Sumac Dub : L’Explorateur Musical du Dub – Reggae – Électro

La musique est une invitation à un voyage infini, une exploration des profondeurs de l’âme humaine, et pour Sumac Dub, c’est bien plus qu’une simple passion, c’est un mode de vie. Violoniste de formation et voyageur compulsif, il a trouvé dans la musique un moyen de créer des mondes inconnus qu’il explore sans limites. Plongeons dans son univers sonore fascinant, où les influences musicales se mélangent pour donner naissance à un dub électro harmonieux et puissant.

Sumac Dubcrédit photo ©OVAH 

Origines et Formation de Sumac Dub

Né au sein d’une famille où la musique était omniprésente, Tom Dorne alias Sumac Dub (et Alsafoom) a commencé son voyage musical dès son plus jeune âge. Doté d’un talent inné pour le violon, il a rapidement embrassé cet instrument, développant une virtuosité qui allait plus tard se mêler à son amour pour l’électronique. Sa formation classique lui a permis d’acquérir une solide base musicale, mais sa soif d’exploration l’a conduit bien au-delà des partitions et des conservatoires.

L’Explorateur Sonore

Ce qui caractérise Sumac Dub, c’est son insatiable curiosité musicale. Ses voyages à travers le monde l’ont exposé à une variété de cultures musicales, des rythmes hypnotiques de l’Inde aux mélodies envoûtantes d’Amérique du Sud. Il a su capter ces influences diverses pour les intégrer à son propre langage musical, créant ainsi un son hybride et innovant.

Le Dub Électro : Une Fusion Magique

Sumac Dub a émergé sur la scène musicale avec un style qui incarne la fusion parfaite entre le dub et l’électro. Le dub, genre musical né en Jamaïque dans les années 1960, est caractérisé par son utilisation créative des effets sonores, des échos et des séquences répétitives. L’électro, quant à lui, est le fruit de la révolution numérique, apportant des éléments électroniques et futuristes à la musique. Il a pris ces deux éléments et les a tissés ensemble pour créer un son distinctif et moderne.

Sumac Dub

Harmonie et Puissance

Dans la musique de Sumac Dub, l’harmonie et la puissance coexistent en parfaite symbiose. Les mélodies envoûtantes du violon se marient harmonieusement aux basses profondes et aux beats électroniques, créant ainsi une expérience auditive immersive. Ses compositions évoquent des paysages sonores vastes et imaginaires, invitant l’auditeur à se perdre dans un univers de rêve et d’émotion.

Influences et Scène Électro Dub

Le musicien est profondément influencé par la scène électro dub actuelle, où il a trouvé une communauté musicale partageant sa passion pour l’expérimentation sonore. Il collabore souvent avec d’autres artistes de ce genre, créant ainsi des morceaux qui repoussent les limites du dub électro. Cette synergie entre artistes contribue à l’évolution constante de son propre style musical.

Sumac Dub

En Conclusion

Sumac Dub est bien plus qu’un musicien, c’est un explorateur musical qui transcende les frontières des genres et des cultures. Avec sa formation de violoniste et son penchant pour le voyage, il a su créer un univers musical unique où l’harmonie et la puissance s’accordent avec brio. Sa capacité à fusionner le dub et l’électro en un seul son magique en fait une figure emblématique de la scène électro dub contemporaine. Pour ceux qui cherchent à s’évader dans des mondes sonores inexplorés, l’artiste offre un billet pour un voyage musical sans fin.

Discographie de Sumac Dub

2020 – Norska
2019 – Jam Session Vol.1
2018 – Old Man Willow
2016 – Matsya
2015 – Le Jardin de Lucy

Collaborations
2023 – Sumac Dub & The Maucals – First Thing
2022 – Ondubground meets Sumac Dub – Kopernik
2021 – Sumac Dub meets Art-X – Ceiba
2017 – Sumac Dub meets The Maucals – One Thousand Layers

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Quicksilver Messenger Service : L’Âge d’Or du Rock Psychédélique

Si l’on devait tracer l’évolution du rock psychédélique des années 60 et 70, le nom de Quicksilver Messenger Service figurerait en bonne place dans les annales de cette époque révolutionnaire. Avec leurs mélodies hypnotiques, leurs improvisations époustouflantes et leur ambiance psychédélique, le groupe a conquis le cœur de nombreux adeptes de la musique de l’époque.

Quicksilver Messenger Service

Quicksilver Messenger Service : Les Pionniers du Son Psychédélique

Formé à San Francisco en 1965, Quicksilver Messenger Service a rapidement émergé en tant que l’un des groupes les plus innovants de la scène rock de la côte ouest des États-Unis. Le groupe était composé de talentueux musiciens tels que John Cipollina à la guitare, David Freiberg à la basse, Gary Duncan à la guitare rythmique, Greg Elmore à la batterie et Dino Valenti comme chanteur principal.

