Heart’s Reflections – L’électricité spirituelle d’Organic

Avec Heart’s Reflections, Wadada Leo Smith poursuit son inlassable exploration des territoires sonores. Figure majeure du free jazz et membre historique de l’Association for the Advancement of Creative Musicians, le trompettiste américain n’a jamais cessé de repousser les cadres. S’il a forgé sa réputation dans l’improvisation radicale, il cultive depuis longtemps un goût prononcé pour les grands ensembles et les textures électriques.

Heart s Reflections - Wadada Leo Smith s Organic

Avec Wadada Leo Smith’s Organic, il franchit un nouveau cap.

Un orchestre électrique hors norme sur Heart’s Reflections

L’album se présente comme un ambitieux double album porté par un collectif de quatorze musiciens, majoritairement électrique. La singularité d’Organic ? Quatre guitaristes dans la même formation :

Brandon Ross : Guitare électrique
Michael Gregory : Guitare électrique
Lamar Smith : Guitare électrique
Josh Gerowitz : Guitare électrique

À leurs côtés :

Wadada Leo Smith : Trompette, trompette électrique
Pheeroan akLaff : Batterie
John Lindberg : Basse acoustique, basse électro-acoustique
Skúli Sverrisson : Basse électrique, basse 6 cordes
Angelica Sanchez : Piano acoustique, piano électrique Wurlitzer
Stephanie Smith : Violon
Casey Anderson : Saxophone alto
Casey Butler : Saxophone ténor
Mark Trayle : Laptop
Charlie Burgin : Laptop

L’architecture sonore est impressionnante. Pourtant, malgré la densité potentielle d’un tel effectif, la musique sait se faire étonnamment aérée. Smith reste fidèle à son art des notes longues, suspendues, presque méditatives, ponctuées de phrases brèves et incisives. Une signature immédiatement reconnaissable.

Heart s Reflections - Wadada Leo Smith s Organic

Entre feu, groove et conscience

Wadada Leo Smith décrit la musique d’Organic comme « puissamment électrique et électronique ; ardente et interactive ; contemporaine, spirituelle et politiquement consciente ». Et c’est exactement ce que l’on ressent à l’écoute.

À certains moments, la section rythmique crépite avec une intensité presque rock. Les guitares s’entrelacent, les basses grondent, la batterie propulse. Ailleurs, tout devient fragile, presque minimaliste. Ce contraste permanent crée une tension fascinante.

Impossible de ne pas penser à l’ère électrique de Miles Davis, période Bitches Brew et au-delà, mais sans jamais tomber dans la citation. Smith ne regarde pas en arrière : il transforme l’héritage en matière vivante.

On y entend aussi les racines blues de son enfance dans le Mississippi, filtrées à travers des nappes électroniques et des textures bruitistes. L’album semble faire le pont entre mémoire et futur, entre groove terrien et abstraction cosmique.

Heart’s Reflections : Une porte d’entrée idéale dans son univers

Pour un artiste à la discographie foisonnante, Heart’s Reflections constitue paradoxalement un excellent point d’entrée. Accessible sans être simpliste, groovy sans être formaté, aventureux sans être hermétique, il fédère amateurs de jazz contemporain, d’électronique et même de rock expérimental.

Organic agit comme une chambre de résonance collective — d’ailleurs, la notion de « résonance organique » traverse l’esthétique du projet : interaction, écoute mutuelle, circulation d’énergie. Rien n’est figé, tout respire.

Heart’s Reflections n’est pas qu’un album électrique : c’est une déclaration d’intention. Une musique connectée au monde, aux luttes, aux émotions humaines. Une œuvre vibrante, brûlante et profondément incarnée.

Et franchement ? À ce stade de sa carrière, voir Wadada Leo Smith continuer à explorer avec une telle audace, c’est presque indécent de vitalité.

Discographie de Wadada Leo Smith’s Organic

Albums studio
2009 – Spiritual Dimensions
2024 – Heart’s Reflections

Bandcamp | Écouter l’album

 

Mouth Water dévoile “JJ (Give and Take)”

Mouth Water

Avec « JJ (Give and Take) », Mouth Water signe l’un de ses morceaux les plus tendres et personnels à ce jour. Entièrement instrumental ou presque, ce nouveau titre est une déclaration d’amour discrète et bouleversante, écrite pour sa fille, née quelques mois avant le début de l’enregistrement de son nouvel album.

Derrière Mouth Water se cache le producteur et multi-instrumentiste italien Lawrence Fancelli, qui décrit ce morceau comme la bande-son d’une toute première rencontre. Celle entre un père et son enfant, avant que les rôles ne s’installent, avant que la familiarité ne remplace l’émerveillement.

JJ est la chanson que j’ai écrite pour ma fille. C’est à propos de notre rencontre, à un moment où nous ne nous connaissions pas encore.

Cette idée de découverte mutuelle traverse tout le morceau. « JJ (Give and Take) » flotte dans un espace suspendu, délicat et lumineux, où chaque note semble respirer. Contrairement à une grande partie de son univers habituel, Mouth Water met ici de côté les synthétiseurs, à l’exception de subtiles touches de vocoder, pour laisser place à une instrumentation épurée et organique. Le morceau privilégie l’atmosphère à la structure, l’émotion au spectaculaire.

À l’image de Winter Days, extrait de son premier album paru en 2019, « JJ (Give and Take) » occupe une place à part dans la discographie de Mouth Water. Lawrence Fancelli le considère d’ailleurs comme le morceau préféré de son tout nouvel album. Une confidence qui n’étonne pas tant le titre dégage une sincérité rare et une douceur presque palpable.

MouthWater

Connu pour son habileté à mêler production électronique moderne et influences vintage, Mouth Water navigue habituellement entre house music et électropop nostalgique. Son parcours commence entre New York et Florence, où il travaille comme ingénieur du son et bassiste, avant de fonder en 2013 l’OSB Studio, un studio d’enregistrement niché dans une ferme restaurée de la campagne toscane. Le projet Mouth Water voit officiellement le jour en 2019 et grandit au fil des sorties, des concerts et des collaborations.

Ces dernières années, l’artiste a également développé des performances live hybrides, mêlant instruments acoustiques, machines électroniques et éléments visuels sur mesure. Il a notamment assuré la première partie de Röyksopp au Tenax Club, joué au Primavera Sound 2024 à Barcelone et tourné en Italie avec Sophie and the Giants.

Plus qu’un simple interlude instrumental, « JJ (Give and Take) » est un instant de grâce. Un morceau qui se vit comme un souffle, une étreinte musicale, et qui rappelle que derrière les machines et les productions soignées, il y a toujours une histoire profondément humaine à raconter.

Pour écouter l’album de Mouth Water en entier, c’est ci-dessous :

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