Eloy : Plongez dans l’univers captivant du rock progressif allemand

Eloy-Time passage 2003

Eloy est un groupe allemand de rock progressif formé dans les années 1960, reconnu pour son style unique mêlant des sonorités progressives, symphoniques et cosmiques. Dans cet article, plongeons dans l’univers musical captivant de ce groupe et explorons quelques-uns de leurs albums emblématiques. Un nouvel opus est annoncé pour le 23 juin 2023…

Eloy-1971

Eloy en bref

Eloy est souvent comparé à d’autres groupes emblématiques du rock progressif tels que Pink Floyd, Genesis, Yes et Camel. Ces groupes partagent des similitudes dans leur approche musicale progressive, en explorant des structures complexes, des arrangements symphoniques et des atmosphères atmosphériques. Comme Eloy, ces groupes ont également marqué l’histoire du rock progressif et sont souvent considérés comme des références du genre.

Le genre musical d’Eloy est le rock progressif. Cependant, ils incorporent également des éléments du rock psychédélique, de la musique symphonique et de l’espace rock. Leur musique se caractérise par des compositions complexes, des mélodies atmosphériques, des solos de guitare épiques et des textes évocateurs. Eloy est connu pour sa capacité à créer des paysages sonores captivants et à raconter des histoires à travers leur musique, ce qui est caractéristique du genre du rock progressif.

Les concert d’Eloy étaient sensationnel, tout comme les fantastiques groupes de prog rock symphoniques tels que Nektar, Grobschnitt, Anyone’s Daughter, Tangerine Dream, et autres groupes de la fin des années soixante.

Fondation du groupe

Eloy a été formé en 1969 à Hanovre, en Allemagne, par Frank Bornemann, guitariste et chanteur principal du groupe. Inspiré par les pionniers du rock progressif tels que Pink Floyd et Genesis, Eloy a développé un son distinctif qui combinait des éléments du rock psychédélique avec des compositions complexes et des arrangements riches.

Eloy, un groupe de krautrock ?

On peut certainement considérer le style musical d’Eloy comme étant du krautrock. Formé en 1969, Eloy a été actif tout au long des années 1970 et au-delà. Le krautrock est un terme utilisé pour décrire une scène musicale allemande du rock expérimental et progressif dans les années 1960 et 1970, caractérisée par des éléments de rock psychédélique, de musique électronique et de musique improvisée.

Le son d’ELOY présente de nombreuses caractéristiques du krautrock. Ils incorporent des éléments de rock progressif, de rock psychédélique et de musique électronique dans leur musique, créant des paysages sonores atmosphériques et souvent expérimentaux. Leurs compositions sont souvent épiques et étendues, avec des arrangements complexes et des passages instrumentaux élaborés.

Bien que le krautrock soit généralement associé à des groupes comme Can, Kraftwerk, Neu! et Tangerine Dream, Eloy a également été considéré comme faisant partie de cette scène. Leurs premiers albums, tels que « Eloy » (1971) et « Inside » (1973), sont souvent cités comme des exemples du son du krautrock. Cependant, il convient de noter que le style musical d’Eloy a évolué au fil des ans, incorporant d’autres influences et développant leur propre son distinct au fil du temps.

Albums clés

EloyParmi les nombreux albums remarquables d’Eloy, certains se démarquent par leur influence et leur popularité. « Inside » (1973) est considéré comme un point culminant de leur discographie, avec des morceaux épiques comme « Land of Nobody » et « Castle in the Air ». Cet album incarne parfaitement le son progressif de l’époque, avec des structures complexes, des solos de guitare enivrants et des passages atmosphériques.

Ocean, le sixième album d’Eloy est un album conceptuel basé sur la mythique cité de l’Atlantide, sa chute et son naufrage, conçu comme un avertissement à l’humanité (faisant allusion à la guerre froide). Sorti en 1977, il est considéré comme leur meilleur album devenu un classique du genre en Allemagne qui s’est vendu à 200.000 outre-Rhin.

Évolution sonore

Au fil des années, Eloy a développé et affiné son style musical. Leur album « Ocean » justement est souvent considéré comme un chef-d’œuvre du rock progressif symphonique. Avec des titres tels que « Poseidon’s Creation » et « Atlantis’ Agony at June 5th – 8498, 13 P.M. Gregorian Earthtime », l’album explore des thèmes marins et propose une combinaison épique de musique progressive et de textes évocateurs.

Résurgence et reconnaissance

EloyBien que le rock progressif ait connu un déclin de popularité dans les années 1980 avec la montée du mouvement Punk, Eloy a toutefois continué à créer de la musique et à fidéliser un public dévoué. Leur album « Chronicles I » (1993) a été acclamé par la critique et a permis de redécouvrir le groupe. Avec des titres remastérisés et des morceaux inédits, cet album a rappelé l’importance d’Eloy dans l’histoire du rock progressif.

