Abstrakt Lake : Le Voyage Musical Électro-Organique de Balthazar Klimt

Abstrakt Lake est le projet électro-organique de Balthazar Klimt, un alter ego imaginé par le compositeur Bruno Karnel, basé à Meaux en France. Bruno est un artiste aux multiples facettes dont nous avions déjà parlé sur Mazik, connu pour ses compositions qui allient Prog Rock, Art Pop, Folk et bien d’autres styles. Cependant, avec Abstrakt Lake, il s’aventure dans un tout autre univers musical, loin des paysages sonores qui le caractérisent habituellement. Ce projet marque un tournant vers des sonorités électroniques et ambiantes, où la rêverie et la contemplation priment.

Abstrakt Lake
artwork by Dmytro Kalmykov

Une Immersion dans la Musique Ambiante et Électronique

L’essence d’Abstrakt Lake repose sur un mélange de field recordings capturés dans divers lieux (Croatie, Allemagne, Laponie finlandaise, et campagne française) et de synthétiseurs vintage. Bien que des boîtes à rythmes vintage, comme la Supermatic, soient présentes, la plupart des rythmes proviennent de sons ambiants capturés (vagues, pas, tramway, machines diverses). Ces éléments, retravaillés, créent des textures rythmiques qui évoquent parfois des drum machines, renforçant l’atmosphère nostalgique et mélancolique de cet album.

L’album éponyme « Abstrakt Lake », sorti en septembre 2024, est un voyage sonore de quarante minutes où les auditeurs sont transportés entre nature et civilisation. L’atmosphère y est à la fois apaisante et légèrement sombre, une dualité mise en lumière par la pièce maîtresse de l’album, « Road to Lapland (Part I-IV) », qui reflète parfaitement ce contraste entre la quiétude naturelle et la froideur industrielle.

Abstrakt Lake : Une Collaboration Artistique et Sonore

Bien que principalement conçu par Balthazar Klimt, l’album inclut la participation d’Artem Litovchenko, dont le violoncelle ajoute une dimension organique à « Ežeras ». Vadik Squarez, quant à lui, s’est chargé du mixage et du mastering, apportant une expertise sonore essentielle pour finaliser le projet. L’artwork de l’album, réalisé par Dmitriy Kalmykov, reflète également cette dualité entre monde naturel et urbain, renforçant le caractère visuel de l’expérience musicale.

Abstrakt Lake

Abstrakt Lake : Discographie Sélective

    • Sept. 2024 – Abstrakt Lake
      Cet album éponyme marque le début officiel du projet, alliant field recordings, synthétiseurs vintage et rythmes électroniques.
    • Avr. 2024 – Road to Lapland (Part III)
      Inspirée par la Laponie, cette œuvre en plusieurs parties met en scène des paysages glacés et sonores.
    • Févr. 2024 – The Pond Below (single)
      Ce single hypnotique a été largement acclamé pour son atmosphère immersive.

Conclusion

Abstrakt Lake est une œuvre profondément introspective, qui explore des paysages sonores à la frontière entre rêve et réalité. En s’éloignant des sons habituels de Bruno Karnel, ce projet offre une nouvelle facette de l’artiste, où field recordings, synthétiseurs vintage et ambiances électroniques se mêlent pour créer une expérience musicale unique. C’est une invitation à la méditation et à l’évasion, un voyage à travers des mondes sonores aussi familiers que mystérieux.

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Yussef Dayes : L’Innovateur Rythmique du Jazz Contemporain

The Yussef Dayes Experience

Yussef Dayes, batteur prodige britannique, s’est imposé comme une figure emblématique du jazz contemporain, repoussant les frontières du genre avec sa créativité rythmique et son approche novatrice. Né le 1er novembre 1992, Dayes a rapidement gagné en renommée grâce à sa participation au duo révolutionnaire Yussef Kamaal, aux côtés du talentueux claviériste Kamaal Williams.

La Révolution « Black Focus »

En 2016, Yussef Dayes et Kamaal Williams ont publié leur album phare, « Black Focus », qui a instantanément captivé l’attention des amateurs de musique du monde entier. Cet opus, acclamé par la critique, marie habilement des éléments de jazz, de funk et d’influences électroniques. La symbiose entre la batterie distinctive de Dayes et les arrangements de claviers de Williams a créé une œuvre audacieuse, redéfinissant les attentes du jazz contemporain.

