Chet Faker explore la mémoire amoureuse avec “Over You”

Depuis plus d’une décennie, Chet Faker — alias de Nick Murphy — navigue entre succès fulgurant et métamorphoses artistiques. Révélé en 2011 grâce à une reprise virale de “No Diggity”, il impose rapidement une signature mêlant soul électronique, sensualité downtempo et pop alternative raffinée.

Après le triomphe de Built on Glass en 2014, Murphy choisit d’alterner entre son nom civil et son pseudonyme, marquant différentes phases créatives : introspection expérimentale sous Nick Murphy, puis retour à l’essence émotionnelle et texturée de Chet Faker.

Avec A Love for Strangers (2026), il poursuit cette trajectoire singulière, oscillant entre vulnérabilité, sophistication sonore et quête de connexion humaine. Voici sa discographie complète à ce jour.

Un retour attendu sous le signe de la renaissance

Le 13 février dernier, Chet Faker signait son grand retour discographique avec A Love for Strangers, un album attendu comme une renaissance. Deux semaines après sa sortie, le disque s’impose déjà comme l’un des chapitres les plus personnels et aboutis de Nick Murphy, revenu à son alias le plus emblématique après quatre années d’explorations parallèles.

Chet Faker

Chet Faker : Une renaissance assumée

Depuis ses débuts viraux en 2011, l’Australien n’a cessé de naviguer entre soul électronique, pop alternative et introspection feutrée. Avec A Love for Strangers, il renoue avec l’essence même de Chet Faker tout en élargissant son spectre sonore.

L’album succède à Hotel Surrender (2021) et arrive après une période marquée par des bouleversements personnels, notamment la disparition de son père durant la pandémie. Ce contexte irrigue l’ensemble des douze titres, traversés par la désillusion amoureuse, l’incertitude et une quête sincère de connexion humaine.

Murphy parle d’une collection de chansons d’amour — non pas adressées à une seule personne, mais à l’idée même de lien. Comment aimer quand tout semble vaciller ? Comment se relier à l’autre sans se perdre ? Voilà le fil rouge.

Une pop nocturne et tactile

Musicalement, le disque surprend par sa richesse texturale. Des saxophones nocturnes évoquant la délicatesse sophistiquée de Prefab Sprout ou de The Blue Nile se mêlent à des rythmiques breakbeat héritées de la fin des années 1990. L’ombre du mythique White Ladder de David Gray plane sur certaines ambiances, entre mélancolie lumineuse et production ample.

Dès les premières secondes de “Far Side of the Moon”, les breaks de batterie donnent le ton : organique, enveloppant, presque tactile. Murphy revendique d’ailleurs cette volonté de créer une musique que l’on “ressent” physiquement.

Le déménagement de New York à Tucson a également nourri l’écriture. “Remember Me”, né alors qu’il avait temporairement perdu la voix, illustre cette vulnérabilité brute. À l’exception d’une collaboration ponctuelle avec Simon Lam sur “Far Side of the Moon”, l’artiste a quasiment tout façonné seul, jusqu’au mixage — preuve d’une vision sonore précise et assumée.

“Over You”, la mémoire à vif

Sorti le 13 février en même temps que l’album, le single “Over You” marque une évolution électronique par rapport à la sobriété de “Can You Swim?”. Dix jours après sa mise en ligne, le morceau s’impose comme l’un des points d’ancrage émotionnels du projet.

Sur une production immersive et aérienne, Chet Faker superpose une voix sincère, presque fragile. Le refrain puissant capte cette sensation universelle : se perdre dans les souvenirs d’une relation condamnée, avec cette lucidité douloureuse qui dit que rien ne redeviendra comme avant.

Dix ans après Built on Glass

Ce retour intervient aussi dans le sillage du dixième anniversaire de Built on Glass (2014), l’album qui l’a propulsé au sommet grâce à des titres comme “Gold” et “Talk Is Cheap”. Rejouer ces morceaux a visiblement reconnecté Murphy à ses intuitions premières.

Avec A Love for Strangers, il signe sans doute son disque le plus empathique : un travail d’auto-guérison qui transforme la fragilité en force et la solitude en ouverture vers l’autre. Une œuvre profondément humaine, qui rappelle que l’on peut apprendre à aimer… même les inconnus.

