Deep Purple

Deep Purple est un groupe britannique de hard rock formé à Hertford en avril 1968 par Rod Evans, Ritchie Blackmore, Jon Lord (ex-Artwoods), Ian Paice et Nick Simper. Ce véritable monument de l’histoire du rock est considéré aujourd’hui comme l’un des pionniers du heavy metal et du hard rock moderne. Le style musical de Deep Purple a cependant évolué au fil des ans, de ses débuts plutôt groupe de rock progressif et psychédélique, il passe à un son plus hard dès 1970. Le groupe connaîtra plusieurs périodes marquées (Mark 1, 2, 3, etc…) par des changements d’effectifs.

Pendant les années 70, Deep Purple, Led Zeppelin et Black Sabbath sont surnommés « Unholy Trinity of British Hard Rock and Heavy Metal » que l’on peut traduire par « trinité diabolique du hard rock et du heavy metal britannique » .

Le groupe a vendu plus de 100 millions d’albums à travers le monde au cours de sa carrière.

Deep Purple en bref

Jon Lord et Nick Simper qui jouent depuis 1967 dans le trio vocal de psychedelic-pop Flowerpot Men (auteur de Let’s go to San Francisco) décide de former un autre groupe. Ils choisissent initialement le nom  Roundabout en mars 1968 puis finalement Deep Purple en référence à la chanson préférée de la grand-mère de Ritchie Blackmore, un classique de Nino Tempo.

Shades of Deep Purple, le premier album est enregistré en seulement trois jours en mai 1968, il contient quatre chansons originales et quatre reprises (dont « Help! » des Beatles), entièrement réarrangées pour inclure des intermèdes classiques et des sons plus rock-psychédélique et rock-progressif très en vogue à la fin des années 1960.

En juin 1969 le groupe remercie Rod Evans et Nick Simper, ce dernier rejoint Marsha Hunt et David Edward Sutch (alias Screaming Lord Sutch ou 3rd Earl of Harrow) avant de fonder Warhorse en 1970 et par la suite Dynamite et Fandango.

Ian Gillian et Roger Glover tout deux issus du groupe Episode Six intègrent Deep Purple le 10 juillet 1969.

Le plus célèbre tube international de Deep Purple, « Smoke on the Water » que tout le monde reconnait des les premiers accords, figure sur le 6ème album Machine Head. Il fait référencement à un impressionnant incendie survenu au casino de Montreux, et à la fumée qui se répand sur les eaux du lac Léman, alors que les membres du groupe assistent à un concert de Frank Zappa dans ce même casino ravagé par les flammes, deux jours seulement avant leurs premières séances d’enregistrement sur place.

« Black Night » qui parait le 5 juin 1970 est en revanche le single le plus vendu par Deep Purple, présent sur l’édition mexicaine de l’album In Rock il est toutefois absent des éditions européennes et américaines (il y figurera bien plus tard en bonus sur une réédition de 1995 : 25th Anniversary Edition).

La pochette mythique parodie le célèbre mont Rushmore (Mount Rushmore National Memorial dans le Dakota du Sud), les effigies des quatre présidents américains (G.Washington, Th.Jefferson, Th.Roosevelt, A.Lincoln) étant remplacés par ceux des cinq membres de Deep Purple, quand je vous disais qu’il s’agit d’un monument… ;).

Après six tournées successives en Europe et aux États-Unis, Ian Gillian et Roger Glover quittent Deep Purple après une dernière tournée au Japon le 30 juin 1973.

Ian Gillian fonde alors le Ian Gillian Group tandis que Roger Glover est nommé directeur artistique chez Purple Records, il travaille notamment avec Nazareth, Judas Priest, Rory Gallagher ou Status Quo, puis il crée le groupe Butterfly Ball.

Deep Purple contacte Paul Rodgers (ex-Free) pour lui proposer le poste mais celui-ci décline la proposition puisqu’il fonde Bad Company. Finalement le groupe recrute le chanteur David Coverdale (ex-The Government avec qui il avait assuré la première partie de DP en 1969) et Glenn Hughes (ex-Trapeze) octobre 1973. Les deux arrivants vont imposer un nouveau style et une mutation artistique au groupe.

