Pink Floyd

Pink Floyd est un groupe britannique de rock-psychédélique et de rock-progressif formé à Londres en 1965 par Roger Waters, Syd Barrett, Richard Wright et Nick Mason. Au fil du temps ce groupe majeur de l’histoire du rock est devenu l’un des plus gros vendeurs de disques de tous les temps avec près de trois cents millions d’albums à travers le monde au cours de sa carrière. Pink Floyd est connu pour ses gigantesques concerts soutenus par des sonos montreuses, des light-shows et des effets pyrotechniques gigantesques nécessitant des dizaines de semi-remorques lors de ses tournées de stades en stades. Un groupe hors normes…

Pink Floyd en bref

En 1964 le groupe débute sous le nom de Sigma 6, change de nom pour Tea Set et choisi finalement The Pink Floyd Sound qu’ils raccourcissent en Pink Floyd en référence aux musiciens de blues Pink Anderson et Floyd « Dipper Boy » Council, que Syd Barret apprécie particulièrement (il n’y a pas de « flamand rose » dans l’histoire, volatile qui se traduit d’ailleurs en anglais par le mot Flamingo…).

Le groupe signe un premier contrat en 1967 chez EMI.

The Piper at the Gates of Dawn est le premier album studio de Pink Floyd et le seul réalisé sous la direction de Syd Barrett. Cet album est désormais considéré comme l’un des meilleurs albums de rock psychédélique. A Saucerful of Secrets le deuxième album studio du groupe sort le 29 juin 1968 il est enregistré avant et après le départ de Syd Barrett du groupe.

Lorsque Syd Barett qui le groupe à cause de ses problèmes de santé mentale et de dépression provoqués probablement par une consommation excessive de LSD, il est remplacé par David Gilmour en 1969, ce dernier étant un ami d’enfance de son prédécesseur. C’est naturellement Roger Waters qui devient le leader et, à partir de 1972, le principal parolier de Pink Floyd.

Après la BOF More le troisième album de Pink Floyd de juin 1969 accueilli de façon mitigée par la critique sort le double album Ummagumma en novembre 1969. Le premier LP est constitué d’enregistrements en concerts au Mothers Club de Birmingham et au College of Commerce de Manchester, quant au deuxième 33 tours il contient des compositions solo de chaque membre du groupe enregistrées aux fameux studios Abbey Road.

Le cinquième album Atom Heart Mother (celui avec la vache, sans nom de groupe et sans aucune photo des membres) sort en octobre 1970, il a aussi été enregistré aux studios Abbey Road. C’est le premier album de Pink Floyd à se classer numéro 1 au Royaume-Uni et à devenir disque d’or. Pour ma part c’est le tout premier disque 33 tours que je me suis offert avec mon argent de proche alors que je n’étais encore qu’un jeune ado… 😉

S’en suivent Meddle en 1971 et Obscured by Clouds en 1972 ont été quelque peu occultés dans le temps par les succès immenses qui vont suivre avec les prochains albums mais ils bénéficient malgré tout de l’estime des fans et de la critique.

Leur concept-album The Dark Side of the Moon enregistré aux fameux studios d’Abbey Road de Londres entre juin 1972 et janvier 1973 est l’album de tous les records en terme de vente (juste derrière derrière Back in Black d’AC/DC et Thriller de Michael Jackson), notamment grâce notamment au tube « Money », et de longévité dans le classement du billboard 200 aux État-Unis avec 914 semaines dont 591 consécutives.

Enregistrement de haute qualité pour l’époque en 16 pistes quadriphonique est réalisé par l’ingénieur du son Alan Parsons, qui a déjà collaboré avec le groupe sur Atom Heart Mother.

Après The Dark Side of the Moon, Roger Waters est également à la manœuvre sur Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979) et The Final Cut (1983).