Chet Faker A Love For Strangers

Membres de Chet Faker

Nick Murphy : Chant, claviers, production

Discographie de Chet Faker

Albums studio
2014 – Built on Glass
2019 – Run Fast Sleep Naked (sous le nom Nick Murphy)
2020 – Music for Silence (sous le nom Nick Murphy)
2021 – Hotel Surrender
2026 – A Love for Strangers

Albums live
2013 – Live Sessions
2013 – 18 Dec 2013 – Good Danny’s Austin, TX
2014 – iTunes Session

EPs
2012 – Thinking in Textures
2013 – Lockjaw (avec Flume)
2015 – Work (avec Marcus Marr)
2017 – Missing Link (sous le nom Nick Murphy)
2020 – Cassette #1 (sous le nom Nick Murphy)
2020 – Cassette #2 (sous le nom Nick Murphy)
2020 – Cassette #3 (sous le nom Nick Murphy)

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Chopper unit poésie et matière sonore avec « La Naissance du Désir »

Il existe des albums qui ne cherchent pas à capter l’attention par la force, mais qui préfèrent s’imposer par la douceur, la profondeur et le temps long. La Naissance du Désir, nouvelle sortie du label belge Fond Musical International, fait partie de ces œuvres rares qui se découvrent autant qu’elles se ressentent. Cette création singulière marque la rencontre entre le duo Chopper et le poète Carl Norac, donnant naissance à un projet où la poésie ne se contente pas d’accompagner la musique, mais en devient l’un des piliers.

Formé en 2017 à Mons, Chopper développe une pop rock élégante, enrichie d’une touche d’électronica subtile. Le duo belge (à ne pas confondre avec d’autres artistes homonymes comme le producteur techno britannique Chopper, le projet solo danois Chopper basé à Copenhague, ou encore d’autres musiciens et groupes internationaux utilisant ce nom) revendique une production résolument minimale, où guitares aériennes et basses profondes dialoguent avec retenue. Les influences évoquent naturellement le Velvet Underground, Pink Floyd, Air ou Depeche Mode, mais Chopper ne se perd jamais dans l’hommage. Leur musique avance avec une identité propre, nourrie d’un héritage seventies digéré avec finesse, où l’on pourrait aussi percevoir, à titre plus personnel, un écho à Gainsbourg époque Histoire de Melody Nelson.

Chopper

Une rencontre évidente entre mots et sons

La collaboration avec Carl Norac apporte à La Naissance du Désir une densité émotionnelle particulière. Poète reconnu, habitué des passerelles entre littérature et musique, il inscrit ici ses textes dans un écrin sonore qui leur laisse toute leur force. Les morceaux ne cherchent pas l’efficacité immédiate, mais installent des climats, des sensations, des images intérieures.

Des titres comme « Longtemps sur la rive », « Ta peau ment si souvent » ou « L’enfant tactile » témoignent de cette alchimie délicate. Les thèmes chers à Chopper traversent l’album : le désir, la sensualité, les éléments – l’eau, la terre, le feu, l’air –, le mystère de la vie et la beauté fragile de l’instant. La poésie devient une matière vivante, portée par une musique qui respire et laisse l’auditeur trouver sa place.

Une musique façonnée par l’image

Chopper ne conçoit pas la création musicale de manière isolée. Artistes visuels avant d’être musiciens, Philippe Bouillon et Philippe Del Cane puisent leur inspiration dans la peinture, le dessin, l’architecture, le graphisme et le design. Cette culture de l’image influence profondément la structure de leurs compositions, pensées comme des espaces à parcourir, presque comme des tableaux sonores.

Chopper

Cette approche globale se retrouve dans la forme même de l’album. En plus de sa disponibilité sur toutes les plateformes digitales, La Naissance du Désir existe en vinyle 180 grammes, tiré à seulement 200 exemplaires. Chaque pochette est unique et signée, réalisée en collaboration avec les éditions Bruno Robbe. Un objet à part entière, conçu pour être touché, regardé et écouté avec attention.

Plus qu’un simple album, La Naissance du Désir s’impose comme une expérience sensorielle et intellectuelle complète. Un disque qui prend son temps, qui ne cède jamais à la facilité, et qui rappelle que la pop peut encore être un terrain d’expression exigeant, sensible et profondément humain.

Tracklist de l’album

1. Longtemps sur la rive 05:27
2. Ta peau ment si souvent 05:28
3. L’enfant tactile 05:19
4. Nous allons bouger 07:05
5. Le petit bruit du rêve 05:22
6. Vous connaissez cette habitude 05:49
7. La Naissance du Désir 05:28

Membres de Chopper

Philippe Bouillon : Guitare, électronique
Philippe Del Cane : Basse, électronique

Carl Norac : Textes, poésie

Discographie de Chopper

Albums studio
2017 – Studio Crash
2022 – Waterplane
2025 – La Naissance du Désir

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