Cela se concrétise avec Burn le huitième album de Deep Purple qui sort en février 1974. En effet le changement de direction musicale y est radical car le groupe incorpore désormais à son hard rock des influences soul et funky (la voix et la basse de Hughes) et blues (la voix de Coverdale). John Lord délaisse par instants son orgue Hammond pour le synthé ou le piano électrique comme sur « What’s Goin’ On Here« .

Le 6 avril 1974, Deep Purple participe au festival California Jam à Ontario en Californie, avec Emerson, Lake and Palmer, Black Sabbath, Eagles et Earth, Wind and Fire, devant une foule compacte de 250.000 personnes.

Ritchie Blackmore qui ne se sent plus à sa place dans ce line-up dont l’orientation soul et funky apparaît de façon encore plus claire sur Stormbringer de 1974, quitte définitivement Deep Purple pour monter son propre groupe, Rainbow. En mai 1975 il renoue avec un hard rock plus intègre et publie son premier album Ritchie Blackmore’s Rainbow.

Deep Purple cherche alors son nouveau guitariste et des noms circulent comme Rory Gallagher (Tatse), Mick Ronson (Mott the Hoople), Zal Cleminson (Sensational Alex Harvey Band) et Clem Clempson (Humble Pie) mais c’est finalement Tommy Bolin qui est retenu et qui succède à Ritchie Blackmore en 1975.

Il participe à l’enregistrement de l’album Come Taste the Band qui sort en octobre de la même année dans la lignée « funk » de Deep Purple cependant les fans le boudent et les ventes de cet album ne sont pas à la hauteur des précédents (pourtant perso je l’aime bien…)

S’en suit une tournée promotionnelle entachée par l’addiction de Tommy Bolin qui joue un soir avec le bras gauche engourdi suite à une injection d’héroïne ratée avant un concert ce qui forcément nuit à son jeu de guitare, comme l’illustre l’album Last Concert in Japan enregistré au Budokan le 15 décembre 1975 (publié seulement en 1977). Cet album remixé sera réédité dans son intégralité en 2001 et intitulé This Time Around – Live in Tokyo. Cette version est nettement meilleure que l’originale, la guitare de Tommy Bolin étant réduite au maximum…

Deux nouvelles défections en mars 1976, Jon Lord qui fonde Paice-Ashton & Lord (avec Tony Ashton de Family) et David Coverdale qui crée Whitesnake.

Deep Purple est dissout en juillet 1976, Tommy Bollin décède suite à une overdose cinq mois plus tard. Jon Lord et Ian Paice rejoignent David Coverdale et son Whitesnake, ce dernier s’en ira jouer avec Gary Moore en 1982.

Le groupe se sépare en juillet 1976 mais il reste populaire comme l’atteste le succès commercial de la compilation Deepest Purple qui se classe en tête des  ventes au Royaume-Uni en août 1980.

En avril 1984 Jon Lord ressuscite Deep Purple avec Ritchie Blackmore, Ian Paice,  Ian Gillianet Roger Glover, ensemble ils  enregistrent Perfect Strangers qui sort en septembre.

En avril 1989, Ian Gillian quitte une nouvelle fois le groupe, il est remplacé par Joe Lynn Turner (ex-Rainbow et ex-Fandango) en automne 1989 jusqu’à fin 1992. Initialement le quatuor souhaitait engager Jimi Jamison, du groupe Survivor (les auteurs du fameux Eye Of The Tiger), mais ses managers s’y sont opposés.

Ian Gillian réintègre Deep Purple et le guitariste virtuose Joe Satriani rejoint brièvement le groupe de décembre 1993 à juillet 1994 à la place vacante de Ritchie Blackmore. Satriani ne reste pas pour raisons contractuelles et retourne se consacrer à sa carrière solo. Il est remplacé par Steve Morse (ex- Dixie Dregs et ex-Kansas) en novembre 1994. Ce recrutement surprend les observateurs y compris Ritchie Blackmore puisque Steve Morse n’est pas anglais, est plus jeune que ses nouveaux collègues et surtout n’est pas issu du sérail « british blues boom« .

Six ans plus tard, en février 2002, le claviériste Don Airey (ex- Rainbow, ex-Gary Moore et ex-Ozzy Osbourne), succède à Jon Lord.

En juillet 2016, Deep Purple participe au 50ème anniversaire du Montreux Jazz Festival et pour l’occasion, le groupe joue dans le fameux Grand Hôtel où il avait enregistré l’album Machine Head en 1971.

