Canned Heat

Canned HeatCanned Heat est un groupe de rock américain formé à Los Angeles en 1965 lancé par deux amateurs de blues, Alan Wilson (alias Blind Owl)  et Bob Hite (alias The Bear), probablement le meilleur groupe « blanc » issu de la vague du renouveau du blues dans les sixties.

Canned Heat en bref

Le nom du groupe fait référence à une chanson de Tommy Johnson « Canned Heat Blues » publiée en 1928, évoquant un alcoolique qui consomme une canette d’alcool à brûler  (Sterno Canned Heat) vendu comme réchaud rudimentaire, impropre à la consommation car dénaturé et par conséquent extrêmement toxique appelée « Canned Heat » (chaleur en conserve) mais utilisé comme alcool de substitution par les indigents et les marginaux…

Le groupe, aussi surnommé « The Bad Boys of Boogie », est composé d’Alan Wilson, de Bob Hite, de Henry Vestine (ex Mothers of Invention de Zappa) rejoints plus tard par Harvey Mandel, Larry Taylor et Adolfo de la Parra (alias Fito) il acquiert  une renommée mondiale près ses prestations aux festivals de Monterey et de Woodstock à la fin des années 1960.

Canned Heat fait l’unanimité chez les amateurs de blues, collectionneurs et autres audiophiles après avoir publié des titres devenus de grands classiques comme « On the Road again » et Going up to the Country »…

En 1966 le groupe enregistre son premier album éponyme qui sort cependant en 1971. Cet album simple, efficace et candide à l’image de Wilson est composé d’une série de classiques du blues comme Rollin’and Trumblin », de reprises de John Lee Hooker, Tommy Johnson, Bo Didley, Howlin Wolf et Muddy Waters entre autres…

En 1968 Canned Heat se produit en Californie et sort un album live Living the Blues (avec Dr John et John Mayall).

La musique et l’attitude de Canned Heat lui permet de rencontrer assez vite le succès auprès du mouvement hippie et s’impose comme l’un des spécialistes incontournables du genre aux États-Unis, supplantant des concurrents directs comme le Paul Butterfield Blues Band ou le Steve Miller Band déjà renommés.

Canned Heat se produit dans la plupart des concerts et festivals majeurs à la fin des années 1960, interprétant des standards de blues ainsi que ses propres compositions et se livrant parfois à de longs solos de guitares dans le style psychédélique du Grateful Dead.

Deux de leurs chansons « Going Up the Country » et « On the Road Again » (qui figurera dans le film Easy Rider de Dennis Hopper en 1969) se démarquent et deviennent des tubes internationaux.

« Going Up the Country » est un remake de la chanson « Bull Doze Blues » de Henry Thomas, enregistrée à Louisville, Kentucky, en 1927. C’est un hymne à la nature avec une intro à la flûte traversière qui fera l’ouverture du film Woodstock.

« On the Road Again » est une reprise de Floyd Jones de 1953 elle même inspirée la chanson de Tommy Johnson « Big Road Blues », enregistrée en 1928.

Depuis le début des années 1970 le groupe a connu de nombreux changement d’effectif, le line-up actuelle compte trois membres de la formation d’origine Mandel, Taylor et  Adolfo de la Parra mais seul le batteur est issu de la formation initiale de 1967 sans interruption.

Ce dernier a d’ailleurs écrit un livre sur la carrière du groupe intitulé Living the Blues.

Larry Taylor est  l’autre membre survivant mais sa présence n’a pas été continue. Les guitaristes Walter Trout et Junior Watson  intègrent le groupe plus tard.

Le double album « Hooker ‘n heat » sort en janvier 1971 et marque la dernière participation d’Alan Wilson. En effet, il est retrouvé mort dans un sac de couchage dans le jardin de Bob Hite, probablement à la suite d’une overdose de somnifères quelques semaines après la mort de Jimi Hendrix et Janis Joplin, âgé comme eux de seulement 27 ans et entre ainsi dans le sinistre Club des 27.

Après la disparition de Wilson, le groupe est amputé de son membre le plus important et ne s’en remettra jamais vraiment mais la formation continue sur sa lancée sans toutefois retrouver le sommet de la gloire.