Wish You Were Here, le neuvième album studio est publié le 12 septembre 1975 inspiré par des morceaux que le groupe a composé lors de ses concerts en Europe, l’album est enregistré au cours de nombreuses séances aux studios Abbey Road à Londres. La chanson en plusieurs parties « Shine On You Crazy Diamond » est un hommage à Syd Barrett. Comme sur l’album précédant des guests sont invités sur certains morceaux comme Roy Harper sur « Have a Cigar » et Venetta Fields dans les chœurs de « Shine On You Crazy Diamond ». Cet album figure dans les classements « Les 500 meilleurs albums de tous les temps » et les « 50 meilleurs albums Prog Rock de tous les temps » du magazine de Rolling Stone. Richard Wright et David Gilmour le considèrent comme leur album préféré de Pink Floyd.

En 1979 le groupe publie son plus grand tube international « Another brick in the Wall » qui se classe dans tous les charts internationaux, tiré de l’album The Wall co-produit par le producteur et musicien canadien Bob Ezrin (Alice Cooper, Lou Reed, Aerosmith, Kiss, Peter Gabriel, Kansas…), qui co-produira aussi A Momentary Lapse of Reason en 1987 et The Division Bell en 1994.

The Wall est suivi d’un film et d’une tournée mondiale mais des désaccords quant à la direction artistique se font jour entre les membres, Richard Wright est mis sur la touche pendant la tournée et le claviériste démissionne peu après. Suite à son départ Pink Floyd continue sous forme de trio.

En 1985, Roger Waters quitte à son tour le groupe, Pink Floyd n’est plus qu’un duo avec David Gilmour et Nick Mason mais en 1986 Richard Wright retourne au bercail.

Ensemble ils sortent deux autres albums Momentary Lapse of Reason en 1987 et The Division Bell en 1994 puis partent en tournée la même année.

Pink Floyd est intronisé au Rock and Roll of Fame américain en 1996.

Surgissent des batailles juridiques quant à l’utilisation du nom Pink Foyd mais après près de deux décennies de tensions, Gilmour, Wright et Mason retrouvent Roger Waters le 2 juillet 2005 pour reformer Pink Floyd à Hyde Park à Londres à l’occasion du Live 8, une série des concerts donnés dans les pays membres du G8 juste avant le sommet éponyme. Ce Live 8 coïncide également avec le vingtième anniversaire du Live Aid qui vise à faire pression sur les dirigeants des pays les plus riches de la planète au bénéfice des pays les plus pauvres.

Gilmour et Waters déclareront plus tard que c’était l’occasion rêvée de reformer Pink Floyd .

Cette même année le groupe est intronisé au Music Hall of Fame britanique.

Syd Barrett décède le 07 juillet 2006 chez lui à Cambridge.

Le 15 septembre 2008 c’est Richard Wright qui succombe d’un cancer à son domicile.

Le dernier album studio de Pink Floyd, The Endless River qui sort en 2014 est enregistré sans Roger Waters et contient presque entièrement des morceaux inédits.

Membres de Pink Floyd

Roger Waters – basse, chant, guitare
David Gilmour – guitare, chant, basse, claviers
Nick Mason – batterie, percussions, chant
Richard Wright – claviers, piano, orgue, chant
Syd Barrett – guitare, chant

Discographie de Pink Floyd

Quatre albums de Pink Floyd figurent dans Les 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie : The Piper at the Gates of Dawn, Dark Side of the Moon, Wish You Were Here et The Wall.

Studio albums

1967 – The Piper at the Gates of Dawn
1968 – A Saucerful of Secrets
1969 – More
1969 – Ummagumma
1970 – Atom Heart Mother
1971 – Meddle
1972 – Obscured by Clouds
1973 – The Dark Side of the Moon
1975 – Wish You Were Here
1977 – Animals
1979 – The Wall
1983 – The Final Cut
1987 – A Momentary Lapse of Reason
1994 – The Division Bell
2014 – The Endless River

Albums live

1988 – Delicate Sound of Thunder
1995 – Pulse
2000 – Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81

Compilations

1970 – The Best of the Pink Floyd
1971 – Relics
1974 – A Nice Pair
981  – A Collection of Great Dance Songs
1983 – Works
2001 – Echoes: The Best of Pink Floyd
2011 – The Best of Pink Floyd: A Foot in the Door
2016 – Cre/ation: The Early Years 1967–1972

site de référence : www.pinkfloyd.co.uk

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Nina Hagen

Nina HagenNina Hagen de son vrai nom née Katherina Hagen est une chanteuse allemande de novo-punk, de rock théâtral, de trip hop et de new wave née le 11 mars 1955 à Friedrishein dans le secteur de Berlin-Est (République Démocratique Allemande). Sa voix de cantatrice d’opéra combinée à ses excentricités punk-rock ont contribué à son succès à la fin des années 70 et au début des années 80.

