Cood'cœur par Jean-Luc Archives - Page 423 sur 518

David Ian Jackson plus connu sous le nom de Joe Jackson est un musicien, chanteur, compositeur, interprète anglais (né le 11 août 1954). Après avoir étudié la musique et joué dans des clubs pendant des années, la première publication de Joe Jackson, « Is She Really Going Out with Him? devient un succès en 1979. De nombreux singles New-Wave s’en suivent en cette fin des seventies mais Joe Jackson préfère se diriger vers une musique plus pop/jazzy avec raison puisqu’il entre dans le Top 10 dès 1982 avec « Steppin ‘Out ». Il compose de la musique classique et s’intéresse à la musique de films.

Joe Jackson en bref

Né à Burton upon Trent, Staffordshire, David Jackson grandi dans la région de Paulsgrove à Portsmouth, ses parents déménagent à proximité de Gosport alors qu’il est adolescent. Le jeune David se met à apprendre le violon mais décide assez vite de se consacrer au piano. Il débute en jouant du piano dans les bars à l’âge de 16 ans et remporte une bourse pour étudier la musique à la Royal Academy of Music de Londres.

Le premier groupe de Jackson, formé à Gosport, s’appelle Edward Bear, rebaptisé plus tard Edwin Bear puis Arms and Legs, le groupe splitte en 1976 après deux singles qui n’ont rencontré aucun succès.

A cette époque il portait encore le nom de David Jackson mais il choisit le pseudo de «Joe», selon certaines source à cause de sa ressemblance avec un personnage de dessin animé qui joue du piano… Joe Jackson passe son temps à jouer dans des clubs pour gagner sa vie et pour enregistrer des démos.

En 1978, il se fait remarquer par un producteur et l’année suivante Joe Jackson Band sort son premier album, Look Sharp !, mélange de new-wave et de rock sombre à la façon d’Elvis Costello ou Graham Parker. L’album rencontre un grand succès critique et plus tard en 2013, le magazine Rolling Stone désignera Look Sharp! comme 98ème dans une liste des 100 meilleurs premiers albums de tous les temps.

The Joe Jackson Band publie I’m the Man en 1979 et en 1981 Joe Jackson travaille avec le groupe britannique de Power Pop The Keys puis effectue de nombreuses tournées avec son propre groupe.

Jumpin ‘Jive sort en 1981 inspiré par le swing and blues old-style, en reprenant des chansons de Cab Calloway, Lester Young, Glenn Miller et Louis Jordan.

Son album phare sort en 1982, il s’agit bien entendu de Night and Day qui comprend plusieurs singles à succès dont « Steppin ‘Out » et « Breaking Us in Two ».

En 1984, Joe Jackson s’installe à New York où il enregistre Body and Soul influencé par les standards de la pop, du jazz et de la salsa.

En 1985, il accompagne Joan Armatrading au piano sur l’album Secrets Secrets puis en 1986 il a collabore avec Suzanne Vega sur Left of Center titre qui figure dans la BOF de Pretty in Pink (Rose bonbon).

L’album suivant, Big World, comprend de nouveaux morceaux enregistrées en public sort en 1986. Sa particularité est qu’il s’agit d’un double 33T mais seules trois face sont gravées, sur la quatrième se trouve un sillon vierge et une étiquette indiquant « il n’y a pas de musique de ce côté« . Pas sûr que tout le monde ait apprécié la blague…

L’album instrumental Will Power publié en 1987 contient beaucoup d’influences classiques et de jazz prémices du projet futur de Joe Jackson…

En 1995, il participe à un album d’hommage au groupe anglais XTC intitulé A Testimonial Dinner : The Songs of XTC en reprenant le morceau Statue of Liberty.

Joe Jackson a enregistré 19 albums studio au cours de sa carrière et obtenu 5 nominations aux Grammy Awards.

Joe Jackson a écrit son autobiographie intitulée A Cure For Gravity, publiée en 1999, qu’il a décrite comme un «livre sur la musique, déguisé en mémoire» qui retrace son éducation ouvrière à Portsmouth et son parcours musical de l’enfance jusqu’à son vingt-quatrième anniversaire. Selon lui, sa vie en tant que Pop-Star ne vaut pas la peine d’être écrite.

Joe Jackson vit actuellement à Berlin mais revient fréquemment à New York et à Portsmouth. Courant 2017 il part en tournée aux États-Unis pour la promotion de son dernier album en date Fast Forward…

Discographie de Joe Jackson

1979 : I’m the Man
1979 : Look Sharp!
1980 : Beat Crazy
1981 : Joe Jackson’s Jumpin’ Jive
1982 : Night and Day
1983 : Mike’s Murder (BOF)
1984 : Body and Soul
1986 : Big World
1987 : Will Power
1988 : Live 1980/86 (live)
1988 : Tucker (BOF)
1989 : Blaze of Glory
1990 : Stepping Out: The Very Best of Joe Jackson (compilation)
1991 : Laughter & Lust (live)
1991 : Laughter and Lust
1994 : Night Music
1996 : Joe Jackson Greatest Hits (compilation)
1997 : Heaven and Hell
1997 : This Is It! The A&M Years 1979–1989 (compilation)
1999 : Symphony No. 1
2000 : Night and Day II
2000 : Summer in the City: Live in New York (live)
2001 : The Best of Joe Jackson (compilation)
2002 : Two Rainy Nights (live)
2003 : Volume 4
2004 : Afterlife (live)
2008 : Rain
2009 : Live at the BBC (live)
2010 : Joe Jackson – Collected (compilation)
2011 : Live Music (live)
2011 : Live in Germany 1980 (live)
2012 : Live at Rockpalast (live)
2012 : The Duke (Razor & Tie)
2015 : Fast Forward

Site de référence

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Kinga Głyk, 20 ans, est une jeune bassiste et bandleader de jazz qui a déjà donné plus de cent concerts dans son Pays, la Pologne, ainsi qu’à l’étranger.

