Ping explore le cosmos avec Songs from the Nebula

Le groupe norvégien Ping, pionnier d’un rock expérimental unique depuis la fin du millénaire dernier, revient avec un nouvel album conceptuel intitulé Songs from the Nebula, dont la sortie est prévue le 24 octobre 2025 via Apollon Records Prog.

Ping : Entre expérimentations et influences éclectiques

Inspiré par des artistes aussi divers que Frank Zappa, Melvins, Ween, dEUS, Gentle Giant, Motorpsycho, Tom Waits ou encore Wilco, Ping assemble un univers sonore où se croisent racines psychédéliques des années 60, modernité du métal et touches électroniques. Songs from the Nebula pousse encore plus loin cette quête artistique en jouant avec la mélodie et la dissonance dans un voyage progressif à travers l’espace.

Ping - Songs from the Nebula

Un concept aux confins de l’imaginaire

L’album invite l’auditeur à une traversée du vide cosmique où se mêlent récits de matière noire vivante, distorsions temporelles, naufrages interstellaires et plaintes mythologiques. Chaque morceau révèle une histoire singulière, entre absurdité poétique et vision futuriste. L’écoute est conseillée « fort et léger », comme une aventure sonore hors du temps.

Les architectes du son Ping

Jørgen Greiner : Chant, basse, guitare, synthétiseur, boîte à rythmes
Mattis Janitz : Guitare, banjo, ukulélé, flûte, basse, chœurs, synthétiseur, boîte à rythmes, midi
Tore Hofstad : Synthétiseur, accordéon, guitare, mandoline, chœurs
Mats Monstad : Batterie, percussions, chœurs, grognements
Bjørn Arne Johansen : Guitare, chœurs, mandoline, basse
Roald Madland : Synthétiseur, guitare, chœurs

Ping - Photo Credit: Ronny Sokki

Musiciens additionnels : Bendik Bjørnstad Foss (alto), Tiril Dørum Bengtsson (violoncelle), Embrik Snerte (basson), Sverre Riise (trombone), Kristoffer Berre Alberts (saxophone), Kim Alexander Eriksen (trompette), Mikkel Ødegård Janitz (chant).

Une production soignée

Le mixage a été confié à Ryan McPhun (The Ruby Suns), tandis que le mastering a été assuré par Morten Lund, garantissant une finition sonore à la hauteur de l’ambition du projet.

Conclusion

Avec Songs from the Nebula, Ping propose une œuvre ambitieuse et audacieuse qui repousse les limites du rock progressif et expérimental. Un disque à écouter comme un voyage interstellaire, à la fois déroutant et captivant.

Discographie de Ping

2025 – Songs from the Nebula
2020 – The Zigzag Manoeuvre
2013 – A-side/B-side Single
2012 – The Hurricane Spoof
2009 – Discotheque of Darkness
2006 – The Castle Massacre
2004 – Ping & No Life Orchestra (EP)
2000 – It’s a Picnic

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Black Country Communion : le supergroupe du rock classique

La naissance d’un projet ambitieux

Black Country Communion est un supergroupe de hard rock anglo-américain formé en 2009. La formation réunit quatre musiciens d’exception :

Glenn Hughes : Basse, chant (ex-Deep Purple, Trapeze, Black Sabbath, Hughes/Thrall, California Breed)
Joe Bonamassa : Guitare, chant (carrière solo prolifique, projets avec Beth Hart, Rock Candy Funk Party)
Jason Bonham fils de John Bonham (Led Zeppelin) : Batterie (Jason Bonham’s Led Zeppelin Evening, Foreigner, UFO)
Derek Sherinian : Claviers (ex-Dream Theater, Alice Cooper, Billy Idol, Sons of Apollo, Planet X)

Black Country Communion

L’idée initiale était simple mais ambitieuse : retrouver la fougue et l’esprit du rock des années 70, avec des compositions originales portées par des artistes déjà reconnus sur la scène internationale. La réputation de chacun des membres a immédiatement attiré l’attention des amateurs de rock classique et des médias spécialisés.

Un premier album marqué par l’héritage des années 70

Le groupe dévoile en 2010 son premier disque intitulé Black Country. Cet album puise largement son inspiration dans les racines du hard rock, avec des influences assumées de Deep Purple, Led Zeppelin, Free ou encore Black Sabbath. Si certains critiques ont pointé un manque d’originalité dans l’approche, l’accueil global reste enthousiaste. Glenn Hughes y déploie sa voix puissante surnommée « The Voice of Rock », sublimée par les riffs éclatants de Joe Bonamassa et la frappe énergique de Jason Bonham.

On y retrouve tous les codes du rock classique : guitares saturées, refrains épiques et textes aux accents de fantasy, mais l’ensemble convainc par sa sincérité et sa puissance. L’album est rapidement salué comme un vibrant hommage à l’âge d’or du rock.

Black Country Communion : Une discographie solide et cohérente

Après ce coup d’éclat, Black Country Communion poursuit sur sa lancée avec Black Country Communion 2 en 2011, puis Afterglow en 2012. Après une courte pause, le groupe revient en 2017 avec BCCIV, qui confirme sa place de choix dans le paysage du hard rock contemporain. En 2024, le cinquième album V marque un retour très attendu, porté par une production moderne sans trahir l’ADN vintage du groupe.

Conclusion

Black Country Communion illustre parfaitement la rencontre entre héritage et modernité. Sans chercher à réinventer le genre, le groupe assume son rôle de passeur d’émotions, offrant aux amateurs un rock massif, vibrant et intemporel. En quelques albums seulement, il s’est imposé comme une référence incontournable pour tous ceux qui veulent retrouver la magie des seventies avec une intensité actuelle.

Discographie de Black Country Communion

Albums studio
2010 – Black Country
2011 – Black Country Communion 2
2012 – Afterglow
2017 – BCCIV
2024 – V

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