Jonathon “Boogie” Long électrise le blues contemporain

Dans la grande tradition du blues américain, certains artistes semblent porter en eux une flamme intemporelle. Jonathon “Boogie” Long fait clairement partie de cette catégorie. Guitariste virtuose, chanteur habité et compositeur inspiré, ce musicien originaire de Baton Rouge insuffle une énergie contemporaine à un héritage profondément enraciné dans le Sud des États-Unis.

Une enfance bercée par le gospel

Avant même de connaître les codes du blues, Jonathon Long grandit dans un environnement musical dominé par le gospel. Très jeune, il s’approprie la guitare et développe un jeu instinctif, nourri par les chants religieux et les émotions brutes qui les accompagnent. Cette empreinte spirituelle restera au cœur de son identité artistique.

Jonathon "Boogie" Long

Précoce, il foule les scènes locales dès l’enfance et forge son expérience au contact du public. Ce parcours atypique, loin des sentiers académiques, lui permet d’acquérir une maturité scénique impressionnante et une authenticité rare.

Jonathon “Boogie” Long : Une ascension fulgurante

La carrière de Jonathon “Boogie” Long prend un véritable tournant au début des années 2010 lorsqu’il attire l’attention du milieu blues grâce à son talent hors norme. Sa technique de guitare, à la fois incisive et expressive, s’accompagne d’une voix puissante capable de transmettre une palette d’émotions saisissante.

Rapidement, il s’impose comme une valeur sûre du circuit blues-rock, partageant la scène avec des artistes reconnus et multipliant les performances marquantes. Son style, qui oscille entre tradition et modernité, séduit aussi bien les puristes que les amateurs de sonorités actuelles.

Une œuvre sincère et en mouvement

Au fil des années, sa discographie reflète une évolution constante. Jonathon Long ne se contente pas de revisiter les codes du blues : il les enrichit en y intégrant des influences soul, rock et Americana. Chaque album dévoile une facette différente de sa personnalité musicale, entre introspection et énergie brute.

Son opus Parables of a Southern Man a notamment marqué une étape importante dans sa carrière, révélant une écriture plus personnelle et une approche plus nuancée. Plus récemment, Courage In The Chaos, sorti début mars 2026, confirme cette trajectoire en proposant un regard intime sur les défis de la vie, porté par des compositions à la fois puissantes et sensibles.

Jonathon "Boogie" Long

Des collaborations qui façonnent un blues moderne

Jonathon “Boogie” Long a su s’imposer non seulement par son talent, mais aussi grâce à des collaborations marquantes avec des figures majeures du blues et du rock contemporain. Sa relation artistique avec Samantha Fish, qui l’a produit et soutenu sur plusieurs albums, illustre parfaitement cette synergie créative. Sur scène et en studio, il a partagé des moments avec des légendes comme B.B. King, Joe Bonamassa, Robert Cray ou encore ZZ Top, apprenant de ces rencontres tout en affirmant son style unique.

Long a également collaboré avec des groupes et artistes de la scène louisianaise tels que Dr. John et The Meters, enrichissant son jeu de la richesse du groove local. Ces expériences variées, allant du blues traditionnel aux projets plus contemporains, ont permis à Jonathon “Boogie” Long de consolider sa place comme l’un des interprètes les plus authentiques et polyvalents de sa génération.

Jonathon “Boogie” Long revisite Midnight In Harlem en trio

Un moment fort de son répertoire scénique se cristallise également dans sa reprise habitée de “Midnight In Harlem”, captée en septembre 2025 au Ground Zero Blues Club de Biloxi. À l’origine écrite par Mike Mattison, figure vocale liée au Derek Trucks Band, aux côtés de Derek Trucks, cette pièce emblématique s’inscrit dans la lignée du blues moderne sophistiqué popularisé ensuite par le Tedeschi Trucks Band. Là où la version originale s’appuie sur une formation ample et riche en nuances, Jonathon “Boogie” Long relève le défi d’en restituer toute la substance en format trio.

Accompagné de Justin Beard à la batterie et de Bo Burkes à la basse, il livre une interprétation intense et maîtrisée, où chaque note semble pesée sans jamais perdre en spontanéité. Sa voix habitée et son jeu de guitare expressif recréent l’émotion du morceau tout en lui insufflant une dimension plus brute, presque viscérale. Une relecture audacieuse qui témoigne de sa capacité à s’approprier des œuvres majeures du blues contemporain tout en affirmant sa propre identité.

