MAGMA : l’histoire du groupe emblématique du rock progressif français

MAGMA est un groupe de rock progressif français formé en 1969 par le batteur et chanteur Christian Vander. Le groupe est connu pour sa musique complexe et inventive qui combine des éléments de jazz, de rock et de musique classique. Depuis plus de cinquante ans, MAGMA est considéré comme l’un des groupes les plus influents de la scène musicale française et internationale. Le style particulier du groupe est appelé « Zeuhl » considéré comme une musique multidirectionnelle, spirituelle et céleste.

MAGMA en bref

christian-vander-magmaMAGMA a été fondé en 1969 par Christian Vander, qui avait déjà une expérience de batteur dans d’autres groupes de jazz et de rock. Le nom du groupe est une référence à la lave en fusion, un symbole de la puissance et de la créativité de la musique de MAGMA. Dès le début, le groupe a créé une musique unique et novatrice qui a rapidement attiré l’attention des fans de rock progressif. Le nom du groupe a été choisi pour son évocation de la lave, symbole de la force et de l’énergie créatrice.

Leur logo est l’un des éléments les plus distinctifs et reconnaissables du groupe. Il est composé d’une lettre M majuscule stylisée, avec trois griffes qui sortent de la barre centrale de la lettre. Ce logo a été créé par Christian Vander lui-même est un symbole important de l’esthétique unique de MAGMA, qui combine des éléments de science-fiction, de mythologie et de musique progressive pour créer une expérience musicale immersive et originale.

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Le chanteur et fondateur du groupe, Christian Vander, a inventé une langue imaginaire appelée le « Kobaïen » utilisé dans la plupart des chansons de MAGMA et dans les titres de leurs albums et morceaux. Cette langue a été créée pour exprimer des émotions universelles qui ne peuvent pas être transmises par des mots existants. Elle est basée sur des règles grammaticales et un vocabulaire inventé. Les paroles des chansons sont souvent des poèmes ou des histoires écrites par Vander dans sa langue imaginaire, et sont ensuite traduits en français ou en anglais pour les enregistrements et les performances en live. Ce langage imaginaire est devenu une partie intégrante de l’identité de MAGMA, ajoutant une dimension supplémentaire à leur musique expérimentale. Le langage est souvent chanté avec une voix forte et passionnée, créant une atmosphère dramatique et émotionnelle dans leur musique. Une véritable mythologie autour de leur langue et de leur musique a également été créée, affirmant qu’elles sont inspirées par une civilisation avancée appelée Kobaïa, qui aurait existé sur une autre planète. Cela ajoute une dimension mystique à leur musique et renforce leur image de groupe expérimental et avant-gardiste.

Au fil des ans, MAGMA a connu de nombreux changements de formation, mais Christian Vander est resté le membre fondateur et le leader du groupe. En 1970, MAGMA a sorti son premier album, intitulé « MAGMA ». L’album a été très bien accueilli par la critique et a contribué à faire connaître le groupe au-delà des frontières françaises. Depuis lors, MAGMA a sorti de nombreux albums, chacun explorant de nouvelles idées musicales et étendant les limites du rock progressif.

À son actif plus de vingt albums, chacun reflétant l’évolution musicale du groupe.

    • « MAGMA » (1970) : le premier album de MAGMA qui a établi la réputation du groupe sur la scène du rock progressif.
    • « Mekanïk Destruktïw Kommandöh » (1973) : un album conceptuel qui explore les thèmes de la création, de la destruction et de la renaissance.
    • « Attahk » (1978) : un album plus accessible qui comprend des chansons plus courtes et des influences jazz-funk.
    • « Üdü Wüdü » (1976) : un album plus expérimental qui incorpore des éléments de musique africaine et de free jazz.

Au fil des ans, MAGMA a collaboré avec de nombreux artistes de renom, tels que le célèbre pianiste de jazz Herbie Hancock qui  a joué avec MAGMA lors de concerts en France et aux États-Unis, le saxophoniste et clarinettiste Yochk’o Seffer  qui a fait partie du groupe dans les années 1970 et le chanteur Klaus Blasquiz qui est resté avec le groupe pendant plus de dix ans à partir de 1971.

