Gnome : le power trio belge revient avec un album monumental

Gnome n’a décidément rien de miniature. Derrière ce nom malicieusement modeste se cache un power trio anversois capable de faire trembler les scènes européennes à coups de riffs massifs, de rythmiques écrasantes et de détours progressifs aussi surprenants qu’addictifs. Avec Vestiges of Verumex Visidrome, son troisième album, le groupe belge franchit un nouveau cap et confirme qu’il fait partie des formations les plus excitantes de la scène Stoner-Prog belge actuelle.

Gnome

Gnome et la quête du riff d’or

Formé à Anvers, Gnome s’est construit une identité immédiatement reconnaissable : un mélange de stoner rock, de rock progressif, de heavy metal et de hard rock, le tout enveloppé dans un univers peuplé de créatures mythiques, de paysages fantastiques et d’un humour délicieusement décalé.

Le trio empile les riffs « riff upon riff », comme le résume parfaitement sa devise officieuse. Chaque morceau avance avec la puissance d’un bulldozer, mais sans jamais sacrifier le sens de la mélodie. Les hooks irrésistibles côtoient des changements de rythme inattendus, des passages plus aventureux et une énergie live qui semble avoir été capturée directement sur bande.

De King au succès international

Après la sortie de King en 2022, Gnome a vu sa popularité exploser grâce à ses clips DIY devenus viraux sur Internet. Loin de se contenter de ce succès en ligne, les Belges ont enchaîné les tournées à travers l’Europe, le Royaume-Uni et les États-Unis, accumulant une solide expérience scénique.

Le groupe s’est également illustré dans plusieurs festivals internationaux, où son mélange de puissance sonore et de second degré a fait mouche auprès d’un public bien plus large que celui du seul circuit stoner.

Vestiges of Verumex Visidrome : plus gras, plus grand, plus vocal

Pour donner vie à ce troisième album, Gnome s’est rendu à Londres en avril 2024 afin d’enregistrer sous la houlette du producteur Wayne Adams, connu pour son travail avec de nombreuses formations heavy et expérimentales.

Le résultat ? Un son plus ample, plus gras et plus organique que sur les précédents disques. Le trio y ajoute également davantage de parties vocales, apportant une nouvelle dimension à ses compositions sans perdre la spontanéité qui fait son charme.

Les morceaux serpentent entre stoner massif, prog aventureux et heavy metal héroïque, avec cette capacité rare à surprendre l’auditeur tout en restant immédiatement accessible.

Un groupe à voir absolument sur scène

Gnome reste avant tout une machine de scène. Les « pointy hat bastards », comme ils se surnomment eux-mêmes avec autodérision, abordent chaque concert comme une nouvelle étape dans leur quête héroïque du riff parfait.

Avec Vestiges of Verumex Visidrome, le trio semble prêt à conquérir une nouvelle vague de festivals et de tournées. Si vous aimez les groupes capables de combiner la lourdeur de Kyuss, l’esprit aventureux de Mastodon et une bonne dose d’humour belge, Gnome mérite clairement une place de choix dans votre playlist.

Gnome

Un des grands espoirs du Stoner-Prog européen

Gnome prouve qu’il est possible d’être technique sans être démonstratif, lourd sans être monotone et drôle sans tomber dans la parodie. Ce troisième album marque l’aboutissement de plusieurs années de tournées et d’expérimentations, et pourrait bien être celui qui propulsera définitivement le trio anversois dans la cour des grands.

Pour les amateurs de riffs tonitruants, de structures progressives et d’univers fantastiques, Vestiges of Verumex Visidrome est une sortie incontournable de l’année 2026.

Membres de Gnome

Rutger Verbist : Guitare, chant
Ewoud Vantrappen : Basse, chant
Geoffrey Verhulst : Batterie, chant

Discographie de Gnome

Albums studio
2018 – Father of Time
2022 – King
2026 – Vestiges of Verumex Visidrome

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Run Away : la traversée sombre et lumineuse d’Ellside

Ellside : Run Away

Un groupe parisien en pleine ascension

Originaire de la scène parisienne, Ellside s’impose progressivement comme une formation à suivre dans le paysage rock hexagonal. Né de la rencontre entre Shake (guitare) et Pierre (chant, guitare rythmique) en 2012, le projet prend véritablement forme quelques années plus tard avec l’arrivée de Matt (basse), Nico (batterie) et Greg (guitare rythmique, chœurs). Ensemble, ils bâtissent une identité solide, à la croisée du punk californien et du heavy metal, puisant autant dans l’énergie brute que dans une approche narrative ambitieuse.