Infinite le vingtième album de Deep Purple, publié le 7 avril 2017, est suivi d’une tournée d’adieux, The Long Goodbye Tour qui démarre en Europe.

Un sondage de la radio britannique Planet Rock classe Deep Purple 5ème parmi les « groupes les plus influents de tous les temps ».

Le groupe est récompensé d’un Legend Award aux World Music Awards en 2008 et le line-up Blackmore, Lord, Paice, Gillan, Glover, Evans, Coverdale et Hughes sont été intronisés au Rock and roll Hall of Fame en 2016.

De nombreux groupes de rock comme Scorpions, Iron Maiden, Metallica, Saxon, Van Halen, Judas Priest, Def Leppard ou Dream Theater… reconnaissent l’influence de Deep Purple sur leur musique.

Membres de Deep Purple

Ian Paice – batterie
Ian Gillan – chant
Roger Glover – basse
Steve Morse – guitare
Don Airey – claviers

Anciens membres

Jon Lord – claviers
Ritchie Blackmore – guitare
Rod Evans – chant
Nick Simper – basse
David Coverdale – chant
Glenn Hughes – basse, chant
Tommy Bolin – guitare, chant
Joe Lynn Turner – chant
Joe Satriani – guitare

Discographie de Deep Purple

Albums studio

1968 : Shades of Deep Purple
1969 : The Book of Taliesyn
1969 : Deep Purple
1969 : Concerto for Group and Orchestra
1970 : In Rock
1971 : Fireball
1972 : Machine Head
1973 : Who Do We Think We Are
1974 : Burn
1974 : Stormbringer
1975 : Come Taste the Band
1984 : Perfect Strangers
1987 : The House of Blue Light
1990 : Slaves and Masters
1993 : The Battle Rages On
1996 : Purpendicular
1998 : Abandon
2003 : Bananas
2005 : Rapture of the Deep
2013 : Now What?!
2017 : Infinite

Albums live

1969 – Concerto for Group and Orchestra (Enregistré le 24 septembre 1969)
1972 – Made in Japan (Enregistré du 15 au 17 août 1972)
1976 – Made in Europe (Enregistré du 4 au 7 avril 1975)
1977 – Last Concert in Japan (Enregistré le 15 décembre 1975)
1980 – Deep Purple in Concert (Enregistré le 19 février 1970 et le 9 mars 1972)
1982 – Live in London (Enregistré le 22 mai 1974)
1988 – Nobody’s Perfect (Enregistré le 23 mai 1987 et le 26 février 1988)
1988 – Scandinavian Nights (Enregistré le 12 novembre 1970)
1991 – In the Absence of Pink (Enregistré le 22 juin 1985)
1993 – Gemini Suite Live (Enregistré le 17 septembre 1970)
1993 – Live in Japan (Enregistré du 15 au 17 août 1972)
1994 – Come Hell or High Water (Enregistré le 16 octobre 1993)
1995 – On the Wings of a Russian Foxbat (Enregistré le 27 février 1976)
1996 – California Jamming (Enregistré le 6 avril 1974)
1996 – Mark III: The Final Concerts (Enregistré en avril 1975)
1997 – Live at the Olympia ’96 (Enregistré le 17 juin 1996)
1999 – Total Abandon: Australia ’99 (Enregistré le 20 avril 1999)
2000 – Deep Purple: Extended Versions (Enregistré début 1976)
2000 – Live at the Royal Albert Hall (Enregistré les 25 et 26 septembre 1999)
2001 – Live at the Rotterdam Ahoy (Enregistré le 30 octobre 2000)
2001 – This Time Around: Live in Tokyo (Enregistré en décembre 1975)
2001 – The Soundboard Series (Enregistré en mars 2001)
2001 – Live in Paris 1975 (Enregistré le 7 avril 1975)
2002 – Live at Inglewood 1968 (Enregistré le 18 octobre 1968)
2004 – Space Vol 1 & 2 (Enregistré le 11 juillet 1970)
2004 – Perks and Tit (Enregistré le 9 avril 1974)
2004 – Live Encounters (Enregistré le 3 juin 1996)
2005 – Live in Stockholm (Enregistré le 12 novembre 1970)
2006 – Live in Europe 1993 (Enregistré le 16 octobre et le 9 novembre 1993)
2006 – Live in Montreux 1969 (Enregistré le 4 octobre 1969)
2006 – Live at Montreux 1996 (Enregistré le 9 juillet 1996 et le 22 juillet 2000)
2007 – They All Came Down to Montreux (Enregistré le 15 juillet 2006)
2007 – Live in San Diego 1974 (Enregistré le 9 avril 1974)
2011 – Live at Montreux 2011 (Enregistré le 16 juillet 2011)
2013 – Copenhagen 1972 (Enregistré le 1er mars 1972 et 29 mai 1973)