Nina Hagen en bref

Sa mère Eva Maria est cantatrice,  son père, Hans, est acteur et écrivain mais ses parents divorcent alors que la petite Katherina n’a que deux ans. Sa mère se remarie six ans plus tard avec le poète dissident Wolf Biermann.

La carrière musicale de Nina Hagen débute lorsqu’elle quitte l’école à l’âge de seize ans et se rend en Pologne en 1971.

De 1972 à 1973, Nina Hagen suit des cours de musique à Berlin-Est et après l’obtention de son diplôme, elle rejoint le groupe Automobil qui sort un album bien accueilli en Allemagne, qui contient son premier tube « Du hast den Farbfilm Vergessen » en 1974.

Par la suite Nina fonde Fritzens Dampfer Band, avec Achim Mentzel, groupe qui joue essentiellement des reprises de titres de Janis Joplin et de Tina Turner lors de ses concerts mais ses chansons se voient régulièrement censurées par le régime.

Après un concert politiquement engagé en 1976, son beau-père, Wolf Biermann, se voit interdire de retourner en RDA et suite à leurs protestations, Nina et sa mère sont expulsées en 1977. Elles rejoignent Wolf Biermann à Hambourg puis à Berlin-Ouest, à Köln (Cologne) et enfin à Londres où Nina fréquente Johnny Rotten (Sex Pistols) et sa belle-fille, Ari Up, la chanteuse et fondatrice de The Slits (Les Fentes), l’un des premiers groupes de punk rock féminin.

Nina Hagen fait également ses débuts au cinéma dans un court métrage de Julia Grigorova intitulé The Go-Blue Girl.

De retour à Berlin-Ouest, Nina fait la connaissance du photographe Jim Rakete qui produit également des groupes dont « Nena » quelques années plus tard. Il lui permet de rencontrer le bassiste Manfred Praeker, membre du groupe de hard rock Locomotiv Kreuzberg, qui devient son petit ami. Ensemble ils forment le « Nina Hagen Band » constitué par ailleurs du claviériste est-allemand Reinhold Heil, le batteur Herwig Mitteregger et le guitariste Bernhard Potschka.

En 1978, le Nina Hagen Band sort son premier album éponyme, qui comprend des titres comme « TV-Glotzer » (une reprise de « White Punks On Dope » du groupe The Tubes) et « Auf’m Bahnhof Zoo », il rencontre un grand succès avec plus de 500.000 exemplaires écoulés.

L’excentricité de Nina Hagen provoque toutefois des querelles au sein du groupe et lors d’une tournée européenne, Nina Hagen décide de tout plaquer mais son contrat avec la maison de disque l’oblige à sortir un deuxième album en 1979.

Nina HagenUnbehagen (en plus du jeu de mots sur son patronyme, en allemand cela signifie aussi « malaise »), est enregistré par le groupe à Berlin alors que Nina Hagen est en studio pour la partie vocale à Los Angeles. La pochette est relativement neutre avec le titre écrite en haut et « hagen » mis en évidence à l’encre rouge…

Malgré ce clivage, ce deuxième opus qui sort fin 1979 est plutôt de bonne facture et contient les singles à succès comme « African Reggae » ou « Wir leben immer … noch » (une reprise de « Lucky Number » de Lene Lovich). Il devient disque d’Or dans 13 pays dont la France grâce justement au titre « African Reggae » qui fait un carton sur nos ondes.

Nina Hagen se marie avec le chanteur rock hollandais Herman Brood avec qui elle tourne dans le film néerlandais Cha Cha au côté de Lene Lovich en 1979.

