Camellas : légende fictive d’un rock psychédélique désertique

Camellas est un groupe fictif de rock psychédélique fondé en 1973, célèbre pour ses paysages sonores inspirés du désert et son univers musical immersif. Mêlant l’esprit du classic rock aux résonances mystiques de l’Orient, leur musique transporte l’auditeur dans un périple introspectif, entre dunes brûlantes et hallucinations sonores.

Camellas

Malgré la similitude du nom et une esthétique visuelle pouvant rappeler certaines pochettes du groupe Camel, Camellas n’entretient aucun lien avec cette formation britannique de rock progressif. Leur univers musical, bien que psychédélique, se distingue par une approche plus aride, spirituelle et centrée sur l’imaginaire désertique.

Camellas : Un son né de la poussière et des mirages

Né de la rencontre de quatre musiciens passionnés par l’expérimentation, Camellas fusionne riffs bluesy, basses profondes et percussions tribales pour créer un univers sonore envoûtant. La voix, souvent baignée de reverb, résonne comme un appel lointain dans l’immensité d’un désert infini. Cette combinaison offre une expérience auditive quasi chamanique, à la frontière du rêve et de la réalité.

Un héritage entre tradition rock et spiritualité désertique

Camellas puise son inspiration dans des groupes cultes comme Pink Floyd ou The Doors, tout en s’ancrant dans une esthétique propre : celle du désert comme métaphore de la quête intérieure. Leur musique devient un espace sans limites, propice à la contemplation, à la perte de repères, mais aussi à la découverte de soi. Chaque morceau agit comme une étape dans ce voyage initiatique.

Une influence intemporelle dans le rock psyché

Bien que fictif, Camellas incarne parfaitement l’esprit du rock psychédélique des années 70, tout en évoquant une intemporalité qui séduit encore aujourd’hui les amateurs de stoner rock, de musiques atmosphériques ou de sonorités orientales. À travers leurs compositions, ils auraient sans doute marqué l’histoire comme un groupe culte à l’aura mystérieuse, aux confins du réel et de l’imaginaire.

Discographie de Camellas

1974 – Desert Trip
1975 – Rainy Desert
1976 – Melancholic Desert

Zaruret Records

Martin Circus : pionniers du rock français et icônes du disco

Formé en 1968, Martin Circus est l’un des tout premiers groupes français à chanter du rock en français. Au fil des décennies, le groupe a su se réinventer, passant du rock progressif au disco, tout en marquant de son empreinte la scène musicale hexagonale.

martin circus

Des débuts progressifs aux premières scènes

Le groupe se forme autour de musiciens issus de divers horizons : rock, jazz et variété. Très vite, il se fait remarquer par son style original et ses textes en français, à une époque où le rock restait majoritairement anglophone en France. Leur premier grand succès, Tout tremblant de fièvre, les propulse sur les ondes et les scènes françaises.

« Je m’éclate au Sénégal » : un hymne ensoleillé

Paru en 1971, Je m’éclate au Sénégal devient l’un des titres les plus emblématiques du combo. Ce morceau incarne parfaitement l’esprit libre et joyeux du groupe, avec une mélodie entraînante et des paroles légères évoquant le voyage et le plaisir de vivre. À une époque où les jeunes Français découvrent les charmes de l’exotisme et du soleil, le morceau fait mouche et s’impose rapidement comme un tube incontournable. Il contribue fortement à asseoir la popularité du groupe, tout en élargissant son public bien au-delà des amateurs de rock.

L’époque glam et disco : une explosion populaire

Dans les années 1970, le groupe adopte un style plus festif, d’aucuns diront plus « commercial« , flirtant avec le disco et le glam rock. Leurs tenues flamboyantes et leurs morceaux dansants séduisent cependant un plus large public. Le titre Ma-ry-lène devient un incontournable, suivi de nombreux autres tubes populaires. À l’international, leur morceau Disco Circus connaît un réel engouement dans les clubs new-yorkais.

Martin Circus : Un héritage toujours présent

Le groupe se sépare en 1987 après plusieurs changements de membres, mais son influence reste intacte. Des reformations ponctuelles ont eu lieu, notamment en 2001 et 2016, pour faire revivre leur répertoire culte. Martin Circus est aujourd’hui reconnu comme un acteur majeur de la pop culture musicale française des années 70 et 80.

martin circus

Membres de Martin Circus

Bob Brault : Basse, chant
Gérard Pisani : Saxophone, chant
Patrick Dietsch : Guitare
Jean-François Leroi : Batterie
Alain Pewsner : Guitare
Sylvain Pauchard : Claviers
Gérard Blanc : Guitare, chant
René Guérin : Batterie
Pierre-Jean Gidon : Chant
Éric Bono : Claviers

Discographie de Martin Circus

Albums studio

1969 – En direct
1971 – Acte II
1974 – No. 1 USA Hits of the 60’s
1975 – Martin ‘Disco’ Circus
1978 – Shine Baby Shine
1982 – De sang froid
1984 – Rock’n Roll Circus
2001 – Origines

Albums live

1971 – Martin Circus au Théâtre de la Musique
1975 – Acte III

Compilations

1992 – Tout tremblant de fièvre
2002 – Martin Circus Story
2015 – Référence 70

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