Héritage et influence

Eloy a influencé de nombreux groupes et artistes du genre progressif au fil des décennies. Leur capacité à créer des atmosphères envoûtantes, des mélodies complexes et des arrangements ambitieux a marqué de nombreux musiciens. Même aujourd’hui, leur musique continue d’inspirer de nouvelles générations de fans de rock progressif.

Que devient le Eloy de nos jours ?

Frank Bornemann - EloyEn avril 2023 Frank Bornemann a publié sur la page Facebook du groupe le message suivant « Après plus de deux ans de travail ponctués de nombreuses interruptions, j’ai enfin pu terminer la production du nouvel album d’ELOY, « Echoes from the Past« , fin mars. Il sortira le 23 juin 2023 dans le monde entier en CD, vinyle et en ligne simultanément. C’est un album très spécial, dans lequel j’ai investi énormément d’émotions et de passion mais aussi créé des moments musicaux qui vous surprendront certainement. Je vous présente maintenant officiellement la magnifique pochette de Michael Narten ainsi qu’une photo actuelle du studio. La photo donne une idée du soulagement que l’on ressent après un tel marathon de production. Je vous souhaite beaucoup de plaisir à l’écoute de ce nouvel album !« 

Eloy - 2023 - Echos from the past

Ce nouvel opus d’Eloy est une illustration musicale impressionnante et émouvante de l’histoire fascinante de Jeanne d’Arc créée par l’auteur lui-même, qui possède des racines françaises. Initialement réalisée en anglais avec les musiciens bien établis et renommés du groupe, cette tâche ambitieuse va au-delà d’un simple album. Il s’agit d’un opéra rock enrichi de chœurs grandioses, d’interventions de guests et de parties récitées judicieusement insérées aux moments clés de l’intrigue. Ce disque démontre une profondeur incroyable et une grande richesse créative, prouvant aux sceptiques le talent créatif de Frank Bornemann qui se réfère à la vie de l’Icône française.

Conclusion

Eloy, groupe allemand de rock progressif, a su captiver les auditeurs avec son style unique et ses compositions ambitieuses. Depuis leur formation dans les années 1960 jusqu’à leur héritage durable, Eloy a marqué l’histoire du rock progressif et continue de fasciner les fans du genre. Plongez dans leur discographie riche en explorant des albums emblématiques tels que « Inside » et « Ocean ». Laissez-vous transporter par leurs paysages sonores épiques et leurs atmosphères envoûtantes et plongez dans l’univers captivant du rock progressif allemand. Rejoignez la communauté de fans dévoués d’Eloy et découvrez pourquoi ce groupe allemand occupe une place importante dans l’histoire du rock progressif.

Discographie d’Eloy

Albums studio
1971 – Eloy
1973 – Inside
1974 – Floating
1975 – Power and the Passion
1976 – Dawn
1977 – Ocean
1979 – Silent Cries and Mighty Echoes
1980 – Colours
1981 – Planets
1982 – Time to Turn
1983 – Performance
1984 – Metromania
1984 – Code Name: Wild Geese (Bande originale de film)
1988 – Ra
1992 – Destination
1994 – The Tides Return Forever
1998 – Ocean 2: The Answer
2009 – Visionary
2017 – The Vision, the Sword and the Pyre – Part I
2019 – The Vision, the Sword and the Pyre – Part II
2023 – Echoes from the Past

Albums Live
1978 – Live
2013 – Live Impressions
2014 – Reincarnation on Stage

Compilations
1991 – Rarities
1993 – Chronicles I
1994 – Chronicles II
1994 – The Best of Eloy Vol.I – The Early Days 1972–1975
1996 – The Best of Eloy Vol.II – The Prime 1976–1979
2003 – Timeless Passages
2010 – The Legacy Box
2019 – The Classic Years Trilogy

Membres

Frank Bornemann : guitare
Klaus-Peter Matziol : basse
Hannes Folberth : claviers
Michael Gerlach : claviers
Stephan Emig : batterie

Anciens membres
Erich Schriever : chant, claviers
Helmuth Draht : batterie
Wolfgang Stöcker : basse
Manfred Wieczorke : guitare, chœurs
Fritz Randow : batterie
Luitjen Jansen : basse
Detlef « Pitter » Schwaar : guitare
Detlev Schmidtchen : claviers
Jürgen Rosenthal : batterie
Jim McGillivray : batterie
Hannes Arkona : guitare
Steve Mann : guitare
Bodo Schopf : batterie
Kristof Hinz : batterie

Site officiel

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Sebastian Hardie pionniers du rock-symphonique en Australie

Sebastian Hardie également connu sous le nom de Sebastian Hardie Blues Band puis Windchase est un groupe de rock, rock progressif, latin-rock, rock-symphonique, rhythm-and-blues originaire de Sydney en Australie qui fut actif de 1967 à 1977 puis en 1994, 2003 et 2011.