En 2003, Canned Heat revient avec l’album Friends in the Can de nouveaux membres et des invités comme Walter Trout ou Taj Mahal. Il joue toujours un boogie blues rock de très bonne facture sur lequel le premier morceau « same old games » n’est pas sans rappeler « on the road again », le chanteur harmoniciste Stanley Behrens ayant de plus un timbre de voix assez proche d’Alan Wilson. On peut regretter qu’il n’y chante pas plus, les autres chanson étant interpetées par Dallas Hodge ou les invités.

Le documentaire « Boogie with Canned Heat : The Canned Heat story » qui retrace la vie du groupe sort quant à lui en 2007.

Membres de Canned Heat

Dale Spalding
Larry Taylor
Adolfo « Fito » De La Para
John Paulus

Anciens membres de Canned Heat

Bob Hite
Alan Wilson
Keith Sawyer
Frank Cook
Stuart Brotman
James Thornbury
Kenny Edwards
Mike Perlowin
Joel Scott Hill
Richard Hite
Antonio De La Barreda
Stanley « The Baron » Behrens
Dallas Hodge
Ed Beyer
James Shane
Dave Morgan
Mark Skyer
Gene Healy
Junior Watson
Walter Trout
Henry « The Sunflower » Vestine
Mark Andes (en)
Robert Lucas
John Evans « Big John » Thomassie

Discographie de Canned Heat

1966 – Vintage 1970, enregistré en
1967 – Canned Heat
1968 – Boogie with Canned Heat
1968 – Living the Blues
1969 – Hallelujah
1970 – Canned Heat ’70 Concert Live in Europe
1970 – Future Blues
1971 – Historical Figures and Ancient Heads
1971 – Hooker ‘n Heat avec John Lee Hooker
1971 – Live at Turku Rock Festival
1971 – Live at the Topanga Corral
1973 – Live at Montreux
1973 – One More River to Cross
1973 – The New Age
1974 – Memphis Heat avec Memphis Slim
1978 – Human Condition
1981 – Hooker ‘n Heat, Live at the Fox Venice Theatre
1981 – Kings of the Boogie
1988 – Reheated
1989 – Let’s Work Together: The Best of Canned Heat
1991 – Burnin’ Live
1994 – Internal Combustion
1994 – Uncanned! The Best of Canned Heat
1995 – In concert King Biscuit Flower Hour
1996 – Canned Heat Blues Band
1997 – The Ties That Bind Live
1998 – House of Blue Light
1999 – Boogie 2000
2000 – The Boogie House Tapes
2001 – The Very Best of Canned Heat
2003 – Friends in the Can
2004 – The Boogie House Tapes Volume 2

Site de référence : www.cannedheatmusic.com

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Spock’s Beard

Spock's BeardSpock’s Beard est un groupe américain de rock progressif formé à Los Angeles en 1992 par les frères Neal et Alan Morse, John Ballard et Nick D’Virgilio. Son style de Rock Progressif est clairement influencé par des groupes comme Yes, Genesis ou Gentle Giant, avec force mélodie aux claviers et nombreuses harmonies vocales complexes.

Spock’s Beard fait partie de l’avant-garde du Néo Prog Rock ainsi quatre de leurs six premiers albums figurent dans le « Top 50 Prog Albums 1990-2015 » du Prog Report.

Spock’s Beard en Bref

Le nom du groupe est une référence à l’épisode Mirror, Mirror de Star Trek. Selon Alan Morse, Spock’s Beard était une expression que les deux frères se balançaient dès lors que quelque chose d’étrange se produisait « Wow, c’est comme Spock’s Beard » sous entendu « cela n’arrive que dans un univers parallèle, pas vrai? » Quoi qu’il en soit le Monsieur Spock, le Vulcain, interprété par Leonard Nimoy n’a porté la barbe que dans un seul épisode de la série… Donc, c’est parti comme une blague mais le nom a plu et a été retenu par les membres du groupe…

Son premier album The Light est enregistré en 1994 avec Neal Morse aux claviers, Ryo Okumoto est recruté à ce poste pour compléter le groupe en concert. Ballard est remplacé par Dave Meros avant même la sortie de cet album puis le claviériste Ryo Okumoto intègre le groupe à part entière.

En 2002 juste après la sortie de Snow, Neal Morse quitte Spock’s Beard et c’est tout naturellement Nick D’Virgilio qui devient le chanteur et leader du groupe tout en continuant de tenir la batterie sur des albums de studio. Jimmy Keegan tient ce poste lors de leurs concerts.