Compilations

1972 – Purple Passages
1973 – Mark I & II
1973 – 24 Carat Purple
1977 – Powerhouse
1978 – When We Rock, We Rock, and When We Roll, We Roll
1978 – The Deep Purple Singles A’s and B’s
1979 – The Mark II Purple Singles
1980 – Deepest Purple
1985 – The Anthology
1994 – Smoke on the Water: The Best Of
1998 – 30: Very Best of Deep Purple
1999 – Shades 1968-1998
2000 – Days May Come and Days May Go
2002 – Listen, Learn, Read On (coffret)
2003 – Winning Combinations: Deep Purple and Rainbow
2005 – The Platinum Collection
2006 – Highway Star

Site de référence : www.deeppurple.com

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Rush

RushRush est un groupe canadien de hard-rock-progressif et de progressive-rock créé en août 1968 dans le quartier de Willowdale  à Toronto par Geddy Lee, Alex Lifeson et John Rutsey. Le groupe connait plusieurs changements jusqu’au line-up le plus pérenne et le plus populaire lorsque Neil Peart remplace le batteur John Rutsey en juillet 1974, deux semaines seulement avant la première tournée américaine du groupe.

Rush en bref

Le trio gagnant de Rush : Geddy Lee, Alex Lifeson et Neil Peart
  • Geddy Lee chante de façon très singulière, une tessiture de voix très haut perchée un peu comme Jon Anderson de Yes ou plutôt Robert Plant de Led Zeppelin, qui est la signature du groupe. De plus c’est un virtuose de la basse qui cite parmi ceux qui l’ont influencé Jeff Berlin (que Van Halen tentera sans succès de recruter en 1983 après l’avoir vu jouer au sein du trio de Allan Holdsworth), Jack Casady (Jefferson Airplane), John Entwistle (The Who), Jack Bruce (Cream) et Chris Squire (Yes). Son style et sa technique influenceront à leur tour des musiciens de rock et de heavy metal tels que comme Steve Harris, John Myung, Les Claypool et Cliff Burton. Multi-tâche, Geddy Lee est capable de jouer de plusieurs instruments simultanément lors de concerts de Rush (basse, claviers, pédales et chant) comme sur le titre « Tom Sawyer ».
  • Alex Lifeson est un guitariste connu pour ses riffs particuliers et ses effets électroniques, ses structures d’accords non orthodoxes. Adolescent, il est influencé par Jimi Hendrix, Pete Townshend, Jeff Beck, Eric Clapton et Jimmy Page. Alex Lifeson inclut des touches de musique espagnole et classique dans le son de Rush au cours des années 1970, inspiré de guitaristes de rock progressif comme Steve Hackett (Genesis) et Steve Howe (Yes) ou plus tard par Andy Summers (The Police) ou The Edge (U2).
  • Neil Peart élu meilleur batteur de rock par Drummerworld est également l’auteur de solo de batterie en concert parmi les plus spectaculaires. Initialement influencé dans son jeu par Keith Moon (The Who), il s’est également inspiré de  batteurs de rock des années 1960 et 1970 tels que Ginger Baker, Carmine Appice et John Bonham. Neil Peart intègre des sons inhabituels pour les percussionnistes de groupes rock de l’époque car dès la fin des années 1970, il enrichit son set acoustique avec diverses percussions telles que glockenspiel, carillon tubulaire (tubular bells), fūrin, crotales, timbales cubaines et classiques, gong, temple blocks, bell tree, triangle, cencerros… Et en concert, il utilise un kit à 360 degrés composé d’un large ensemble acoustique à l’avant et une batterie électronique à l’arrière. Depuis le début des années 1980, Neil Peart remplace plusieurs de ces éléments par des modules électroniques MIDI afin d’économiser de l’espace sur scène. Il est également l’auteur de nombreux textes des chansons de Rush.