Windchase Sebastian Hardie - Mazik

Sebastian Hardie en bref

Sebastian Hardie fut le premier groupe de rock symphonique d’Australie formé à Sydney en 1967 sous le nom initial de Sebastian Hardie Blues Band mais qui a abandonné la référence au « Blues Band » lorsque sa musique s’est orientée vers la pop puis en 1973, vers un style plus rock-progressif-symphonique. La formation a également joué sous le  nom de Windchase avant de se séparer en 1977.

Jon English (chant, guitare rythmique) qui a tenu le rôle de Judas Iscariot dans la version australienne de la comédie musicale Jesus Christ Superstar en 1972 devient l’un des premiers membres du groupe Sebastian Hardie avant d’entreprendre une carrière solo de chanteur, acteur et auteur dramatique. Un autre membre du groupe, Mario Millo (guitare solo, mandoline, chant), a quant à lui obtenu de nombreux prix pour ses musiques de films et de séries TV.

Les autres membres fondateurs de Sebastian Hardie sont Graham Ford (guitare solo), Peter Plavsic (guitare basse) et son frère Alex Plavsic (batterie). Après le départ de Jon English et de Graham Ford, les frères Plavsic sont rejoints par Mario Millo et Toivo Pilt (claviers). Leur arrivée au sein de Sebastian Hardie permet au groupe de développer un style plus rock progressif et finalement devenir un groupe de rock-symphonique avant de sortir leur album phare Four Moments en 1975.

Le deuxième album  paru en 1976 s’intitule Windchase ne rencontre pas le même succès que le précédent. Mario Millo et Toivo Pilt forment ensemble le groupe Windchase et sortent l’ablum Symphinity en 1977, un album de jazz-fusion de bonne facture mais qui est boudé par les critiques et le public. Après cet échec le groupe splitte.

C’est le guitariste Graham Ford (ex-The Interns) qui trouve le nom « Sebastian Hardie » lorsqu’il fonde The Sebastian Hardie Blues Band en 1967 à Sydney. Différents membres ont composé le line-up de ce groupe : John Bellamy (guitare basse), Dennis Laughlin (chant, plus tard dans Sherbet), Richard Lillico (ex-The Interns, batterie), Syd Richmond (batterie), Dave Waddington (chant) et Neil Williamson (orgue). Le Sebastian Hardie Blues Band ne joue que des reprises R&B et soul. Il se dissout début de 1968.

Lorsque Graham Ford reforme le groupe plus tard la même année, il recrute des étudiants de la Cabramatta High School de Sydney, Jon English au chant et à la guitare rythmique, Anatole Kononewsky (claviers), Peter Plavsic (ex-The Interns) à la guitare basse et son frère Alex Plavsic à la batterie. Ils laissent tomber les termes « Blues Band » pour jouer une musique plus orientée vers la pop-music. Ils font office de groupe de soutien du légendaire rocker australien Johnny O’Keefe en 1969.

Reprenant des chansons des Rolling Stones, des Beatles, d’Otis Redding et de Wilson Pickett, ils se forgent une réputation sur les scènes de pubs à Sydney.

Fin 1971, Jon English quitte Sebastian Hardie lorsqu’il décroche le rôle de Judas dans la comédie musicale Jesus Christ Superstar version australienne en mai 1972. Il est remplacé par Steve Dunne au chant et aux claviers. Anatole Kononewsky quitte le groupe en 1972 pour passer une licence de sciences à l’Université de NSW (Nouvelle-Galles du Sud). Il continue toutefois à composer de la musique tout au long de sa vie.

Graham Ford quitte Sebastian Hardie en octobre 1973, il est remplacé par Mario Millo à la guitare solo. Le groupe enregistre un deuxième single « Day After Day » sorti en avril 1974. À cette époque c’est Tovio Pilt qui se trouve aux claviers et Mario Millo en front man au chant. En plus de faire des covers, le combo joue des morceaux originaux de rock-progressif et devient le premier groupe de rock-symphonique d’Australie et fait en particulier une version de 20 minutes de Tubular Bells de Mike Oldfield lors de ses concerts. Dès lors Mario Millo compose des morceaux originaux plus orchestrés et inventifs. Après avoir signé chez Polydor Records, ils participent aux tournées d’artistes internationaux comme Lou Reed et Osibisa en 1974.

