Kiss

Kiss est un groupe américain de Hard-Rock, Heavy-Metal, Shock-Rock, Glam-Metal créé en décembre 1972 à New-York par Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley et Peter Criss, célèbre pour les maquillages et les tenues de scène de ses membres, le groupe s’est imposé du milieu à la fin des années 70 avec ses performances live impressionnantes comprenant des effets de pyrotechnies comme des  feux d’artifice et des projections de flammes (bien avant Rammstein) mais aussi de sang (à la Alice Cooper), des guitares fumantes ou des lévitations de batterie…

Kiss en bref

Kiss a connu plusieurs changements d’effectifs au cours de sa carrière, Paul Stanley et Gene Simmons étant les deux seuls membres présents depuis leurs débuts et même avant. Le line-up le plus connu, qui a duré jusqu’en 1980, est constitué de Paul Stanley à la guitare rythmique, de Gene Simmons à la basse, d’Ace Frehley à la guitare et de Peter Criss à la batterie.

À l’origine Gene Simmons (de son vrai nom Gene Klein, né Chaim Witz né le 25 août 1949 à Haïfa en Israël) et Paul Stanley (de son vrai nom Stanley Bert Eisen né le 20 janvier 1952 à Manhattan) sont membres d’un groupe New-yorkais de  rock and roll, folk rock, pop  formé en 1970 qui s’appelle Rainbow (rien à voir avec Ritchie Blackmore) nom qui est cependant déjà pris à l’époque par un autre groupe. Pour éviter des ennuis juridiques avec ce dernier, la formation devient assez rapidement Wicked Lester en 1971, et n’enregistre qu’un seul album chez Epic Records mais jamais publié officiellement. Le groupe donne quelques concerts sans grand succès devant une poignée de spectateurs.

Nécessité faisant Loi, les deux hommes se rendent à l’évidence, s’ils veulent réussir dans le Show-Business il faut changer de voie. En 1972 ils décident donc de monter un autre groupe et se mettent à recruter de nouveaux musiciens.

Fin 1972, Gene Simmons et Paul Stanley tombent sur une petite annonce publiée dans le magazine Rolling Stone par Peter Criss, un batteur expérimenté de la scène new-yorkaise qui a joué dans les groupes Lips et Chelsea. Après l’avoir rencontré et auditionné ils le recrutent. Le trio se lance dans un style rock beaucoup plus hard que Wicked Lester.

Pour se démarquer ils expérimentent un nouveau look incluant des maquillages outranciers. En novembre 1972, le trio présente son travail à Don Ellis le directeur d’Epic Records A & R mais malgré une bonne prestation ce dernier déteste l’image et la musique véhiculées par le groupe.

En janvier 1973, le trio devient un quatuor avec l’arrivée du guitariste Ace Frehley qui a impressionné ses futurs partenaires lors de sa première audition, à laquelle il s’est d’ailleurs pointé avec deux baskets de couleurs différentes, l’une rouge, l’autre orange. Ce nouveau line-up décide d’adopter un look particulièrement théâtral et provocateur, dans la lignée d’Alice Cooper et se démarquent grâce à un maquillage intégral du visage et des costumes excentriques qui les transforment en véritables super-héros du rock.

Gene Simmons devient The Demon (le démon), Paul Stanley The Starchild (l’enfant des étoiles), Ace Frehley The Spaceman (l’homme de l’espace) et Peter Criss The Catman (l’homme-chat). Quelques semaines plus tard Wicked Lester prend le nom définitif de Kiss qui se produit pour la première fois en concert le 30 janvier 1973.

Bill Aucoin (le futur manager de Billy Idol), qui assiste à quelques concerts de Kiss au cours de l’été 1973, leur propose de devenir leur manager. Le groupe accepte à condition qu’il les signe auprès d’une maison de disques dans un délai de deux semaines. Ce qui fut fait puisque Kiss est le premier groupe signé par le nouveau label Casablanca Records, le 1er Novembre 1973, dont le fondateur est Neil Bogart un ancien chanteur ayant sévi dans les années 60 sous le pseudo de Neil Scott. Ce label signera aussi plus tard  T. Rex ou Parliament et prendra part à la montée du disco avec des stars comme Donna Summer et le groupe The Village People.

