Bluai : l’intime en musique avant un nouvel album

Bluai poursuit son ascension avec The Way You Talk Reminds Me Of Home, un deuxième album attendu le 30 octobre 2026. Avec ce nouveau disque, le trio anversois semble vouloir aller plus loin dans cette musique à la fois intime, chaleureuse et légèrement mélancolique qui avait déjà fait le charme de Save It For Later, paru en 2024.

Formé autour de Catherine Smet au chant et à la guitare, Mo Govaerts à la batterie et Caitlin Talbut à la basse, Bluai s’est rapidement imposé dans le paysage musical belge. Le groupe a notamment remporté trois concours majeurs en Belgique : Humo’s Rock Rally, De Nieuwe Lichting et Sound Track. Une trajectoire particulièrement rapide pour un projet qui avait débuté dans la chambre de Catherine Smet avant de devenir un véritable groupe.

Bluai

Bluai, entre indie folk et Americana

Sur son premier album, Save It For Later, Bluai avait déjà trouvé une formule personnelle en associant indie folk, pop alternative et touches d’Americana. Les influences revendiquées de Big Thief, Pinegrove, HAIM ou Alabama Shakes donnaient au trio une palette suffisamment large pour éviter l’enfermement dans une seule étiquette.

Les chansons de Catherine Smet puisent dans des souvenirs personnels et dans une certaine idée de l’Amérique rêvée, alors même que les histoires racontées prennent naissance en Flandre. Guitare douze cordes, banjo et lap steel contribuaient alors à cette coloration country folk qui donnait au groupe une identité immédiatement reconnaissable.

Depuis la sortie de Save It For Later, Bluai a continué à élargir son audience, avec des passages dans plusieurs festivals importants en Belgique et en Europe, notamment Rock Werchter, Pukkelpop, Cactus Festival et Lokerse Feesten. Le trio a également commencé à s’installer sur les scènes britanniques et européennes.

The Way You Talk Reminds Me Of Home, un album plus personnel

Le 30 octobre prochain, Bluai changera légèrement de perspective avec The Way You Talk Reminds Me Of Home. Là où le premier album pouvait évoquer le souvenir et les paysages imaginaires, ce deuxième chapitre semble davantage tourné vers les relations humaines et les interrogations qui accompagnent le passage à l’âge adulte.

Bluai

Enregistré aux légendaires RAK Studios de Londres, l’album a été capté en seulement cinq jours, en conditions live avec l’ensemble du groupe. Une méthode qui paraît particulièrement adaptée à la musique de Bluai : plutôt que de multiplier les artifices de production, le trio privilégie les interactions entre les instruments, la respiration des morceaux et la justesse des émotions.

La production est assurée par Isabel Gracefield, dont le travail d’ingénieure du son l’a notamment conduite à collaborer avec PJ Harvey et Dua Lipa. Elle avait déjà participé à la réalisation des titres Sober et Alive, deux morceaux qui ont précédé cette nouvelle annonce en 2026.

Le titre de l’album donne d’ailleurs une excellente indication sur son contenu. The Way You Talk Reminds Me Of Home s’intéresse à cette étrange capacité qu’ont certaines personnes, certaines voix ou certaines conversations à faire ressurgir tout un passé.

Des histoires de famille, d’amour et de séparation

Bluai ne présente pas ce nouveau disque comme un simple album sur le passage à l’âge adulte. Il s’agit plutôt de chercher sa place, de comprendre les chemins parcourus et d’essayer de savoir dans quelle direction continuer.

Les chansons partent de situations concrètes : conversations avec la famille, échanges entre amis, relations amoureuses ou retrouvailles avec des personnes disparues de nos vies pendant plusieurs années. À partir de ces petits événements, le groupe aborde des thèmes beaucoup plus vastes : l’enfance, le deuil, l’amour, les responsabilités, les schémas que nous reproduisons et cette incertitude assez universelle qui accompagne l’entrée dans une nouvelle période de l’existence.

Les influences de Feist, Adrianne Lenker et MJ Lenderman apparaissent ici comme des repères particulièrement cohérents. On peut s’attendre à retrouver cette façon de privilégier les détails, les silences et les émotions ordinaires plutôt que les grands effets de manche.

Et c’est probablement là que Bluai possède l’un de ses principaux atouts : raconter des choses très personnelles sans donner l’impression de tenir le journal intime d’un autre. Les situations sont particulières, mais les sentiments qu’elles provoquent sont suffisamment universels pour que chacun puisse y projeter ses propres souvenirs.

« It’s Gotta Be Me », quand partir devient nécessaire

Pour accompagner l’annonce de l’album, Bluai vient de dévoiler It’s Gotta Be Me, troisième extrait après Sober et Alive. Le morceau s’inscrit parfaitement dans cette nouvelle direction annoncée par le groupe.

Construit autour de guitares délicatement jouées en fingerpicking et d’un arrangement volontairement dépouillé, le titre s’intéresse à un moment difficile dans une relation : celui où l’on comprend que rester n’est plus une preuve d’amour.

Le propos est assez simple, mais justement très humain. Lorsque deux personnes ne trouvent plus de bonheur à rester ensemble, il faut parfois accepter que la séparation soit la décision la plus bienveillante. It’s Gotta Be Me transforme cette prise de conscience en une chanson sobre, sans dramatisation excessive.

Cette retenue semble d’ailleurs être devenue l’une des marques de fabrique du travail réalisé par Bluai avec Isabel Gracefield. Chaque instrument semble avoir suffisamment d’espace pour exister et les arrangements ne cherchent jamais à étouffer les paroles.