Rush fonde son propre label, Moon Records pour se produire mais sa notoriété internationale arrive après la signature du groupe chez Mercury par l’intermédiaire de la direction de WMMS, une radio de Cleveland.

Le groupe sort son premier album éponyme en mars 1974 qui sera suivi par 24 disques d’or et 14 disques de platine (3 disques multi-platine). On estime que Rush a vendu plus de 65 millions d’exemplaires de ses albums au cours de sa carrière  et selon les chiffres de la RIAA (Recording Industry Association of America), les ventes de Rush placerait le groupe au troisième rang juste derrière The Beatles et The Rolling Stones au niveau des disques d’or ou de platine attribués à un groupe de rock.

Reconnu pour la musicalité de ses compositions complexes aux motifs lyriques éclectiques s’inspirant de la science-fiction, de l’imaginaire et de la philosophie, les textes de Rush (écrits par Neil Peart) sont souvent humanistes, écologistes ou parfois fantastiques voire oniriques.

Le style musical du groupe a changé plusieurs fois au fil des années, passant d’un début hard rock inspiré du blues à un rock progressif, en passant par une période marquée par l’utilisation intensive de synthétiseurs. Au début des années 1990, Rush revient à un son hard rock axé sur la guitare, qui s’est poursuivi jusqu’à la fin de sa carrière.

Alex Lifeson fonde parallèlement le groupe Victor en 1996.

John Rutsey qui souffre de diabète décède dans son sommeil le 11 mai 2008.

Le groupe remporte plusieurs trophées et se voit intronisé au Canadian Music Hall of Fame en 1994 et au Rock and Roll Hall of Fame en 2013.

Le travail de Rush influencera toute une génération de groupe Progressive-Rock, Progressive-Metal ou Hard-Prog des années 90 comme Dream Theater, Smashing Pumpkins, Alice in Chains, Soundgarden ou Primus, Metallica et Iron Maiden entre autres…

Fin 2015 Rush annonce que le groupe met fin à ses tournées internationales et après une période d’atermoiement de près de trois ans, Alex Lifeson informe les médias de la dissolution définitive de sa formation en janvier 2018.

Mise à jour du 11/01/2020

Le batteur Neil Peart est décédé mardi le 7 janvier 2020 à Santa Monica à l’âge de 67 ans. Selon sa famille il avait été diagnostiqué d’une tumeur cancéreuse au cerveau en 2017 mais, par pudeur, il n’avait pas souhaité l’annoncer publiquement.

Membres de Rush

Line-up final

Geddy Lee – chant, basse, guitares, claviers, synthés
Alex Lifeson – guitares, chant
Neil Peart – batterie, percussions

Anciens membres

John Rutsey – batterie, percussions, chant
Jeff Jones – basse, chant
Lindy Young – claviers, chant, guitares, percussions, harmonica
Joe Perna – basse, chant
Mitchel Bossi – guitares, chant

Albums studio

1974 – Rush
1975 – Fly by Night
1975 – Caress of Steel
1976 – 2112
1977 – A Farewell to Kings
1978 – Hemispheres
1980 – Permanent Waves
1981 – Moving Pictures
1982 – Signals
1984 – Grace Under Pressure
1985 – Power Windows
1987 – Hold Your Fire
1989 – Presto
1991 – Roll the Bones
1993 – Counterparts
1996 – Test for Echo
2002 – Vapor Trails
2004 – Feedback
2007 – Snakes & Arrows
2012 – Clockwork Angels

Albums live

1976 – All the World’s a Stage
1981 – Exit…Stage Left
1989 – A Show of Hands
1998 – Different Stages
2003 – Rush in Rio
2005 – R30: 30th Anniversary World Tour
2006 – Grace Under Pressure Tour
2008 – Snakes & Arrows Live
2011 – Time Machine 2011: Live in Cleveland
2013 – Clockwork Angels Tour
2015 – R40 Live

Compilations

1979 – Rush Through Time
1990 – Chronicles
1997 – Retrospective I
1997 – Retrospective II
2003 – The Spirit of Radio: Greatest Hits 1974–1987
2006 – Gold
2009 – Retrospective III: 1989-2008
2009 – Working Men
2010 – Time Stand Still: The Collection
2010 – Icon

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