Kwoon – Sandy Lavallart

Kwoon - Sandy Lavallart - MazikAprès neuf ans d’absence Kwoon publie « Life », un nouveau single qui nous fait retrouver le souffle épique des compositions du guitariste parisien Sandy Lavallart.

Un titre écrit pour sa fille, qui monte jusqu’à l’apothéose d’un onirisme post-rock et indie-rock qui rappelle des compositions de Sigur Ros, Explosions in the Sky ou encore Pink Floyd, Radiohead et qui se concrétise comme un appel à la vie.

Kwoon en bref

Ce combo pour le moins énigmatique, c’est avant tout son leader Sandy Lavallart, un compositeur de talent qui, en 2006, dévoilait déjà ses envies musicales à l’occasion du premier album autoproduit intitulé Tales and Dreams. Un premier chapitre qui surprend et trace les lignes d’un univers libre et coloré, finement illustré par le clip vidéo maintes fois primé « I Lived on the Moon » et qui lève le voile sur un post-rock rêveur, empli de promesses et salué par des critiques élogieuses qui le comparent à Sigur Ros, Arcade Fire et Godspeed You ! Black Emperor.

Ce premier opus permet au groupe de se présenter sur scène et de rencontrer son public qui l’attendait déjà au-delà de nos frontières avec une tournée de dates acoustiques et électriques qui les conduit de France, en Suisse puis en Allemagne, en Hollande et en Grèce. Des montées d’une intensité exaltante, où la solennité du violoncelle flirte avec des envolées majestueuses des guitares, le tout porté par une voix feutrée et intime.

Kwoon, qui reconnait apprécier des artistes et groupes tels que les Floyds, Godspeed, Mogwai, Explosions in the sky, Radiohead, Nosfell, Mum, Patrick Watson, Eddie Vedder, Bjork, Mono, Syd Matters, Radiohead, Cecilia Eyes, Archive et Tim Burton, enregistre trois ans plus tard When The Flowers Were Singing. Il s’agit d’un deuxième album délicat et mature, très inspiré, qui combine des morceaux instrumentaux et des titres chantés, dans une veine plutôt post-rock, aux longs crescendos mélodiques et mélancoliques à la Porcupine Tree (époque The Sky Moves Sideways) comme autant d’échappées belles et de bouffées d’Air.

Le troisième album The Guillotine Show de 2011, produit par le label Fin de Siècle, s’enrichit de mélodies aux teintes pop-rock et folk avec des passages de chants plus présents qui m’ont immédiatement fait penser à Grandaddy en particulier sur « I’m On Standby » de leur album Sumday.

Par la suite, Sandy Lavallart s’est tourné vers de nombreux projets aux accents New-Age qui rappellent par certains aspects le compositeur autrichien Gandalf. Très inspiré, il nous emmène dans son Volcano Tour, pour une série de vidéos où il  improvise au sommet de volcans majestueux à travers le monde et en particulier celui de Lanzarote  aux îles Canaries. Prestations solitaires d’un lyrisme époustouflant sur un panorama grandiose.

Kwoon - Sandy Lavallart - Mazik

En effet, dans un style onirique propice à la méditation et à la rêverie, ces morceaux hypnotiques vous transportent sans coup férir dans les bras de Morphée en l’espace d’un clignement de paupières. Si le solo de guitare sur une corde de Robert Fripp (King Crimson) dans Starless vous subjugue alors vous allez adorer l’ambiance planante instillé par l’univers envoûtant de Kwoon.

Sandy Lavallart déclare « J’aime la vie, j’aime rêver et voyager. Partir loin et seul, pour me retrouver, pour atteindre des sommets et des limites, pour me sentir petit face à cette nature si respectable et démesurée. Jouer ma musique dans des lieux insolites et vertigineux, c’est un rêve de toujours…« 

Son nouveau single, Life, sur lequel il est rejoint par sa fille Margot, montre qu’il sait toujours nous offrir d’incroyables montées électriques d’une intensité exaltante. « Ce titre est une sorte d’hymne à la vie où on doit voir le verre à moitié plein et tirer des leçons de chaque instant, être conscient que parfois la Terre ne tourne pas si rond que ça, mais qu’avec un minimum de recul, de bon sens et de sourire, on récolte du bon » résume Sandy Lavallart.

Kwoon devrait encore publier quelques singles supplémentaires au fil des mois  pour se relancer après un si long hiatus. Après cette mise en bouche nous attendons désormais l’album ! 🙂

Membres de Kwoon

Sandy – chant, guitares
Guillaume – guitares
Valère – guitares, claviers
Yoann – basse, claviers, chœurs
Pierre – batterie, sampler, claviers

Musiciens additionnels

Paul Kinman & François Michaud – guitares
Andreane Detienne & Luke Moller – violons, altos et violoncelles
Margot Lavallart – chœur enfant

Discographie de Kwoon

Albums studio

2006 – Tales and dreams
2009 – When the flowers were singing

EP

2011 – The Guillotine show

Singles

2014 – Swan
2020 – Alaska
2020 – Life

Site de référence www.kwoonmusic.com

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Mr. Big

Mr. Big - MazikMr. Big (ne pas confondre avec son homonyme le groupe de pop rock britannique actif dans les années 70) est un groupe américain formé à Los Angeles en 1988 qui évolue dans un style très en vogue dans les années 80, à savoir un hard rock mélodique formaté pour les radio FM.