Dans la foulée Kiss démarre l’enregistrement de son premier album le 10 octobre 1973 et le soir de la Saint-Sylvestre le groupe assure la première partie d’un concert de Blue Öyster CultLors de ce spectacle Gene Simmons se brûle accidentellement les cheveux enduits de laque en exécutant une performance de « cracheur de feu ».

Kiss et BÖC partagent des rumeurs sulfureuses persistantes sur leurs prétendues sympathies avec le IIIème Reich et certaines d’entre-elles affirment même que Kiss serait l’acronyme de Knights In Satan’s Service (Chevaliers au service de Satan), ou Kinder SS (Enfant SS), Kids In Satan’s Service (Enfants au service de Satan) toutes ces allégations sont réfutées par Gene Simmons en personne (doit-on rappeler ici que Gene Simmons et Paul Stanley sont juifs… ?).

Lorsque Ace Frehley dessine le logo du groupe, il ne songe pas un instant, selon lui, au SS (Schutzstaffel) du régime nazi mais plutôt à des éclairs comme sur sa première paire de bottes…

Logo Kiss modifié
Logo Kiss modifié

Le logo équivoque du groupe reste toutefois interdit et donc modifié en Allemagne, en Israël et dans d’autres pays qui proscrivent les symboles nazis où les deux « S » litigieux sont substitués par des « Z » inversés…

Kiss publie quatre albums dédiés à chaque membre du groupe Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley et Peter Criss en septembre 1978.

Les membres de Kiss reconnaissent leurs influences musicales auprès de groupes comme Alice Cooper ou les New York Dolls mais aussi, c’est plus étonnant, aux Beatles ou au trio de guitaristes rock britanniques Jimmy Page, Eric Clapton et Jeff Beck.

Leur titre « Rock and Roll All Nite » est quant à lui directement inspiré de « Mama Weer All Crazee Now » du groupe Slade « .

Le succès international de Kiss arrive tardivement, en 1979 seulement, avec le fameux tube « I Was Made for Lovin’You »qui se classe dans tous les charts internationaux. Ce titre figure sur l’album Dynasty produit par Vini Poncia, le co-auteur de « You Make me Feel Like Dancing » de Leo Sayer.

Le batteur Peter Criss quitte le groupe au moment même où le Kiss décide d’abandonner ses fameux maquillages. Il est remplacé par Anton Fig puis par Eric Carr (de son vrai nom Paul Charles Caravello).

En effet à cette époque Kiss pense que pour rebooster sa carrière il est temps de « tomber les masques » et de jouer sans ses accoutrements légendaires… En civile quoi…  Le groupe revient un peu sur le devant de la scène musicale et ses clips sont largement diffusés par MTV pour la sortie de l’album Lick It Up en 1983.

Cette même année, le guitariste Vinnie Vincent (de son vrai nom Vincent John Cusano) succède à Ace Frehley le temps d’un album, Creatures Of The Night. L’année suivante c’est Mark St.John (de son vrai nom Mark Leslie Norton) qui le remplace mais ce dernier décide de partir fonder White Tiger en janvier 1985 avec le chanteur David Donato (ex-Black Sabbath).

Bruce Kulick l’ex membre de Good Rats (guitare/basse/claviers/chant) intègre Kiss en 1984.

En réponse à une vague de « Kiss nostalgie » au milieu des années 1990, le groupe annonce une reformation du Kiss d’origine en 1996, incluant le retour de leurs célèbres costumes et maquillages. La tournée Alive / Worldwide qui suit est un véritable succès.

En 2001, Eric Singer (de son vrai nom Eric Doyle Mensinger) prend la place de batteur avec le maquillage original du Catman. C’est un musicien expérimenté qui a déjà joué avec Black Sabbath, Gary Moore, Lita Ford, Badlands et Alice Cooper.