Run Away : un concept album à contre-courant

À l’heure où les sorties musicales se consomment à la vitesse des playlists, Ellside fait le pari audacieux de raconter une histoire au long cours. Run Away, leur premier album, se dévoile progressivement jusqu’en juin 2026 sous forme de chapitres. Douze titres, répartis en six actes, composent ce récit introspectif centré sur Light, un personnage en quête de sens après une rupture brutale.

Reaper extrait de Run Away (groupe Ellside)

Inspiré par une descente symbolique proche de celle imaginée par Dante, l’album explore les méandres de l’âme humaine : perte de repères, colère, fuite, puis résilience. Chaque morceau agit comme une pièce d’un puzzle émotionnel, porté par une musique qui oscille habilement entre tension électrique et envolées plus mélodiques.

Reaper : face à la Mort

Sorti le 10 avril 2026, le single Reaper marque un tournant dans cette narration. Plus sombre et plus heavy, le titre met en scène un affrontement direct avec la Mort. Le clip, tourné dans l’ambiance feutrée du Dr Feelgood à Paris, plonge le spectateur dans un univers digne d’un western nocturne : un cowboy solitaire, une salle de jeu clandestine, et des dés qui scellent des destins.

La tension est palpable, presque cinématographique. Ellside ne se contente pas d’illustrer sa musique : il la met en scène, la prolonge visuellement. Ce soin apporté à l’image confirme l’ambition globale du projet Run Away, pensé comme une expérience immersive.

Run Away : Une narration musicale intense

Au fil des titres, Light traverse plusieurs états : l’abattement, la rage, l’audace, puis la reconstruction. Des morceaux comme Without a Word posent les bases d’une douleur brute, tandis que Take a Look After Me dévoile une facette plus fragile, presque désespérée. Mais c’est bien dans des titres comme Reaper ou Kickout que l’on ressent toute la puissance cathartique du groupe.

Loin d’être linéaire, l’album joue sur les contrastes. Les influences punk apportent une urgence, une spontanéité, tandis que les racines metal renforcent l’intensité dramatique du propos. Cette dualité donne à Run Away une profondeur rare pour un premier album.

Run Away : Une œuvre sincère et ambitieuse

Avec Run Away, Ellside livre bien plus qu’un simple recueil de chansons. Le groupe propose une véritable immersion dans une lutte intérieure universelle. Entre ombre et lumière, douleur et espoir, chaque titre participe à une montée progressive vers une forme d’apaisement.

Le final, porté par The Final Step, agit comme une respiration, une sortie de l’obscurité. Une conclusion lumineuse qui vient récompenser un parcours semé d’embûches.

Une odyssée intérieure sur le long terme

Avec Run Away, Ellside ne se contente pas de livrer un premier album : le groupe construit une véritable fresque émotionnelle pensée pour s’étendre dans le temps. Déployé sur une année entière à travers six chapitres, ce projet ambitieux affirme une volonté rare aujourd’hui : celle de redonner du sens à l’écoute en racontant une histoire complète, dense et profondément humaine.

À travers le parcours de Light, plongé dans une spirale faite de douleur, de colère et de reconstruction, Ellside explore avec justesse les mécanismes intimes de la chute et du renouveau. Porté par une production solide signée Fred Duquesne et des influences allant de l’énergie punk à la puissance du metal, Run Away s’impose comme une œuvre sincère, habitée, où chaque morceau agit comme une étape vers la lumière. Une expérience immersive et cathartique qui confirme les ambitions artistiques du groupe parisien, bien décidé à marquer les esprits durablement.

Membres d’Ellside

Shake : Guitare
Pierre : Chant, guitare rythmique
Matt : Basse
Nico : Batterie
Greg : Guitare rythmique, chœurs

Discographie d’Ellside

2026 – Run Away

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Jean-Luc Admin Mazik avril 2026©