Ce supergroupe constitué d’Eric Martin (chant), Paul Gilbert (guitare, chœurs), Billy Sheehan (guitare basse, chœurs) et Pat Torpey (batterie, percussion, chœurs) dispose cependant d’une impressionnante maîtrise technique qu’il convient de souligner.

Mr. Big en bref

Tout démarre lorsque le bassiste Billy Sheehan qui est au demeurant considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs bassistes du rock (l’équivalent à la basse du guitariste Eddie Van Halen, rien que ça…) quitte le groupe solo de David Lee Roth en 1988.

Peu après son départ, Billy Sheehan forme un groupe avec l’aide de Mike Varney de Shrapnel Records, un label spécialisé dans le genre shredding.

Le « shredding » aussi appelé « shred guitar » est un terme utilisé pour désigner un jeu de guitare solo virtuose, élaboré et complexe, incluant des passages rapides et des performances techniques impressionnantes (comme par exemple Ritchie Blackmore, Jimmy Page, Steve Vai, Alvin Lee, Uli Jon Roth, Eddie Van Halen, Joe Satriani ou dans un autre style Al di Meola).

En 1989, le quatuor, qui très vite est considéré comme un supergroupe en herbe, signe un contrat avec Atlantic Records, et publie un premier album éponyme la même année.

Produit par Kevin Elson et Val Garay, l’album rencontre un succès honorable est entre dans le Billboard 200. Le single « Addicted to that Rush », qui met en avant l’agressivité du binôme guitare-basse du groupe, atteint la 39 ème place du Billboard Mainstream Rock.

Mr. Big - MazikLe groupe connait un succès immédiat à l’étranger, au Japon en particulier mais ne se fera connaitre aux États-Unis que grâce au deuxième album Lean Into It publié en 1991. Cet opus contient deux ballades puissantes qui deviennent des tubes : « To Be With You » et « Just Take My Heart ». Le  morceau « Green-Tinted Sixties Mind » devient un incontournable du style Arena-Rock lors de leur set live pendant des années.

Par la suite Mr. Big sort Bump Ahead en 1993 et Hey Man en 1996, mais ces deux opus ne rencontrent pas le même succès et avec l’émergence du mouvement grunge et de nu metal, leur style musical commence à désintéresser le public.

Au Japon, en revanche, le succès du groupe perdure ce qui lui permet d’enregistrer bon nombre de concerts pour le marché japonais tout au long de sa carrière (Raw Like Sushi en 1990, Live at Budokan en 1997, In Japan en 2002, Back to Budokan en 2009).

Paul Gilbert quitte le groupe en 1997 afin de se consacrer à sa carrière solo et finalement réformer Racer X. Richie Kotzen (ex Poison) un autre virtuose de la guitare lui succède.

Mr. Big - MazikDeux albums studio sont publiés par ce combo : Get Over It’ en 2000 et Actual Size en 2001, sur lequel figure le single Shine utilisé le manga de Kōta Hirano, Hellsing.

Des tensions éclatent cependant entre Billy Sheehan et les autres membres du groupe, en particulier avec Eric Martin, le conduisent à quitter la formation après avoir rempli ses obligations contractuelles avec une tournée d’adieu au Japon.

En 2002 Mr Big splitte après avoir écoulé plusieurs millions d’albums.

Sous la pression de ses fans et après un rabibochage de ses membres, Eric Martin, Pat Torpey, Paul Gilbert et Billy Sheehan annoncent en février 2009 leur décision de se reformer.

Mr. Big - MazikLa première tournée post-réunion du groupe se déroule au Japon (évidemment). En 2011, Mr. Big publie un premier album depuis 15 ans avec le même line-up : What If…?

Au cours de l’enregistrement de …The Stories We Could Tell  publié en 2014, Pat Torpey apprend qu’il est atteint de la maladie de Parkinson et prend du recul pour se soigner.

Mr. Big - MazikLe neuvième et ultime album du groupe intitulé Defying Gravity sort en  2017. Il s’agit du dernier enregistrement avec Pat Torpey qui meurt l’année suivante.

Ne souhaitant pas poursuivre l’aventure sans Pat Torpey, Mr. Big entreprend une tournée finale avant sa séparation définitive.

Discographie

Albums studio

1989 : Mr. Big
1991 : Lean into It
1993 : Bump Ahead
1996 : Hey Man
2000 : Get Over It
2001 : Actual Size
2011 : What If…
2014 : …The Stories We Could Tell
2017 : Defying Gravity

Albums live

1989 : Raw Like Sushi
1990 : Mr. Big Live (live à San Francisco)
1992 : Raw Like Sushi II
1994 : Japandemonium: Raw Like Sushi
1996 : Channel V at the Hard Rock Live
1997 : Live at Budokan
2002 : In Japan
2009 : Back to Budokan

Compilations

1996 : Big Bigger Biggest: Greatest Hits
2000 : Deep Cuts
2004 : Greatest Hits

Site de référence : www.mrbigsite.com

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