En 2002  c’est  Tommy Thayer (ex Black ‘N Blue) qui rejoint le groupe à la guitare et au chant avec le maquillage du Spaceman, c’est aussi le retour de Peter Criss au sein de Kiss.

La formation part en tournée avec les bad boys d’Aerosmith en 2003.

Gene Simmons et Paul Stanley ne renouvellent pas le contrat de Peter Criss en mars 2004 qui, à 59 ans, leur semble trop âgé pour jouer de la batterie pendant deux heures sur scène. Ce dernier le prend assez mal et écrit sur son site web « Personne ne m’a appelé, pas même mon avocat. Je trouve cela irrespectueux envers moi et envers les fans qui ont fait de nous l’un des plus grands groupes au monde.« 

Avec plus de 75 millions d’albums écoulé dans le monde Kiss fait partie des plus gros vendeurs de disques de l’histoire du rock.

Le 10 avril 2014, Kiss est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.

Membres de Kiss

Paul Stanley – chant, guitare rhythmique
Gene Simmons – chant, basse
Tommy Thayer – lead guitare, chant
Eric Singer – batterie, percussion, chant

Anciens membres

Ace Frehley – lead guitare, chant
Peter Criss – batterie, percussion, chant
Eric Carr – batterie, percussion, chant
Vinnie Vincent – lead guitare, chant
Mark St. John – lead guitare, chant
Bruce Kulick – lead guitare, chant

Discographie de Kiss

Kiss a publié de 20 albums studio, 8 albums live, 22 compilations et près de 60 singles.

Albums studio

1974 – Kiss
1974 – Hotter Than Hell
1975 – Dressed to Kill
1976 – Destroyer
1976 – Rock and Roll Over
1977 – Love Gun
1978 – Paul Stanley
1978 – Gene Simmons
1978 – Ace Frehley
1978 – Peter Criss
1979 – Dynasty
1980 – Unmasked
1981 – Music from « The Elder »
1982 – Creatures of the Night
1983 – Lick It Up
1984 – Animalize
1985 – Asylum
1987 – Crazy Nights
1989 – Hot in the Shade
1992 – Revenge
1997 – Carnival of Souls: The Final Sessions
1998 – Psycho Circus
2009 – Sonic Boom
2012 – Monster

Albums live

1975 – Alive!
1977 – Alive II
1993 – Alive III
1996 – Kiss Unplugged
1996 – You Wanted The Best, You Got The Best !!
2003 – Kiss Symphony: Alive IV
2004 – Kiss Instant Live
2008 – Kiss Alive 35

Compilations

1976 – The Originals
1978 – The Originals 2
1978 – Double Platinum
1979 – Best of The Solo Albums
1982 – Killers
1988 – Chikara
1988 – Smashes, Thrashes & Hits
1997 – The Greatest Hits
1997 – Greatest Kiss
2001 – The Box Set
2002 – The Very Best of Kiss
2003 – The Best of Kiss: the Millennium Collection – volume 1
2004 – The Best of Kiss: the Millennium Collection – volume 2
2005 – Kiss Chronicles
2005 – Gold
2006 – The Best of Kiss: the Millennium Collection – volume 3
2006 – Kiss Alive! 1975-2000
2008 – Jigoku-Retsuden / Kiss Best – Kissology
2008 – Ikons
2008 – Playlist Plus
2009 – Legends of Rock
2014 – 40 Years: Decades of Decibels

Site de référence www.kissonline.com

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Blue Öyster Cult

Blue Öyster CultBlue Öyster Cult est un groupe américain de hard rock, de heavy metal, de progressive rock et de psychedelic rock créé en 1971 à Long Island – New-York par Eric Bloom, Buck Dharma (ex-The Disciples et ex-Travesty), Joe Bouchard, son frère Albert Bouchard (ex-The Disciples et ex-Travesty) et Allen Lanier.

Blue Öyster Cult en bref

Le critique musical Sandy Pearlman (ex-The Cows) manage  en 1967 un jeune groupe Soft White Underbelly fondé par des étudiants de la Stony Brook University, formation qui change de nom en 1969 pour Oaxaca puis Stalk Forrest Group en suite The Santos Sisters en 1970 avant de choisir définitivement Blue Öyster Cult aussi connu sous l’acronyme BÖC.

