrent de nombreux styles, du classique au folk en passant par le jazz, la pop et et le rock progressif.

En effet, le premier album de Finn Arild Serendipity sort en 2005, c’est un mélange de pop-rock, d’art-rock avec une saveur très progressive. Ses textes contiennent une part de satire teintée d’humour, la production est très soignée.

Tout commence en janvier 2004, car SimpelTen, le groupe dans lequel joue Finn Arild à ce moment là n’a pas vraiment bougé depuis leur dernière démo. Par ailleurs son ami et partenaire musical de vingt ans, Reidar Wiik se marie et fonde une famille donc exit la vie d’artiste… Finn Arild décide alors de se lancer en solo en partant des morceaux existants.

Finn Arild : SerendipityÀ l’automne de la même année, sa démo sous le bras, il part faire le tour des maisons de disques mais sans grand succès jusqu’à Noël. Nécessité faisant Loi, il fait le choix de s’auto-produire et contacte un ami, Tor Øyvind Quille qui dispose d’un studio d’enregistrement bien équipé, ce dernier accepte de le mettre à sa disposition pour enregistrer une démo de test afin que Finn Arild constate ce dont il est capable de réaliser. L’enregistrement de « Take Two and Call Me in the Morning » impressionne notre musicien et les deux hommes signent un contrat pour un premier album.

Le single  mentionné ci-dessus est publié sur iTunes et diffusé sur la plupart des radios locales norvégiennes et la suite de l’album est arrangé-enregistré au cours de l’été puis mixé à l’automne 2005.

Inspiré par le succès de son premier opus, Finn Arild s’atèle à son deuxième projet solo, le concept album Testament. Ses principales influences sont des groupes de rock progressif comme Genesis (de l’époque Wind and Wuthering), Yes, Marillion, Transatlantic, Eloy et Pendragon que l’on ressent plus sur ce deuxième album. Les paroles traitent souvent de questions sociales, environnementales ou politiques avec un une touche humoristique et satirique.

Après un album d’art-rock avec Serendipity, Finn Arild veut créer une œuvre qui fasse véritablement honneur à ses racines progressive-rock et il va mettre cinq ans à peaufiner son projet…

Il s’entoure du batteur Mikael Wikman, qui enregistre toutes les pistes depuis son drumstudio de Stockholm en collaboration avec Finn Arild, de son vieil ami Reidar Wiik qui fait un excellent travail au piano et aux chœurs.

Testament est un concept album de rock progressif épique qui traite de la création de l’univers avec le Big Bang, la création d’étoiles et des planètes, l’apparition et le développement de la vie sur terre et les conséquences de l’activité humaine sur son environnement… Pendant plus de 60 minutes, Testament offre une expérience musicale riche d’effets sonores et d’enchaînements sans pauses entre les différent morceaux écrit de manière réfléchie, minutieusement élaboré et habilement mixé par Finn Arild dans son home-studio d’Oslo.

Finn Arild y chante, joue de la guitare acoustique, classique et électrique, de la basse et des claviers. Il s’occupe de tout, production, arrangements, mixage avec la volonté de créer une musique de qualité, accrocheuse, mélodique, complexe permettant à l’auditeur de redécouvrir quelque chose à chaque écoute…

Un bel album que je recommande aux amateurs de rock-progressif…

Discographie de Finn Arild

2005 – Serendipity
2010 – Testament

Site de référence : www.finnarild.com

Sonic Sight

Sonic Sigh : AnthropologyEn 2017 les deux amis, Finn et Reidar, se retrouvent et décident de fonder le groupe Sonic Sight.

Leur premier album, Anthropology sort le 1er novembre 2017, c’est un concept-album de rock-progressif de très belle facture doté d’une fraîcheur novatrice qui fait fit des conventions du style. Finn Arild joue de la guitare, de la basse, des claviers et chante, Reidar Wiik quant à lui est aux percussions, au piano et autres claviers.

Le thème d’Anthropologie se situe dans le futur, lorsqu’une bulle économique éclate et déclenche une guerre civile aux États-Unis. Adam le personnage clé devient un simple réfugié parmi d’autres qui fuient en Inde.

« J’ai été inspiré par la crise des réfugiés en Europe et j’ai eu l’idée d’inverser la situation« , explique Finn Arild. « Mettre un personnage typiquement occidental dans cette situation donne un autre éclairage à la souffrance qu’endurent ces personnes…« .

À l’écoute, les influences de groupes de rock-progressif et rock-symphonique des 70’s,  comme Genesis ou Yes ainsi que néo-prog contemporain comme Spock’s Beard par exemple, sont assez évidentes.

Discographie de Sonic Sight

2017 – Anthropology

Site de référence : www.sonic-sight.no

 

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