En 1976, le groupe a été invité à jouer à l’Olympia de Paris, une étape importante dans leur carrière. Cependant, le public n’était pas préparé pour leur musique expérimentale et certains spectateurs ont même jeté des tomates sur scène. Malgré ces difficultés, MAGMA a continué à développer son style musical unique et a acquis une base de fans inconditionnels dans le monde entier. Le groupe continue à tourner et à enregistrer de la musique à ce jour.

Le groupe a également joué dans plusieurs festivals de musique rock dans le monde, notamment au célèbre festival Rockpalast en 1978, qui a été diffusé à la télévision allemande.

Le dernier album en date, publié le 7 octobre 2022, est intitulé « KARTËHL« , après une période de plus de 18 mois sans avoir pu se produire en concert. Cette période de pause forcée a permis au groupe de se concentrer sur la préparation de cet album collectif, une première depuis longtemps. Après avoir constitué un nouveau line-up en 2020, MAGMA a proposé à chaque membre du groupe d’apporter ses propres compositions, une pratique qui a toujours été encouragée par le fondateur du groupe, Christian Vander, qui n’a jamais voulu être le seul compositeur de MAGMA. Ce nouvel opus qui tranche avec l’album précédent « ZËSS » aux accents sombres, est un album lumineux et résolument optimiste, fruit d’un travail collectif que le groupe a baptisé « Opération Kartëhl« .

MAGMA est considéré comme un groupe influent dans le développement de la musique progressive en France et dans le monde. Le groupe a également inspiré de nombreux artistes dans différents genres de musique. Avec une discographie impressionnante et des collaborations avec des artistes de différents genres, MAGMA est un groupe influent qui a marqué l’histoire de la musique rock et de nombreux groupes sont assimilés ou se réclament du mouvement Zeuhl.

Membres

Christian Vander : chant, batterie, tambourin
Stella Vander : chant, chime (carillon)
Benoît Alziary : vibraphone, percussions
Caroline Indjein : chant
Hervé Aknin : chant
Isabelle Feuillebois : chant
Jim Grandcamp : guitare
Jimmy Top : basse
Jérôme Martineau : claviers
Laura Guarrato : chant
Philippe Bussonnet : basse
Rudy Blas : saxophones, clarinettes, guitare
Simon Goubert : piano, claviers
Sylvie Fisichella : chant
Thierry Eliez : piano, claviers

Cette liste n’est pas exhaustive et il convient de noter que la composition de Magma peut varier en fonction des enregistrements et des concerts et que le groupe a accueilli de nombreux membres au fil des ans. Cependant, Christian Vander a toujours été le pilier du groupe et le principal créateur de leur musique complexe et avant-gardiste.

Discographie

Albums studio
1970 : Kobaïa
1971 : 1001° Centigrades
1973 : Mekanïk Destruktïw Kommandöh
1974 : Ẁurdah Ïtah
1974 : Köhntarkösz (2e album de la trilogie Köhntarkösz)
1976 : Üdü Wüdü
1978 : Attahk
1984 : Merci
2004 : K.A (1e album de la trilogie Köhntarkösz)
2009 : Ëmëhntëhtt-Rê (3e album de la trilogie Köhntarkösz)
2012 : Félicité Thösz
2014 : Rïah Sahïltaahk
2015 : Šlaǧ Tanƶ
2019 : Zëss
2022 : Kãrtëhl

Albums live
1975 : Live / Hhaï (appelé aussi Köhntark, live à La Taverne de l’Olympia, Paris)
1977 : Inédits
1981 : Retrospektïẁ III
1981 : Retrospektïẁ I-II
1992 : Les Voix de Magma
1994 : Théâtre du Taur, Concert 1975
1995 : Concert Bobino 1981
1996 : Concert 1971, Bruxelles : Théâtre 140
1996 : Concert 1976, Opéra de Reims
1999 : BBC 1974
2001 : Theusz Hamtaahk : Trilogie
2008 : Bourges 1979
2009 : Live in Tokyo
2014 : Zühn Wöhl Ünsaï – Live in Bremen (enregistré en 1974)
2015 : Alhambra I et II (enregistrés en 2009)
2018 : Marquee Club (enregistré en 1974)
2021 : ESKÂHL 2020 (Bordeaux, Toulouse, Perpignan)