Selon son chanteur Eric Bloom et du guitariste Donald Roeser le style de BÖC est largement influencé par des groupes comme Black Sabbath, MC5, The Stooges ou encore Steppenwolf, desquels Blue Öyster Cult reprendra d’ailleurs le célèbre « Born to Be Wild ».

Leur premier album éponyme sort en janvier 1972. La couverture de l’album représente un dessin en prespective noir et blanc de l’artiste Bill Gawlik, qui a imaginé et créé les pochettes des deux premiers albums du groupe. On y voit notamment une stylisation du symbole astronomique de la planète Saturne, le « Cronos », que le groupe adopte immédiatement comme logo.

Pour faire parler de Blue Öyster Cult (aujourd’hui on dirait faire le buzz) et créer sa légende, Sandy Pearlman et Murray Krugman encouragent le groupe à cultiver une sorte d’esthétisme obscure doublée d’une forme d’ésotérisme matérialisés dans le symbole « Cronos » ainsi que le O avec tréma qui inspirera d’autres groupes métaleux comme Motörhead et Mötley Crüe ou moins connus les groupes français Ö-nirik ou Drugstöre Rock…

Sur ce premier opus figurent les morceaux « Cities on Flame with Rock and Roll », « Stairway to the Stars », et « Then Came the Last Days of May ». Il est très bien accueilli à sa sortie et dans la foulée le groupe entame une tournée promotionnelle avec The Byrds, Mahavishnu Orchestra et Alice Cooper.

Tyranny and Mutation qui sort en 1973 contient les chansons « The Red and the Black » et une réédition de « I’m On The Lamb But I Ain’t No Sheep », « Hot Rails to Hell » ainsi que « Baby Ice Dog » qui est la première collaboration du groupe avec Patti Smith.

En effet, la chanteuse qui a longtemps vécu avec Allen Lanier a coécrit en tout six morceaux pour Blue Öyster Cult : « Baby Ice-dog », « Career of Evil », « Debbie Denise », « Revenge of Vera Gemini » (qu’elle chante en duo avec Albert Bouchard), « Shooting Shark », « Fire of Unknown Origin ». Ce dernier titre devait initialement figurer l’album Agents of Fortune mais n’apparaîtra que bien plus tard sur une réédition. Allen Lanier quant à lui a travaillé avec sa compagne puisqu’il est présent sur premier album de Patti Smith précisément sur le titre Elegie.

Le troisième album du groupe, Secret Treaties, publié en avril 1974 est lui aussi bien accueilli par la critique et les fans, il contient les chansons « Career of Evil », « Dominance and Submission » et « Astronomy ». La pochette quant à elle n’a plus rien à voir avec le style cubique des deux prédécesseurs puisqu’il représente en dessin le groupe devant un Messerschmitt Me 262 Schwalbe (le premier chasseur à réaction de l’histoire)…

L’imagerie, la symobolique, les textes abscons de BOC et enfin l’image d’un avion de guerre nazi  leur vaudra des critiques et des suspicions de fascination pour le IIIème Reich (rumeurs infondées selon moi, la plupart des membres étant de confession israélite…) mais qui les poursuit  jusqu’à la sortie du double live On Your Feet or on Your Knees de 1975 avec une pochette sur laquelle on voit une grosse limousine noire flanquée de fanions arborant le fameux Cronos, au crépuscule devant une église.

Le plus grand succès international du groupe restera sans doute « (Don’t Fear) The Reaper » dont la première version figure sur l’album Agents Of Fortune.

L’album Spectres qui sort en 1977 contient le single Godzilla. Après leur départ du Blue Öyster Cult, les frères Bouchard fondent chacun un nouveau groupe. Albert Bouchard monte The Brain Surgeons, et Joe The Cult Brothers, qui deviendra The X Brothers. Ils sont remplacés respectivement par le batteur Rick Downey et le bassiste Jon Rogers.

