Le guitariste Gábor Szabó mélange Jazz, Pop, Rock et folklore hongrois

Gábor István Szabó plus connu sous le nom de Gábor Szabó est un guitariste éclectique qui fusionne le jazz avec la pop, le rock mais également la musique folklorique de son pays, la Hongrie.

Dès l’âge de 14 ans il débute la guitare à Budapest en s’inspirant de ce qu’il écoute à la radio à savoir principalement du Jazz.

Gábor Szabó

En 1956, après la révolution hongroise, il part s’installer aux USA où il fréquente la prestigieuse Berklee College of Music de Boston entre 1958 et 1960.

Deux ans plus tard Gábor Szabó se produit au Newport Jazz Festival. Par la suite, de 1961 à 1965, il est membre du Chico Hamilton Quintet dans lequel joue aussi Charles Lloyd.

En 1965, il fait partie d’un groupe de jazz pop dirigé par Gary McFarland, puis il rejoint Charles Lloyd dans un quatuor énergique avec Ron Carter et Tony Williams (futur batteur du Mahavishnu Orchestra).

Plus tard, vers la fin des sixties, Gábor Szabó joue dans un groupe avec le guitariste Jimmy Stewart puis il crée sa propre maison d’édition Skye Records en compagnie de ses complices avec Cal Tjader et Gary McFarland. Il y enregistre un album avec Lena Horne laquelle chantait dans son groupe et avec Harry Belafonte.

La musique de Gábor Szabó intègre aussi bien des éléments issu de la musique folklorique hongroise que des effets plus Rock comme le larsen. Le morceau « Gypsy Queen » est popularisé par Carlos Santana sur l’album Abraxas en 1970.

En 1967 sort l’album Wind, Sky And Diamonds enregistré en collaboration avec The California Dreamers.

Gábor Szabó a participé à de nombreux projet au cours de sa carrière solo, il a notamment travaillé avec des musiciens tels que Ron Carter, Paul Desmond, Lena Horne, Charles Lloyd, Gary McFarland et Bobby Womack.

Ce grand artiste hongrois a cependant rencontré des déboires et surtout un sentiment de rejet de la par de ses pairs américain du milieu du Jazz. Au cours d’un concert à San Diego en 1977 il accuse George Benson de lui avoir purement et simplement volé ses arrangements sur le morceau Breezin’ (de Bobby Womack) en affirmant qu’il l’avait enregistré avant le guitariste américain. Sa version figure sur l’album High Contrast publié en 1971 avec l’auteur de ce titre.

Il se produit souvent en Californie, combinant des éléments de musique gitane et indienne avec du jazz.

Alors qu’il rend visite à sa famille à Budapest pendant les vacances de Noël, Gábor Szabó est admis à l’hôpital pour des affections hépatiques et rénales dont il souffre. Il décède le 26 février 1982 âgé d’à peine 46 ans et repose au cimetière de Farkasréti dans sa ville natale.

Discographie de Gábor Szabó

En solo ou en tant que Leader

1965 – Gypsy ’66
1966 – Spellbinder
1966 – Simpático
1966 – Jazz Raga
1967 – The Sorcerer
1967 – More Sorcery
1967 – Light My Fire
1967 – Wind, Sky and Diamonds
1968 – Bacchanal
1968 – Dreams
1969 – 1969
1969 – Lena & Gabor avec Lena Horne
1970 – Magical Connection
1971 – High Contrast avec Bobby Womack
1972 – Small World
1972 – Mizrab
1973 – Rambler
1974 – Gabor Szabo Live avec Charles Lloyd enregistré en 1972
1975 – Macho
1976 – Nightflight
1977 – Faces
1978 – Belsta River
1981 – Femme Fatale
1990 – The Szabo Equation: Jazz/Mysticism/Exotica
2008  – In Budapest (concert télévisé enregistré en 1974)

Comme sideman

Avec Steve Allen
1967 – Songs for Gentle People

Avec Paul Desmond
1974 – Skylark

Avec Charles Earland
1976 – The Great Pyramid

Avec Coke Escovedo
1976 – Comin’ at Ya!

Avec Chico Hamilton
1962 – Drumfusion
1962 – Transfusion
1962 – Passin’ Thru
1963 – A Different Journey
1963 – Man from Two Worlds
1965 – Chic Chic Chico
1965 – El Chico
1966 – The Further Adventures of El Chico

Avec Charles Lloyd
1965 – Of Course, Of Course
1965 – Nirvana
1972 – Waves
2014 – Manhattan Stories (live de 1965)

Avec Gary McFarland
1965 – The In Sound
1966 – Profiles

Le groupe grec Naxatras a sorti son 4ème album en février 2022

Naxatras est un groupe grec de hard rock psychédélique originaire de Thessalonique formé en 2012. Le nom du groupe est une variation de Nakshatra, un terme de l’astrologie hindoue qui fait référence aux 27 ou 28 phases de la lune. Leur musique principalement instrumentale est constituée  de riffs lourds, de solos de guitare trippants et très influencée par le son vintage des années 70. Leur signature sonore est obtenue par leur procédure complètement analogique pendant l’enregistrement, le mixage et le mastering.

