Phil Vermont : L’heure du Blues Moderne a Sonné avec « Time Has Come »

Phil Vermont, figure montante de la scène blues-rock, nous présente son premier album « Time Has Come », une œuvre captivante qui mêle l’âme du blues classique et l’énergie brute du rock moderne. Cet album, produit par Neal Black, célèbre l’union entre tradition et modernité, en alliant des influences marquantes comme Joe Bonamassa, Eric Gales et Stevie Ray Vaughan, à des sonorités plus contemporaines.

Phil Vermont

Un Parcours Forgé sur Scène

L’histoire de Phil Vermont débute véritablement en 2018, lorsqu’il est sollicité pour rejoindre un projet de reprises classic rock pour une série de concerts au Havre. Ce groupe, baptisé « Phil Vermont & the Electric Wizards », s’est rapidement fait un nom grâce à son énergie et à son authenticité, ouvrant des opportunités pour Phil en tant qu’artiste solo.

Avant cela, Phil avait déjà acquis une solide expérience en tant que guitariste professionnel, ayant passé plus de 20 ans à jouer dans divers groupes. Désireux de composer ses propres morceaux, il commence à écrire des chansons originales. Le succès de ses premiers concerts lui permet d’évoluer rapidement vers des projets plus personnels.

En 2022, lors d’un concert au Soubock à Cauville, Phil se lie d’amitié avec Neal Black, un bluesman américain reconnu. Cette rencontre marque un tournant : Neal Black l’invite à collaborer sur son premier album, qui prendra la forme de « Time Has Come ». L’alchimie du groupe, renforcée par la présence de musiciens fidèles comme Clément Landais à la basse et Jean Michael Tallet à la batterie, permet à Phil de repousser ses limites artistiques.

Phil Vermont

Une Œuvre Entre Blues Moderne et Rock Classique

Dès les premières notes, « Time Has Come » s’impose comme un album qui transcende les époques. Phil Vermont s’inscrit dans la lignée des grands guitaristes blues, rendant hommage à des légendes telles que Gary Moore et ZZ Top, tout en insufflant un souffle nouveau grâce à des compositions originales et variées. L’artiste, marqué par ses influences, fait le pont entre le blues roots et le classic rock, tout en y intégrant une approche résolument moderne.

Une Collaboration Fructueuse avec Neal Black

Le producteur Neal Black, icône du blues américain, a été séduit par le jeu de guitare de Phil et a proposé de travailler ensemble. Ce partenariat a donné naissance à un album puissant, où Black prête sa guitare sur trois morceaux. Phil raconte avec enthousiasme la fluidité de leur collaboration, fruit d’une affinité musicale et humaine : « Nous avons travaillé à distance jusqu’aux sessions studio, et dès le début, tout s’est fait de manière très naturelle. »

Un Hommage à Peter Green et une Énergie Live Incomparable

L’un des moments forts de l’album est la reprise vibrante de « Tribal Dance », en hommage à Peter Green, une légende du blues britannique. Cette version, captée lors d’une première prise, reflète toute l’énergie brute de Phil Vermont, fidèle à son style basé sur des performances live intenses.

Enregistré en prise directe, avec une section rythmique enregistrée live, « Time Has Come » capture parfaitement l’essence des concerts de Phil Vermont, apportant une vitalité palpable à chaque morceau.

Un Avenir Prometteur

Avec la sortie de « Time Has Come », Phil Vermont est prêt à conquérir la scène internationale. Grâce à une distribution par le label Dixiefrog et des collaborations prestigieuses, son parcours prend une nouvelle dimension. En parallèle, le groupe s’enrichit avec de nouvelles formations, intégrant notamment des cuivres et des harmonicas pour des performances encore plus grandioses.

Phil Vermont s’impose comme une voix incontournable du blues moderne, avec un premier album qui reflète toute sa passion et sa maîtrise du genre.

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High South : Une Décennie d’Harmonie et d’Optimisme Musical

Le groupe américain High South originaire de Nashville, avec son folk rock west coast principalement acoustique et ses impressionnantes harmonies à trois voix, a fêté ses dix ans en 2023. Leur style rappelle des légendes comme Crosby, Stills & Nash, Eagles et les Doobie Brothers.