Fire of Unknown Origin, produit par Martin Birch sort la même année et devient disque de platine. Blue Öyster Cult entame la tournée Black and Blue Tour avec Black Sabbath. Les tubes de Blue Öyster Cult comme  Burnin’ for You et Veteran of the Psychic Wars extrait de l’album Fire Of Unknown Origin sortent en clip vidéo et passent massivement sur MTV en 1981.

Blue Öyster Cult sort l’album live Extraterrestrial Live puis entame l’enregistrement de The Revölution by Night produit par Bruce Fairbairn, qui sort en octobre 1983. Il contient le single Shooting Shark, coécrit par Patti Smith.

Rick Downey cède sa place à Jimmy Wilcox en 1984 mais visiblement le tabouret de batteur est un véritable « siège éjectable » dans BÖC puisqu’une flopée de batteurs de succèdent  Ron Riddle en 1987, Chuck Burgi en 1991, Bobby Rondinelli en 1997 et Jules Radino en 2004.

Allen Lanier quitte la formation en 2007, c’est Rrudy Sarzo (ex-Quiet Riot et ex-Whitesnake) qui le remplace. En 2012 c’est le bassiste-claviériste Kasim Suton qui prend le relais.

Membres de Blue Öyster Cult

Donald « Buck Dharma » Roeser – guitare solo, chant
Eric Bloom – chant, guitare
Richie Castellano – clavier, guitare rythmique, chœurs, basse
Jules Radino – batterie, percussions
Kasim Sulton – guitare basse, chœurs

Anciens membres

Allen Lanier – clavier, guitare, chœurs
Albert Bouchard – batterie, percussions, chœurs
Andrew Winters – guitare basse, chœurs
Les Braunstein – chant, guitare
Joe Bouchard – guitare basse, chœurs
Rick Downey – batterie, percussions
Jimmy Wilcox – batterie, percussions
Tommy Zvoncheck – clavier, guitare, chœurs
Jon Rogers – guitare basse, chœurs
Ron Riddle – batterie, percussions
Chuck Burgi – batterie, percussions
John Miceli – batterie, percussions
Greg Smith – guitare basse, chœurs
Danny Miranda – guitare basse, chœurs
John O’Reilly – batterie, percussions
Bobby Rondinelli – batterie, percussions
Rudy Sarzo – guitare basse, chœurs

Discographie de Blue Oyster Cult

Albums studio

1972 : Blue Öyster Cult
1973 : Tyranny & Mutation
1974 : Secret Treaties
1976 : Agents of Fortune
1977 : Spectres
1979 : Mirrors
1980 : Cultösaurus Erectus
1981 : Fire Of Unknown Origin
1983 : The Revölution by Night
1985 : Club Ninja
1988 : Imaginos
1994 : Cult Classic
1998 : Heaven Forbid
2001 : Curse of the Hidden Mirror

Albums live

1975 : On Your Feet or on Your Knees
1978 : Some Enchanted Evening – septembre 1978
1982 : Extraterrestrial Live
1991 : Live 1976
2000 : For the Heavy Metal Kids and the Yardbirds – Live in NY/’72
2002 : A Long Day’s Night – septembre 2002
2007 : Live In America
2010 : Live In Chicago

Compilations

1990 – Career of Evil: The Metal Years
1990 – On Flame with Rock and Roll
1994 – Cult Classic
1995 – Workshop of the Telescopes
1998 – Super Hits
2000 – Don’t Fear the Reaper: The Best of Blue Öyster Cult
2003 – Then and Now
2003 – Are You Ready To Rock?
2003 – The Essential Blue Öyster Cult
2004 – Extended Versions: The Encore Collection
2004 – Shooting Shark – The Best of Blue Öyster Cult
2005 – The Singles Collection
2006 – Don’t Fear the Reaper
2007 – Collections
2007 – The Best of Blue Öyster Cult
2008 – Greatest Hits
2010 – The Cöllection
2010 – Playlist: The Very Best of Blue Öyster Cult
2011 – Setlist: The Very Best of Blue Öyster Cult Live
2012 – The Complete Columbia Albums Collectiön

Site de référence : http://www.blueoystercult.com/

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