Comme l’affirme le groupe sur son site web « On ne sait jamais à l’avance quand le moment du changement arrivera. Seulement quand il se produit.« 

Naxatras a bien entamé les dix premières années de son existence et un nombre important d’étapes marquantes ont été franchies.

En effet, après trois albums complets qui ont fait leur réputation dans l’univers du rock underground comme une force avec laquelle il faut compter, une nouvelle approche a émergé de la manière la plus naturelle.

Déjà avant l’album « III », certaines idées ne correspondaient plus à l’ambiance dans lequel le groupe souhaitait évoluer, elles ont par conséquent été mise au placard. L’identité des Naxatras en tant que groupe essentiellement de « jam » a été remise en question par ses membres sans toutefois les oublier totalement.

Avec la maturité et le sens artistique qu’apportent l’expérience notamment grâce aux tournées, la nouvelle direction musicale du combo hellénique porte l’accent sur des chansons plus structurées, sur la construction solide des mélodies et de la composition, qui tire son inspiration de la magie du rock progressif classique des années 70 et de ses illustres représentants tels que Pink Floyd, Genesis, Yes sans oublier une formation plus contemporaine comme  Porcupine Tree.

L’intégration d’un claviériste dans le groupe pour le nouvel album a permis de comble des lacunes dans leur composition qui offrent désormais des paysages sonores plus large. Le travail de la guitare est clair et précis, les voix ont une véritable histoire à raconter, tout le jeu est maintenant passé à la vitesse supérieure et exige un modus operandi différent avec l’apport de percussions supplémentaires.

Le groupe grec Naxatras a sorti son 4ème album en février 2022

Plus encore, l’impro a fait la place à des morceaux plus travaillés. Le son analogique qui jusqu’alors caractérisait Naxatras a évolué vers une orchestration est à plusieurs niveaux et précise. Les nouveaux morceaux sont donc puissantes et plus mélodiques.

Cette métamorphose s’accompagne d’un graphisme plus original car Naxatras a trouvé en Chris RW, un collaborateur et ami de longue date, dont la vision artistique a accompagné tous leurs albums et qui, pour « IV », a porté l’illustration à un tout autre niveau de détails. De plus Magnanimous Studios de Thessalonique a fourni l’approche multi-pistes qui combine chaleur et cristal.

Ce nouvel opus de Naxatras, un groupe désormais à son apogée créatif de par sa grande expérience et disposant de tous les technologies, fusionne les connaissances acquises, les influences revendiquées et le gout de l’aventure de jeunes musiciens prêts à conquérir le monde.

Mise à jour du 02/03/2025

Le quatuor explore le rock psychédélique avec son cinquième album, simplement intitulé V. Inspiré par des groupes légendaires comme Hawkwind, l’album mêle des influences de rock progressif et des ambiances spatiales. La pochette, évocatrice des années 70, reflète cette esthétique rétro-futuriste.

V propose un voyage musical à travers des compositions courtes mais évocatrices, dépeignant un univers mystique où le temps semble suspendu. Parmi les morceaux marquants, on retrouve « Celestial Gaze », une introduction envoûtante avec des boucles de synthé et un solo de guitare rappelant David Gilmour, ou encore « Spacekeeper », un instrumental aux accents orientaux. « Numenia » séduit par sa rythmique ethnique et sa flute hypnotique, tandis que « Breathing Fire » marque par son énergie électro. Enfin, « Sand Halo », considéré comme le titre phare, allie avec maestria des atmosphères floydiennes et des nuances proches de King Crimson.

Avec V, Naxatras offre un album cohérent et riche en textures, mêlant mélodies fluides et constructions sonores sophistiquées, pour une expérience immersive et captivante.

Discographie de Naxatras

Albums studio

2015 – Naxatras
2016 – II
2018 – III
2022 – IV
2025 – V

Album Live

2018 – Live Rituals At Gagarin 205

Single

2017 – All The Stars Collide Into A Single Ray

Membres

John Delias : guitare, chant
John Vagenas : basse, chant
Kostas Charizanis : batterie, percussion
Pantelis Kargas : claviers, synthétiseurs

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