Le 8 juillet 2003, Spock’s Beard sort son premier album sans Neal Morse, Feel Euphoria dans lequel, sans leur compositeur principal, le groupe a adopté une approche plus collaborative, ainsi que l’assistance de John Boegehold et Stan Ausmus pour la composition des morceaux, tous deux participent aux albums suivants.

Le 1er février 2005, le groupe publie son huitième album, Octane très bien accueilli par les fans de Spock’s Beard, s’en suit la tournée Octane dont les concerts sont captés pour donner l’album Gluttons for Punishment qui est le premier album live du groupe depuis le départ de Neal Morse.

En 2008 Nick d´Virgilio et Mark Hornsby enregistrent un magnifique album hommage à un concept-album culte de Genesis intitulé Rewiring Genesis: A Tribute to The Lamb Lies Down On Broadway.

Le 23 juillet 2009, le groupe annonce qu’il enregistre son dixième album sans maison de disque. Les coûts de production sont couverts par les pré-commandes sur le site Web du groupe, l’album X est en effet publié en édition limitée pour ceux qui l’avaient pré-commandé en mai 2010.

Une édition standard sort cependant fin août 2010 via Mascot Records, quatre ans après la sortie de l’album Spock’s Beard. Cette maison de disque publie également The X Tour Live, enregistré lors du concert unique aux États-Unis pour soutenir l’album X.

En 2011 Spock’s Beard participe au Swedish Rock Festival en juin et au High Voltage Festival en juillet avec le chanteur Ted Leonard remplaçant Nick D’Virgilio indisponible. Neal Morse, fait une apparition lors du High Voltage Festival avec le groupe « The Light » et « June », faisant l’objet d’un autre album live.

Le 18 novembre 2011, D’Virgilio annonce son départ du groupe invoquant raisons personnelles et d’autres engagements, il est remplacé par Jimmy Keegan à la batterie et Ted Leonard au chant.

Le 2 avril 2013, le groupe publie Brief Nocturnes and Dreamless Sleep, leur premier album studio avec Leonard et Keegan en tant que membre officiel et des compo de Neal Morse, album financé grâce au site de crowdsourcing Indiegogo.

Le 22 avril 2015, le groupe annonce la sortie du douzième album The Oblivion Particle, puis la même année sort également The First Twenty Years, un album de compilation couvrant toute la carrière du groupe, compilation comprenant par ailleurs un inédit de Neal Morse, « Falling for Forever »

En juillet 2016, le line-up actuelle se réunit avec D’Virgilio et Neal Morse pour une série de concerts Morsefest à Cross Plains, au Tennessee et à the Night of the Prog, festival à Lorelei en Allemagne, pour jouer « Snow » dans son intégralité.

Le 12 octobre 2016, Keegan a annoncé qu’il quitte le groupe pour des raisons personnelles de fait D’Virgilio rempile à la batterie et aux chants pour leurs concerts Cruise to the Edge en 2017.

Le 25 mars 2017, D’Virgilio rejoint le groupe pour l’enregistrement de leur treizième album mais Leonard reste le chanteur…

À ce jour Spock’s Beard a sorti une douzaine d’albums studio et de nombreux Lives.

Discographie de Spock’s Beard

1995 – The Light
1996 – Beware of Darkness
1998 – The Kindness of Strangers
1999 – Day for Night
2000 – V
2002 – Snow
2003 – Feel Euphoria
2005 – Octane
2006 – Spock’s Beard
2010 – X
2013 – Brief Nocturnes and Dreamless Sleep
2015 – The Oblivion Particle
2018 – Noise Floor

Membres de Spock’s Beard

Line-up actuelle

Alan Morse – guitare, chœurs
Nick D’Virgilio – batterie, chœurs, chant, guitare, claviers
Dave Meros – basse, chœurs, claviers
Ryo Okumoto – claviers, chœurs
Ted Leonard – chant, guitare

Membres fondateurs

Neal Morse – chant, claviers, guitare, synthétiseurs (1992–2002)
John Ballard – basse (1992–93)
Jimmy Keegan – batterie, chœurs (2011–2016; live member: 2002-2011)

Collaborateurs

John Boegehold – écriture et compositions
Stan Ausmus – écriture et compositions

Site de référence : www.spocksbeard.com

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