Andrea Lafontaine lève le voile sur La Fatalité

Andrea Lafontaine

Auteur-compositeur-interprète de la scène indépendante belge, Andrea Lafontaine signe son retour avec La Fatalité, son tout premier album en français. Après trois disques remarqués avec son groupe et une parenthèse plus intimiste née pendant le confinement, l’artiste s’offre ici une œuvre personnelle, sans filtre, où se croisent mélancolie lumineuse et fulgurances pop.

À travers onze titres, Andrea Lafontaine explore avec lucidité et tendresse les paradoxes du monde moderne. On y retrouve l’échec érigé en destin collectif (« Johnny »), la nostalgie d’âges idéalisés (« Et à ma fin »), l’effacement progressif d’une musique qu’il chérit (« Rock Ringard » / « Trop Souvent »), ou encore la complexité des liens et des désirs (« Alpha Romeo »). Chaque morceau se vit comme un récit, fruit d’une écriture ciselée et d’une voix qui oscille entre confidence et éclat.

Andrea Lafontaine

Sur le plan sonore, La Fatalité se déploie comme une mosaïque : de l’élégie vaporeuse d’« Ennui Mortel » à la légèreté dansante de « Dans la nuit », en passant par l’énergie estivale de « La Piscine ». L’artiste ose l’expérimentation – autotune utilisé comme matière expressive (« Ennui “Winslow” Mortel »), hommage aux ritournelles classiques (« Sans Rancune ») – tout en gardant une cohérence singulière. Le résultat est un album libre, exigeant mais accessible, qui brouille volontairement les frontières entre chanson française, indie et pop contemporaine.

Avec La Fatalité, Andrea Lafontaine propose un disque à la fois ancré dans une tradition et tourné vers l’avenir. Derrière les contrastes, se dessine une quête : transmettre, témoigner, et composer avec “l’inévitable”.

« Ce disque est une tentative de dresser le portrait d’une époque – à travers mon ressenti personnel –, de ses illusions, de ses attaches, et de ce que l’on peut en garder. Cela parle de l’inévitable, de La Fatalité. » – Andrea Lafontaine

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Chloë Wilson se dévoile dans « Broken Me »

Elle a 22 ans, un piano comme confident, et une voix qui semble sortie d’une époque révolue. Chloë Wilson revient avec « Broken Me« , un single poignant qui signe le début d’un nouveau chapitre dans son parcours musical.

Chloë Wilson Broken Me

On pourrait croire à un simple récit de rupture. Mais « Broken Me », c’est bien plus que ça. C’est une confession à peine voilée, un cri intérieur transformé en poésie musicale. Composée dès l’adolescence, la chanson a grandi avec son autrice, traversant les réécritures comme on traverse les saisons du deuil amoureux.

Chloë ne se cache plus derrière des métaphores. Elle livre ici ses émotions à nu, portée par une instrumentation sobre et élégante, ancrée dans les grandes balades des années 70. Ses influences? Stevie Nicks, Tori Amos, mais surtout cette sincérité rare qui transforme une douleur personnelle en hymne universel.

Chloë Wilson

Ancienne habituée des trottoirs londoniens où elle chantait en pleine rue, Chloë Wilson s’apprête désormais à fouler les scènes avec une assurance nouvelle. Elle était le 19 juillet sur la scène de Finsbury à Londres, avant de partager l’affiche avec Bets à Manchester le 20 septembre.

« Broken Me » est une invitation à la vérité. Et si vous êtes prêts à l’entendre, elle pourrait bien vous accompagner longtemps.

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