Hooverville, relever la tête au milieu du bruit
Derrière le nom Hooverville se cache un parcours forgé dans le bruit, la sueur des salles et une fidélité intacte à l’esprit indépendant. Originaire de Lille, l’artiste fait ses armes très tôt dans la scène punk-hardcore locale, un terrain brut où l’urgence prime sur le vernis. Guitare en main au sein de La Gangrène à la fin des années 1990, il s’inscrit d’emblée dans une logique DIY, essentielle, presque militante. Cette énergie première ne le quittera jamais, même lorsqu’il bifurque vers des formes plus dépouillées.
Du post-rock à la chanson habitée
Au début des années 2000, Hooverville élargit son spectre sonore avec Day in, Day out, collectif instrumental post-rock au sein duquel il explore la guitare et la basse pendant plusieurs années. Cette expérience marque durablement son rapport aux textures et aux silences. Mais c’est en solo, en 2007, lors d’une première partie d’Against Me! à Lille, que le projet Hooverville prend véritablement forme. Le choix du nom, clin d’œil à Woody Guthrie, annonce déjà une attention portée aux marges, aux vies discrètes, aux récits modestes mais essentiels.
Le parcours d’Hooverville l’amène également à croiser des figures marquantes du rock indépendant français. Sur scène, il partage notamment l’affiche avec Paul Péchenart, ex-chanteur des Dogs, dont l’héritage power pop et rock’n’roll résonne naturellement avec son goût pour les chansons tendues et sincères. Cette rencontre illustre une filiation évidente, celle d’une écriture directe, sans posture, où l’émotion prime sur l’esbroufe, et où la scène reste un lieu de transmission autant que de confrontation.
Une folk française sans artifice
Depuis, Hooverville trace une route singulière : une musique d’inspiration anglo-saxonne, mais chantée en français, où la folk dialogue avec le rock et conserve une nervosité héritée du punk. Guitare acoustique, voix frontale, arrangements sobres, parfois rehaussés de touches électroniques ou de piano, tout concourt à laisser respirer les textes. Ceux-ci parlent d’errance, de doutes, de liens fragiles, avec une écriture directe qui refuse l’esbroufe.
Revoir les étoiles, un disque comme un geste
Avec Revoir les étoiles, album attendu en 2025, Hooverville pousse plus loin encore cette quête de justesse. Les morceaux avancent comme des scènes nocturnes, baignées de mélancolie lucide et d’une forme d’espoir discret. Ici, pas de démonstration inutile : chaque chanson cherche l’équilibre entre rugosité et lumière. Les clips, centrés sur des fragments de vie, prolongent cette volonté de faire résonner le quotidien plutôt que le mythe. Un album qui n’élève jamais la voix, mais dont l’intensité se révèle sur la durée.
Hooverville : Une voix discrète mais essentielle
À l’heure où beaucoup cherchent à briller, Hooverville préfère éclairer doucement. Son projet s’inscrit dans le temps long, loin des modes, porté par une sincérité rare. Une musique qui ne promet pas de réponses, mais invite à lever les yeux, malgré le bruit et les lumières artificielles.
Hooverville : Guitare, chant
Discographie d’Hooverville
Albums studio
2025-10 – Revoir les étoiles
2020-04 – Nos Heures
EPs
2015-10 – EP 2015
2014-09 – EP 2014
2013-09 – EP 2013
2012 – EP 2012
Singles
2025 – Revoir les étoiles
2023 – Frère
2023 – Les Galaxies