Une nouvelle étape pour le trio anversois

Avec The Way You Talk Reminds Me Of Home, Bluai semble donc vouloir consolider ce qui faisait déjà la force de Save It For Later tout en ouvrant davantage son écriture.

Le groupe conserve cette proximité avec l’indie folk et l’Americana qui lui a permis de se distinguer, mais l’enjeu paraît désormais plus intérieur. Les grands espaces imaginaires laissent davantage de place aux appartements, aux conversations, aux souvenirs, aux relations qui se terminent et à celles qui recommencent. Bref, à cette matière première finalement assez inépuisable qu’est la vie quotidienne.

Deux ans après un premier album remarqué, Bluai arrive donc à un moment intéressant de son parcours. Le trio dispose désormais d’une expérience scénique solide et d’une identité suffisamment affirmée pour ne plus avoir besoin de chercher à démontrer quoi que ce soit. Il lui reste surtout à raconter ce qu’il a encore sur le cœur.

Et si It’s Gotta Be Me constitue un bon indicateur, le prochain album devrait justement miser sur cette sincérité plutôt que sur la surenchère. Une approche qui colle parfaitement à une formation dont la musique préfère les émotions qui s’installent doucement aux démonstrations tapageuses.

À retenir concernant Bluai

Bluai est un trio anversois qui mêle indie folk, pop alternative et Americana dans une musique intimiste. Après Save It For Later, le groupe poursuit son chemin avec un deuxième album plus introspectif, The Way You Talk Reminds Me Of Home, attendu le 30 octobre 2026.

Membres de Bluai

Catherine Smet : Chant, guitare
Mo Govaerts : Batterie
Caitlin Talbut : Basse

Discographie de Bluai

Albums studio
2024 – Save It For Later
2026 – The Way You Talk Reminds Me Of Home

EP
2022 – Junkyard

Singles
2021 – Lady
2022 – Hate You
2022 – Dime Store
2023 – In Over My Head
2023 – My Kinda Woman
2024 – Never Going Home
2026 – Sober
2026 – Alive
2026 – It’s Gotta Be Me

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Nat Hathaway dévoile « Say You Do » avant son nouvel album

Nat Hathaway

Le 19 août 2026, l’auteur-compositeur et producteur néo-zélandais Nat Hathaway lèvera le voile sur « Say You Do », ultime extrait avant la sortie de son deuxième album Catrina, Go. Basé à Auckland, l’artiste poursuit son exploration d’une pop sophistiquée où le soft rock de la fin des années 70, le rock progressif et la pop psychédélique contemporaine se rencontrent avec une élégance naturelle.

Avec ce nouveau titre, Nat Hathaway confirme une identité musicale déjà remarquée grâce à son précédent single « Vacation », diffusé notamment sur UP-Radio Paris ainsi que sur plusieurs stations en Nouvelle-Zélande et en Uruguay.

Un hommage aux grandes heures du soft rock

Dès les premières mesures, « Say You Do » installe une ambiance hypnotique grâce à une ligne de basse et de piano jouée à l’unisson. Cette entrée en matière rappelle la richesse mélodique du soft rock et du rock progressif des années 70 avant de laisser progressivement la place à des guitares psychédéliques aériennes et des nappes de synthétiseurs luxuriantes.

Le résultat est particulièrement réussi : les couplets intimistes contrastent avec des refrains amples et lumineux, offrant un équilibre entre nostalgie assumée et production résolument actuelle. Cette dualité constitue d’ailleurs l’un des fils conducteurs de Catrina, Go, dont « Say You Do » donne un avant-goût prometteur.

Une chanson portée par l’émotion

Sur le plan des paroles, Nat Hathaway aborde les sentiments qui persistent après une rupture. Le refrain, volontairement simple – « If you love me, say you do » – exprime ce besoin universel d’entendre une dernière fois les mots qui ne pourront pourtant plus changer le cours des choses.

L’artiste explique avoir construit l’arrangement comme un reflet de cette évolution émotionnelle : une montée progressive de l’incertitude vers une libération mélodique où les instruments prennent toute leur ampleur. Cette approche renforce l’impact émotionnel du morceau sans jamais tomber dans l’excès.

Une ascension qui se confirme

Avant même la sortie de ce nouveau single, Nat Hathaway s’est constitué une communauté fidèle. Sa chaîne YouTube rassemble plus de 6 000 abonnés et cumule plus de 350 000 vues grâce à ses vidéos consacrées à la composition et à la production musicale.

Son précédent titre, « Vacation », a dépassé les 15 000 écoutes sur YouTube et a bénéficié d’une belle exposition radiophonique à l’international. Le morceau a même attiré l’attention de Gaspard Augé, qui l’a partagé dans une story Instagram, offrant à Nat Hathaway une visibilité supplémentaire auprès des amateurs de musique exigeante.

Nat Hathaway - Say You Do

Pourquoi écouter « Say You Do » ?

Avec « Say You Do« , Nat Hathaway démontre une nouvelle fois son talent pour marier les sonorités intemporelles du soft rock avec une production moderne et raffinée. Son sens de la mélodie, la qualité des arrangements et l’atmosphère immersive du morceau séduiront aussi bien les amateurs de rock progressif mélodique que les passionnés de pop psychédélique actuelle.

À quelques semaines de la sortie de Catrina, Go, ce dernier avant-goût donne envie de découvrir un album qui pourrait bien confirmer le potentiel d’un artiste en pleine ascension.

Nat Hathaway : Chant, Guitares, Claviers, Basse, Production

Discographie de Nat Hathaway

Albums studio

2023 – The Best Worst Thing
2026 – Catrina, Go (à paraître)

Singles (sélection)

2026 – Vacation
2026 – Say You Do

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