Azymuth : Feu sacré du groove brésilien

Les origines du groupe jazz brésilien

Né à Rio de Janeiro au début des années 1970, Azymuth s’impose comme un pilier du groove instrumental brésilien. Fondé par José Roberto Bertrami (claviers), Alex Malheiros (basse, guitare) et Ivan “Mamão” Conti (batterie, percussions), le trio a inventé son propre style, baptisé samba doido – la “samba folle”. Leur musique fusionne jazz, funk et samba, dans un équilibre vibrant entre sophistication et spontanéité.

Azymuth

Leur premier album, Azimüth (1975), annonce déjà la couleur : une musique libre, lumineuse et aventureuse. Mais c’est en 1979, avec Light as a Feather, que le groupe se fait connaître à l’international grâce au single “Jazz Carnival”, devenu un classique du jazz-funk mondial.

L’évolution sonore d’un groupe jazz brésilien incontournable

Au fil des décennies, Azymuth a su évoluer sans renier son identité. Les années 1980 voient le groupe s’imposer sur le label Milestone, multipliant les tournées internationales et les collaborations. Leur son, à la fois analogique et futuriste, inspire la scène acid jazz européenne des années 1990, tandis que les DJs samplent leurs grooves irrésistibles.

Après le décès de Bertrami en 2012, le claviériste Kiko Continentino rejoint la formation, assurant la continuité du son emblématique. En 2023, la disparition d’Ivan Conti entraîne l’arrivée du batteur Renato “Massa” Calmon, aux côtés d’Alex Malheiros, dernier membre fondateur.

Azymuth

Azymuth, entre héritage et modernité

Toujours en activité, Azymuth continue de produire et de se réinventer. Leur album Fênix (2016) symbolise une renaissance, suivi par des projets audacieux comme Azymuth JID004 (2020) et Marca Passo (2025). Leur musique reste une passerelle entre tradition et modernité, fusionnant rythmes brésiliens et textures électroniques.

Azymuth demeure l’un des rares groupes capables de faire danser le jazz, de rendre spirituel le funk et de transformer la samba en exploration cosmique.

Membres actuels d’Azymuth

Alex Malheiros : Basse, guitare
Kiko Continentino : Claviers
Renato “Massa” Calmon : Batterie

Anciens membres
José Roberto Bertrami : Claviers (1973–2012, décédé en 2012)
Ivan “Mamão” Conti : Batterie, percussions (1973–2023, décédé en 2023)

Discographie

Albums studio
1975 – Azimüth
1977 – Águia Não Come Mosca
1979 – Light as a Feather
1980 – Outubro
1981 – Telecommunication
1982 – Carnival
1983 – Rapid Transit
1984 – Flame
1987 – Crazy Rhythm
1995 – Woodland Warrior
1996 – Pieces of Ipanema
1998 – Aurora
2000 – Before We Forget
2002 – Partido Novo
2004 – Brazilian Soul
2008 – Butterfly
2016 – Fênix
2020 – Azymuth JID004
2025 – Marca Passo

Albums live
2008 – Aurora Live

Compilations
1999 – The Best of Azymuth
2012 – Demos (1973–75)

EPs
1983 – Telecommunication (Remixes)

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Les Brecker Brothers : icônes incontournables du jazz fusion

Le duo légendaire des Brecker Brothers, formé par les frères Michael et Randy Brecker, a profondément marqué l’histoire du jazz fusion à partir des années 1970. Réunis par un talent hors normes et une complicité musicale rare, ils ont su repousser les limites du genre en combinant virtuosité instrumentale et modernité sonore.

brecker brothers

Brecker Brothers : Une carrière façonnée par le studio et la scène

Michael Brecker, saxophoniste, flûtiste et maître du EWI (Electronic Wind Instrument), et son aîné Randy, trompettiste et bugliste, ont commencé leur carrière en tant que musiciens de studio très demandés. Avant de former leur propre groupe, Randy s’était déjà illustré au sein de Blood, Sweat & Tears, apparaissant notamment sur l’album Child Is Father to the Man en 1968.

La naissance du Brecker Brothers Band

Leur projet commun, The Brecker Brothers Band, voit le jour en 1975 avec une formation prestigieuse incluant David Sanborn, Don Grolnick, Will Lee, Chris Parker et Steve Khan. Leur style, alliant jazz, funk et rock, s’impose rapidement sur la scène internationale. Le morceau « East River », sorti en 1979, deviendra leur plus grand succès commercial en atteignant la 34e place des charts britanniques.

Des collaborations avec les plus grands

En parallèle de leurs albums, les frères multiplient les collaborations prestigieuses. On les retrouve sur le tube « Hello It’s Me » de Todd Rundgren (1972), sur l’album Mothership Connection de Parliament, ou encore aux côtés du groupe japonais Casiopea. Ils ont également tourné avec Frank Zappa et figuré sur l’album Zappa in New York en 1977.

Deux carrières solo brillantes

Chacun a aussi mené une carrière solo brillante. Michael, en particulier, s’est imposé comme l’un des saxophonistes les plus influents de son époque, remportant de nombreux Grammy Awards. Leur duo s’est interrompu en 2007, à la suite du décès de Michael Brecker, emporté par une leucémie.

Un héritage musical durable

Aujourd’hui encore, les Brecker Brothers sont considérés comme des pionniers du jazz fusion, laissant derrière eux un héritage musical puissant, audacieux et intemporel.

Membres principaux
Michael Brecker : Saxophone, flûte, EWI
Randy Brecker : Trompette, bugle

Collaborateurs notables
David Sanborn : Saxophone alto
Don Grolnick : Claviers
Will Lee : Basse, chant
Chris Parker : Batterie
Steve Khan : Guitare

Discographie des Brecker Brothers

Albums studio
1975 – The Brecker Bros.
1976 – Back to Back
1977 – Don’t Stop the Music
1980 – Detente
1981 – Straphangin’
1992 – Return of the Brecker Brothers
1994 – Out of the Loop

Albums live
1998 – Live in Barcelona
2005 – Some Skunk Funk (avec le WDR Big Band, enregistré en 2003)

Compilations
1990 – The Brecker Bros. Collection, Vol. 1
1991 – The Brecker Bros. Collection, Vol. 2

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