Elle a joué avec des musiciens exceptionnels de la scène musicale polonaise et internationale.

Kinga Głyk en bref

Son aventure avec de la musique a commencé à l’âge de 12 ans, quand elle intègre le groupe familial Głyk P.I.K Trio avec son père Irek au vibraphone et aux percussions et son frère Patrick à la batterie.

Le parcours de Kinga, sa jeunesse, son talent pour la basse, sa maturité musicale font inévitablement penser à deux autres jeunes femmes bassistes surdouées Tal Wilkenfeld et Mohini Dey…

Kinga Głyk : « Pour moi, la musique est bien plus qu’un simple son. J’essaie de partager bien plus que des notes jouées lentement ou rapidement car j’ai envie d’écrire des chansons qui ont du sens. Pour moi, la musique est un grand voyage. »

Malgré son jeune âge, elle a déjà collaboré avec de nombreux grands musiciens comme Robinson Jr, Bernard Maseli, Ruth Waldron, Natalia Niemen, Jorgos Skolias, Paul Tomaszewski, Grzegorz Kapolka, Joachim Mencel, Arek Skolik, Mateusz Otremba (Mate.o), Marek Dykta, et Piotr Wyleżoł.

Aujourd’hui, Kinga Głyk est considérée comme la meilleur bassiste polonaise représentant la jeune génération, elle est une star montante du jazz et de la musique blues.

En mars 2015, elle sort son premier album Rejestracja enregistré avec des musiciens tels que Natalia Niemen, Joachim Mencel, Junior Robinson et Jorgos Skolias. L’album est très bien accueilli par la critique en particulier de Polish Radio 3 (‘Radiowa Trojka’), Magazine « JazzForum » et « Your Blues ».

L’album contient des compositions de Kinga mais également des titres célèbres d’autres compositeurs brillamment adaptés et interprétés.

Particulièrement remarquable, l’interprétation de « Gotta Serve Somebody » de Bob Dylan chantée par Jorgos Skolias ou « Dolaniedola » arrangé par Czeslaw Niemen. Tous les morceaux sont soulignés par des parties de guitare basse parfaitement pulsées.

Le deuxième album Happy Birthday sort en 2016 et ses vidéos postées sur le net, dont sa reprise solo du « Tears in Heaven » d’Eric Clapton et Jeff Berlin, font des millions de vues sur YouTube.

Dream est le titre de son troisième opus qui sort en octobre 2017 sur lequel Kinga est accompagnée d’un fantastique nouveau groupe :

– Tim Garland (saxophoniste) est originaire de Grande-Bretagne, il a travaillé avec des géants allant de Kenny Wheeler à Chick Corea.
– Nitai Hershkovits (piano) originaire d’Israël, s’est illustré pendant des années au sein du Avishai Cohen Trio
– Gregory Hutchinson de New-York est certainement l’un des batteurs jazz les plus talentueux de sa génération qui a travaillé avec Red Rodney, Betty Carter, Joe Henderson, Roy Hargrove et The Ray Brown Trio.

Cet album contient principalement des compositions de Kinga Głyk, une version en duo de sa reprise « Tears in Heaven » ainsi que « Teen Town« , un hommage à Jaco Pastorius, le Maestro de la basse disparu tragiquement.

Citations concernant Kinga Głyk

« Le don musicale de Kinga lui a permis très rapidement se faire un nom dans l’histoire du jazz polonais. Son improvisation est marquée par la maturité, le bon sens du rythme, la liberté sur scène, toujours dans les limites du bon goût et l’harmonisation avec la musique de toute l’équipe « . (Adam Makowicz, pianiste de jazz de renommée mondiale et maître d’improvisation)

« L’une des bassistes les plus intéressants de la jeune génération« . (Michal Wilczynski, journaliste Jazz Forum)

« Kinga est très talentueuse, musicale et a une bonne énergie !« (Grzegorz Kapolka, guitariste polonais de blues-rock)

« La première fois de ma vie, j’ai rencontré un tel talent, en tenant compte de l’âge et du fait qu’une femme a un swing naturel. Kinga est rempli de paix, en écoutant attentivement ce qui se passe musicalement et réagit immédiatement, ce qui promet de grands espoirs pour sa carrière« . (Arek Skolik, batteur, compositeur et arrangeur de jazz)

« Non, le jazz n’est pas réservé qu’aux vieux nostalgiques » déclare Kinga Głyk.

L’équipe Mazik est absolument d’accord sur ce point… 👍🙂

Récompenses de Kinga Głyk

Sondage Jazz Top et Blues Top en 2015, nominés dans les catégories « Nouveau talents de la guitare basse » et « Découverte de l’Année ».

Discographie de Kinga Głyk

2013 – Głyk P.I.K Trio released at last
2016 – Kinga Głyk « happy birthday” live
2015 – Rejestracja (Registration en anglais ou Enregistrement en français)
2017 – Dream

Site de référence : www.kingaglyk.pl

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