Sebastian Hardie - Four Moments - MazikLe premier album, Four Moments de 1975, atteint la 12e place du hit-parade australien Kent Music Report Albums Chart.  Produit par l’ancien membre Jon English, il obtient le statut de disque d’or avec plus de à 35 000 exemplaires vendus et le single « Rosanna » qui est un morceau instrumental, atteint la 55e place du même classement. Cet album démontre l’influence évidente de groupes de rock-progressif européens, notamment Genesis, Yes, King Crimson et Focus. Il ne contient que trois titres mais quels titres ! Le morceau-titre occupe à lui seul une face de 33t.

Windchase, le deuxième album sort en février 1976 après quoi le groupe fait la première partie de la tournée australienne de Santana et publie un single « Life, Love and Music » mais cette fois ni l’album ni le single ne réussissent à entrer dans le Top 50. En juin, des désaccords artistiques internes et des différences de points de vue sur la  gestion du groupe  poussent au départ des frères Plavsic. Finalement suite à une décision de justice le nom du groupe est attribué à Peter Plavsic par conséquent, Mario Millo et Toivo Pilt décident de poursuivre l’éventure sous le nom de Windchase en intégrant Doug Nethercote (guitare basse) et Doug Bligh (batterie) à leur nouvelle section rythmique. Les frères Plavsic accompagnent The Studs, un groupe de Rock n Roll Revival.

Windchase - Symphinity - MazikWindchase joue les morceaux de Sebastian Hardie écrits par Mario Millo et enregistre Symphinity en 1977 album plus orienté vers le jazz-fusion. Nethercote qui le groupe aux cours des sessions d’enregistrement, il est remplacé par Duncan McGuire (guitare basse, ex-Doug Parkinson in Focus, Ayers Rock). Lorsque l’album sort en juin, McGuire et Bligh sont remplacés par le revenant Nethercote et un nouveau membre, Ralph Cooper (batterie).

Par la suite Windchase tourne jusqu’en octobre 1977 mais l’émergence du punk et de la new-wave entraîne une baisse notable du public lors de ses concerts et Windchase ce qui conduit le groupe à se dissoudre.

Après la séparation, Graham Ford devient du groupe Pleasure Master, basé à Sydney, en 1986, en tant que guitariste et chanteur. Mario Millo quant à lui travaille avec Jon English sur la bande originale de la série télévisée Against the Wind en 1978 et le single associé « Six Ribbons ».  Mario Millo sort également des albums solo Epic III en novembre 1979, Human Games en mars 1983 et Oceans of the Mind en 2002. Sa production de bandes originales de films et de séries est récompensée par six prix.

Sebastian Hardie s’est brièvement reformé en 1994 avec les frères Plavsic, Mario Millo et Toivo Pilt lors d’un festival de rock-progressif, le ProgFest de Los Angeles, qui est enregistré et publié sous le nom de Sebastian Hardie – Live in L.A. en 1997. Ils y jouent des morceaux de Four Moments, Windchase, Symphinity, et Epic III. Une autre réunion s’est déroulée en 2003 lors de la tournée australienne du groupe britannique d’art rock Yes.

Toivo Pilt accompagne Ross Ryan aux claviers entre 1979 et 1983 et depuis 2004, il collabore avec le groupe de « progressive chill » Tramtracks de Sydney, avec Robert Forbes (claviers, thérémine), Mark Hudson à la guitare (qui avait travaillé avec James Reyne avant Australian Crawl) et Graeme James à la batterie.

Contre toute attente Sebastian Hardie présente un nouvel album, Blueprint, en 2011 via leur site web (www.sebastianhardie.com.au aujourd’hui fermé).

Membres

Sebastian Hardie Blues Band (de 1967 à 1968)

Dennis Laughlin : chant
Dave Waddington : chant
Graham Ford : guitare
Neil Williamson : orgue
John Bellamy : basse
Richard Lillico : batterie
Syd Richmond : batterie

Sebastian Hardie (de 1968 à 1976)

Jon English : chant, guitare, production
Graham Ford : guitare
Mario Millo : chant, guitare, mandoline
Anatole Kononewsky : claviers
Steve Dunne : chant, claviers
Toivo Pilt : claviers
Peter Plavsic : basse
Doug Nethercote : basse
Alex Plavsic : batterie, percussions

Windchase (de 1976 à 1977)

Mario Millo : chant, guitare
Toivo Pilt : claviers
Doug Nethercote : basse
Duncan McGuire : basse
Doug Bligh : batterie
Ralph Cooper : batterie

Discographie

1975 – Four Moments
1976 – Windchase
1976 – Symphinity (En tant que Windchase)
1980 – Rock Legends
1990 – Four Moments of the Windchase
1997 – Live in L.A.
2011 – Blueprint

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