Leur musique était une fusion captivante de rock, de blues et de folk, avec une touche de psychédélisme qui les distinguait des autres groupes de l’époque. Les performances en direct de Quicksilver étaient légendaires, caractérisées par des improvisations interminables et des jam-sessions qui transportaient leur public dans un voyage musical unique.

« Happy Trails » : L’Album Iconique

Quicksilver Messenger ServiceLe point culminant de la carrière de Quicksilver Messenger Service est sans aucun doute l’album « Happy Trails« , sorti en 1969. Cet opus est aujourd’hui considéré comme l’un des albums live les plus influents de tous les temps. Il présente des versions épiques de chansons telles que « Who Do You Love? » et « Mona » qui ont définitivement établi leur réputation en tant que maîtres de l’improvisation.

L’Héritage Durable de Quicksilver

Malheureusement, malgré leur talent et leur influence considérable, Quicksilver Messenger Service n’a jamais connu le même succès commercial que d’autres groupes de l’époque. Cependant, leur héritage perdure dans le cœur des fans de musique psychédélique et leur musique continue d’inspirer de nouvelles générations de musiciens.

Conclusion

Quicksilver Messenger Service reste un pilier du rock psychédélique des années 60 et 70, avec une musique qui transcende le temps. Leur mélange unique de rock, de blues et de psychédélisme continue d’influencer la scène musicale actuelle, et leur album « Happy Trails » demeure un incontournable pour tout amateur de musique. Plongez dans leur univers musical, laissez-vous emporter par leurs jams envoûtants et découvrez pourquoi Quicksilver Messenger Service est à jamais gravé dans l’histoire du rock.

Pour en savoir plus sur les légendes du rock psychédélique des années 60 et 70, explorez notre sélection de musique de cette époque. Pour rester à jour avec les dernières actualités musicales, abonnez-vous à notre newsletter.

Membres
John Cipollina : guitare
Gary Duncan : chant, guitare
Greg Elmore : batterie
David Freiberg : chant, basse, violon
Jimmy Murray : chant, guitare, harmonica
Dino Valente : chant
Nicky Hopkins : claviers
Mark Ryan : basse
Mark Naftalin : claviers
Chuck Steaks : claviers

Discographie de Quicksilver Messenger Service

Albums studio
1968 – Quicksilver Messenger Service
1969 – Happy Trails
1969 – Shady Grove
1970 – Just for Love
1970 – What About Me
1971 – Quicksilver
1972 – Comin’ Thru
1975 – Solid Silver

Albums Live
1968 – Smokin’ Sound
1969 – Happy Trails
1997 – Live at Fieldstone
2007 – Live at the 7th Note
2008 – Live 07
2009 – Reunion
1983 – Maiden of the Cancer Moon
2007 – At the Kabuki Theatre
2008 – Live at the Avalon Ballroom, San Francisco, 9th September 1966
2008 – Live at the Avalon Ballroom, San Francisco, 28th October 1966
2008 – Live at The Fillmore, San Francisco, 4th February 1967
2008 – Live at The Fillmore, San Francisco, 6th February 1967
2008 – Live at The Carousel Ballroom, San Francisco, 4th April 1968
2009 – Live at the Quarter Note Lounge, New Orleans, LA, July 1977
2013 – Live at the Fillmore, June 7, 1968
2013 – Live at The Old Mill Tavern – March 29, 1970
2013 – Live at the Winterland Ballroom, December 1, 1973 CD
2014 – Fillmore Auditorium – November 5, 1966
2015 – Cowboy On The Run
2015 – Live in San Jose – September 1966
2015 – Fillmore Auditorium – February 5, 1967 Live
2015 – Stony Brook College, New York 1970 Live
2016 – Live Across America 1967-1977
2016 – More Happy Trails 1969 – Live

Compilations
1968 – Revolution (B.O.F.) avec Steve Miller Band & Mother Earth
1973 – Quicksilver Anthology
1991 – Sons of Mercury 1968-75
1999 – Unreleased Quicksilver Messenger Service – Lost Gold and Silver
2002 – Classic Masters
2009 – Castles in the Sand (Studio Jam 1969/70)

Gary Duncan’s Quicksilver
1986 – Peace By Piece
1996 – Shape Shifter Vols. 1 & 2
1998 – Three in the Side
2006 – Shapeshifter Vols. 3 & 4
2006 – Strange Trim
2008 – Six String Voodoo

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