Le Nina Hagen Band est dissout début 1980 et les quatre musiciens désormais « orphelins » forment le groupe Spliff.

En 1981, séparation du couple Hagen-Brood. Nina rencontre Ferdinand Karmelk aux État-Unis, ensemble ils ont une fille qu’ils prénomment Cosma-Shiva.

En 1982, son premier album solo NunSexMonkRock, que la maison de disque attribue tout de même à Nina Hagen Band, est un mélange dissonant de punk, de funk et d’opéra. Il rencontre un accueil mitigé suivi d’une tournée mondiale avec le No Problem Orchestra.

Keith Forsey et Giorgio Moroder produisent son 4ème opus Angstlos plus disco-funk-punk qui sort en 1983 sur lequel figure le tube « New York New York ».

Nina HagenNina Hagen In Ekstasy de 1985 est moins réussi mais il contient tout de même des hits de club avec « Universal Radio » et une reprise de « Spirit In The Sky » ainsi qu’une version hardcore punk de « My Way »  de Claude François (Comme d’habitude) que certains attribuent à Frank Sinatra mais non, c’est bien une chanson de notre « Cloclo » national (qui nous a quitté le 11 mars 1978)….

Son contrat avec CBS étant échu Nina Hagen publie Punk Wedding (Punkhochzeit) en indépendant en 1987 pour célébrer son mariage en octobre de la même année avec un jeune punk de 18 ans à Ibiza, Frank Chevallier surnommé « Iroquois », puis s’installe à Paris avec sa fille. Cet EP est bien entendu proscrit en Allemagne de l’Est…

En 1989, Nina Hagen sort l’album éponyme, soutenu par une nouvelle tournée allemande. L’année suivante elle donne le jour à son fils, Otis.

Nina HagenC’est le producteur allemand Zeus B. Held qui a travaillé avec Dead or Alive, Die Krupps ou Chaz Jankel qui produit à Londres l’album Street publié en 1991 duquel est extrait le single « In my World ».

Nina Hagen part pour une tournée européenne afin de soutenir cet album.

En 1993 elle sort Revolution Ballroom et deux ans plus tard, l’album en allemand Freud Euch dont une version anglaise sort en 1996 sous le nom de Beehappy.

En 1996, Nina Hagen collabore avec le compositeur de musique électronique Christopher Franke un manga Tenchi Muyo, in Love: The Movie

En 1998, Nina Hagen présente une émission de science-fiction hebdomadaire sur la chaîne britannique Sci-Fi, et se lancer dans une autre tournée en Allemagne.

Par la suite Nina qui s’intéresse à diverses religions devient bouddhiste et sort des disques plus ou moins mystiques sur le sujet comme Om Namah Shivay,  distribué exclusivement en ligne en 1999.

En 2000, sa chanson « Schön ist die Welt » devient la chanson officielle de l’expo 2000, Exposition Universelle qui se déroule à Hanovre.

En février 2001 sort son 13ème album Return of the Mother qui contient son hit allemand « Der Wind Hat mir ein Lied Erzählt » et elle repart  en tournée dans son pays.

Elle a également chanté la chanson  avec le chanteur brésilien Supla dans ses premières années.

Au cours de sa carrière, elle a collaboré avec d’autres artistes comme la brésilienne Supla sur « Garota de Berlim », le groupe allemand Oomph! sur la chanson Fieber, avec Apocalyptica sur une reprise de « Seemann » de Rammstein, entre autres…

 

Discographie

Albums avec le Nina Hagen Band

1978 : Nina Hagen Band
1979 : Unbehagen

Nina Hagen en solo

1982 : NunSexMonkRock
1983 : Angstlos / Fearless
1985 : Nina Hagen In Ekstase / Nina Hagen in Ekstasy
1989 : Nina Hagen
1991 : Street
1993 : Revolution Ballroom
1995 : FreuD Euch / Beehappy
1999 : Om Namah Shivay
2000 : Return of the Mother
2002 : Live in Krefeld
2003 : Big Band Explosion
2004 : Rangeh’n
2006 : Irgendwo auf der Welt
2010 : Personal Jesus
2011 : Volksbeat

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