Collaborations et Diversité Musicale

Bien que Yussef Dayes ait d’abord attiré l’attention avec Yussef Kamaal, son influence s’étend bien au-delà de ce projet. Le batteur talentueux a collaboré avec divers artistes et groupes, explorant un éventail éclectique de genres musicaux. De la fusion au hip-hop en passant par l’électro, Dayes démontre une polyvalence exceptionnelle qui témoigne de son ouverture à l’expérimentation.

Yussef Dayes : Batterie
Rocco Palladino : Basse
Venna : Saxophone
Elijah Fox : Claviers et synthétiseur
Alexander Bourt : Congas et percussions

Technique Impeccable et Improvisation Créative

La renommée de Yussef Dayes repose en grande partie sur sa technique impeccable à la batterie. Sa maîtrise rythmique, combinée à une capacité d’improvisation exceptionnelle, crée une expérience musicale captivante. Que ce soit sur scène ou en studio, Dayes repousse constamment les limites de son instrument, insufflant une énergie contagieuse dans chacune de ses performances.

Évolution Artistique de Yussef Dayes

Au fil des années, Yussef Dayes a démontré une capacité à évoluer et à se réinventer, repoussant continuellement les frontières de sa propre créativité. Les amateurs de musique peuvent s’attendre à être surpris par ses futurs projets, alors qu’il continue à explorer de nouveaux horizons sonores.

Yussef Dayes

Black Classical Music, une symphonie d’innovation

En 2023 Yussef Dayes a dévoilé son très attendu premier album solo en studio, « Black Classical Music« , composé de 19 pistes. Le projet, distribué via les prestigieuses maisons de disques Brownswood Recordings, Warners et Cashmere Thoughts, met en lumière la diversité artistique de Dayes.

L’album présente une remarquable liste de collaborateurs, parmi lesquels Rocco Palladino, Charlie Stacey aux claviers et synthés, Venna au saxophone, Alexander Bourt aux percussions, ainsi que des artistes renommés tels que Chronixx, Masego, Jamilah Barry, Tom Misch, Elijah Fox, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross, et l’orchestre Chineke! La fusion de ces talents promet une expérience musicale riche et éclectique, démontrant une fois de plus la polyvalence et l’inventivité de Yussef Dayes dans le paysage musical contemporain.

À ce sujet Yussef Dayes déclare « Mon premier album et une œuvre d’art qui a été dans les travaux depuis le début. Des sentiments d’amour, de guérison, de chagrin, d’inspiration, de plus de vie, d’unité, de groove, d’esprit et de voyages… Cet album est l’incarnation de ma vie jusqu’à ce jour. Pour tous ceux qui ont soutenu mon art ou qui découvrent ma musique maintenant, je suis reconnaissante de pouvoir partager cet album avec vous.« 

Conclusion

Yussef Dayes s’est hissé au sommet du jazz contemporain en apportant une approche fraîche et novatrice à la scène musicale. Avec son passé remarquable au sein de Yussef Kamaal et ses collaborations diversifiées, Dayes continue de captiver les auditeurs du monde entier. Son mélange unique de technique, d’improvisation et de diversité musicale laisse présager un avenir prometteur pour ce talentueux batteur qui ne cesse de repousser les limites du jazz. Restez à l’écoute pour les prochaines créations musicales qui continueront à faire vibrer les aficionados du jazz contemporain.

Yussef Dayes : Batterie-Percussion-Paroles
Rocco Palladino : Basse
Charlie Stacey : Claviers-Synthétiseur

Discographie de Yussef Dayes

2023 – Black Classical Music (solo)
2021 – Live at the Royal Albert Hall (avec Tom Misch)
2021 – For The Culture (avec Tom Misch)
2021 – Duality (avec Greentea Peng)
2020 – What Kinda Music (avec Tom Misch)
2020 – Welcome to the Hills (avec Alfa Mist)
2018 – Love Is the Message (avec Yussef Kamaal)
2016 – The Myth of the Golden Ratio (avec United Vibrations)
2016 – Black Focus (avec Yussef Kamaal)
2011 – Galaxies Not Ghettos (avec United Vibrations)

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