Jamey Garner et Kevin Campos, les membres fondateurs, expliquent : « Nous adorons les harmonies vocales. C’est un son naturel et plaisant, typique des années 70. Nous avons grandi entourés de cette musique grâce à nos parents, et cela fait partie de notre essence ».

High South

L’Histoire et l’Essence de High South

Les membres fondateurs, Jamey Garner et Kevin Campos, ont donc toujours été attirés par les harmonies vocales, une passion héritée de la musique des années 70. Garner, originaire de Chester, Illinois, et Campos, du San Fernando Valley à Los Angeles, ont tous deux été exposés très jeunes à la musique de cette époque, grâce à leurs parents. Leur rencontre a marqué le début d’une collaboration fructueuse qui a donné naissance à High South.

Parcours Individuels : De la Passion à la Profession

Jamey Garner a commencé à chanter dès l’âge de cinq ans dans son église locale. Son intérêt pour la musique a été piqué par une harmonica trouvée dans son jardin. Après des études en relations publiques, il a fréquenté l’American Musical and Dramatic Academy à New York et a joué dans des productions notables, notamment « Our Sinatra ». Il a également été finaliste dans l’émission de télé-réalité Nashville Star et a tourné avec des stars de la country comme Blake Shelton et Kenny Chesney.

Kevin Campos, fils d’immigrants salvadoriens, a grandi entouré de la diversité musicale de Los Angeles. Diplômé du Musicians Institute à Hollywood, il a perfectionné ses compétences et a chanté pour des artistes tels que Babyface et Enrique Iglesias. Sa passion pour le rock et ses performances sur les scènes emblématiques de LA comme le Whiskey A Go Go ont façonné son style musical.

Naissance de High South et Succès Initial

High SouthEn 2013, Garner et Campos se sont associés avec Marc Copely et Dillon Dixon pour former High South. Leur premier album, Now, enregistré au studio de Mark Knopfler à Londres, a été un succès en Autriche, atteignant le top 10 des charts.

Leur deuxième album éponyme a continué sur cette lancée, avec des singles mémorables comme « Rockstar » et « Honestly ».

Évolution du Groupe

Après le départ de Dixon et Copely, Phoenix Mendoza a rejoint le groupe, contribuant à leur troisième album, Peace Love & Harmony, produit par des grands noms de Nashville. Cet album a connu un grand succès en Allemagne, atteignant la première place des charts country.

Une Décennie Marquée par la Résilience et la Créativité

La pandémie de COVID-19 a interrompu leur tournée européenne en 2020, mais High South a su rebondir. En 2022, ils ont repris leur tournée avec Devon Pangle, et ont sorti Peace Love & Harmony – Revisited, un album comprenant des morceaux inédits et des enregistrements live.

10ème Anniversaire : Feels This Good

High SouthEn 2023, High South fête ses 10 ans avec la sortie de Feels This Good. Cet album auto-produit reflète leur évolution et leur dévouement à la musique harmonieuse.

Avec une tournée mondiale, ils continuent de partager leur message de paix, d’amour et d’harmonie, touchant les cœurs et les esprits de leurs fans.

Des critiques élogieuses renforcent leur réputation

Le magazine « Rocks » parle de « superbes harmonies vocales et de subtils arrangements musicaux« .

« Rolling Stone » affirme que « High South ravive le doux son hippie-country des années 70« .

« Classic Rock » évoque « des vibrations relaxantes, des harmonies et des paroles magnifiques« .

« Country Music News » s’enthousiasme : « Des harmonies vocales aux solos de guitare fantastiques. C’est le summum !« .

Conclusion

High South a su traverser une décennie de défis et de succès grâce à leur passion pour la musique et leur talent pour les harmonies vocales. Le groupe continue d’inspirer et de rassembler un public fidèle, prouvant que leur message de paix, d’amour et d’harmonie est plus pertinent que jamais.

Membres de High South

James Garner : chant, harpe
Kevin Campos : chant, guitare
Phoenix Mendoza : guitare, chant
Antjom Feldtser : basse
Hansa Schueler : batterie

Anciens membres
Marc Copely ; guitare, chant
Dillon Dixon : guitare, chant

Discographie de High South

2023 – Feel This Good
2020 – Peace, Love & Harmony
2014 – High South
2013 – Now

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