Cette configuration en trio met en lumière la capacité de Long à porter des arrangements riches et expressifs même avec une équipe réduite, sans sacrifier l’intensité du morceau interprété.

Une intensité rare sur scène

C’est toutefois en concert que Jonathon “Boogie” Long exprime pleinement son art. Sa présence scénique, magnétique, transforme chaque prestation en moment de communion avec le public. Entre solos enflammés et instants plus introspectifs, il captive et transporte son auditoire avec une aisance déconcertante.

Sa capacité à créer un lien immédiat avec son public, combinée à une maîtrise instrumentale impressionnante, fait de lui un artiste incontournable de la scène blues actuelle.

Discographie de Jonathon “Boogie” Long

Albums studio
2013 – Jonathon “Boogie” Long & the Blues Revolution
2016 – Trying to Get There
2018 – Jonathon Long
2021 – Parables of a Southern Man
2026 – Courage In The Chaos

Albums live
2014 – Live at Jazzfest 2014
2016 – Live at Jazzfest 2016
2018 – Live at Jazzfest 2018

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Such a Nice Place : chroniques électriques d’un monde pas si calme

Jay and the Cooks : toujours aussi bien ici

Il y a des artistes dont chaque nouvelle sortie ressemble à une carte postale envoyée depuis un coin du monde familier, mais jamais figé. Jay Ryan fait partie de ceux-là. Cinq ans après Le Cœur Sec, Jay and the Cooks reviennent avec Such a Nice Place, un sixième album attendu le 27 février 2026 sur le label Juste Une Trace. Un disque qui confirme, s’il le fallait encore, que le temps n’a aucune prise sur l’urgence créative.

SUCH A NICE PLACE Jay Ryan
Crédit photo Bernard Rousseau©

Such a Nice Place : Un album spontané, électrique et sans filtre

Enregistré en analogique, en quelques prises, Such a Nice Place affiche une spontanéité réjouissante. Jay Ryan, Américain installé en France depuis plus de quarante ans, y livre une série de légendes urbaines inspirées du réel, observées avec un regard à la fois tendre, caustique et profondément humain. Musicalement, le septuagénaire se fait plus électrique, plus direct, presque rebelle, comme si l’ombre du CBGB des années 70 revenait frapper à la porte.

Rock, folk rock, blues, punk, americana et country décalée s’y croisent sans jamais se marcher dessus. Le disque avance avec une énergie brute, old-school mais jamais nostalgique, portée par un groupe soudé et inspiré.

SUCH A NICE PLACE Jay Ryan

Cinq singles pour dévoiler plusieurs facettes

Avant la sortie de l’album, Jay and the Cooks ont choisi de dévoiler cinq singles, autant de portes d’entrée vers l’univers du disque. Le premier, It’s such a nice place, donne le ton : un morceau sombrement funky, influencé par Talking Heads, Captain Beefheart ou Tom Waits, qui raconte un fait divers vu à travers le regard rassurant – et glaçant – du voisinage.

Parmi les autres temps forts, Senators have kids s’impose comme une protest song frontale sur l’inaction politique face à l’urgence climatique, tandis que The Bitcoin Boogie moque avec ironie les absurdités du monde numérique. The Man Who Never Smiled et Digital Dude poursuivent cette observation fine de nos travers contemporains, entre humour noir et lucidité désarmante.

Such a Nice Place : Une continuité assumée depuis Le Cœur Sec

Ce nouvel album s’inscrit naturellement dans la trajectoire amorcée avec Le Cœur Sec, disque chanté en français qui avait marqué un tournant plus rock et plus abrasif. Such a Nice Place prolonge cette démarche, cette fois en anglais, avec des compositions encore plus resserrées et un propos toujours aussi affûté. Jay Ryan n’explique pas le monde, il le raconte, le croque, le laisse respirer.

Membres du groupe

Jay Ryan : Chant, guitare acoustique
Stéphane Missri : Guitare électrique
Arnaud Bascuñana : Guitare électrique
Marten Ingle : Basse
Marty Vickers : Batterie, percussions

Discographie de Jay and the Cooks

Albums studio
2014 – Dutch Oven
2015 – I’m Hungry
2018 – Up the Mississippi
2021 – Le Cœur Sec
2022 – Dried Up Dreams
2026 – Such a Nice Place

Albums live
2019 – Live at La Dame de Canton

Site officiel | Deezer | Youtube