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Frédéric L’Épée sort « 12 pieces for solo electric guitar »

Frédéric L’Épée est un compositeur et guitariste français qui a fondé le groupe de rock progressif Shylock en 1974 (reformé depuis 2012), le groupe de guitares Philharmonie en 1988 et le quatuor instrumental Yang en 2002, il a également créé le groupe de rock acoustique Lobotonics à Paris en 2008.

Il est également artiste solo, compositeur de musique contemporaine et participe à plusieurs projets collectifs comme e – w e r k et Steppe-Scape. Il vit et enseigne actuellement à Berlin.

Frédéric L’Épée a publié son album « 12 Pieces for Solo Electric Guitar » le 27 avril 2023, disponible exclusivement sur Bandcamp.

Frédéric L'Épée - 12 Pieces for Solo Electric GuitarCrédit photo Nuria Gregori

Cette réalisation de Frédéric L’Épée est très différente de son travail avec Yang, étant joué seulement en guitare solo, avec très peu d’effets et pas de looper (à part un drone dans la dernière pièce) ou d’overdub.

Les pièces présentées sur cet album, composées entre 1996 et 2021, sont le résultat d’une réflexion sur les techniques de la guitare électrique dans la perspective d’élargir son répertoire de la musique populaire, comme le rock ou même le jazz, à la musique contemporaine, cette dernière l’utilisant encore trop souvent comme cliché : sons distordus, violence, effets sonores électroniques.

La technique de la guitare électrique, bien que similaire à celle de la guitare classique, a ses propres spécificités comme l’utilisation du plectre, la balance entre les micros ou les effets naturels obtenus grâce à l’amplification. Les cordes en métal peuvent produire une grande variété de dynamiques.

« 12 pieces for solo electric guitar » est un album composé d’études s’appliquant à différents aspects de la technique de la g.é. ainsi que de compositions, surtout de musique contemporaine, pour cet instrument.

Les études ont été créées en relation avec des techniques bien précises comme les sauts de cordes, l’attaque du plectre, les intervalles ou des accordages particuliers (New Standard Tuning), mais sont néanmoins des compositions en elles-mêmes.

Seule l’étude n°3 sur les arpèges n’est pas comprise dans l’album, étant plus un exercice mais fera partie d’un projet de série de partitions.

Après 25 albums avec ses groupes, en solo ou en collaborations, Frédéric L’Épée a ressenti le fait de sortir un album de guitare électrique solo comme une évidence, son instrument favori n’étant encore pas assez pris au sérieux selon lui.

Il a toujours été enclin à édifier des passerelles entre les musiques sérieuses et populaires, dans ses groupes comme dans ses pièces pour ensembles de chambre, pour orchestre ou pour instruments solo.

L’enregistrement des 12 pièces a été réalisé en utilisant très peu d’effets, ajoutant des réverbérations digitales et échos après enregistrement pour suggérer des ambiances de grands espaces ou d’églises.

Tracklist de 12 Pieces for Solo Electric Guitar de Frédéric L’Épée

01. Etude N°1 for electric guitar 03:02
02. First Variation of the Etude N°1 for electric guitar 02:59
03. Second Variation of the Etude N°1 for electric guitar 03:03
04. Third Variation of the Etude N°1 for electric guitar 03:12
05. Descending (Etude N°6 for NST guitar) 02:10
06. Etude N°2 for electric guitar 04:07
07. A Short Story about Gravity 04:39
08. Etude N°4 for guitar – Intervals 02:36
09. Etude N°5 for NST guitar 02:53
10. Grave 04:54
11. Agonique 02:34
12. Twists and Turns 13:56

Frédéric L’Epée : guitares
Joué et enregistré à Berlin