Eloy : Plongez dans l’univers captivant du rock progressif allemand

Eloy-Time passage 2003

Eloy est un groupe allemand de rock progressif formé dans les années 1960, reconnu pour son style unique mêlant des sonorités progressives, symphoniques et cosmiques. Dans cet article, plongeons dans l’univers musical captivant de ce groupe et explorons quelques-uns de leurs albums emblématiques. Un nouvel opus est annoncé pour le 23 juin 2023…

Eloy-1971

Eloy en bref

Eloy est souvent comparé à d’autres groupes emblématiques du rock progressif tels que Pink Floyd, Genesis, Yes et Camel. Ces groupes partagent des similitudes dans leur approche musicale progressive, en explorant des structures complexes, des arrangements symphoniques et des atmosphères atmosphériques. Comme Eloy, ces groupes ont également marqué l’histoire du rock progressif et sont souvent considérés comme des références du genre.

Le genre musical d’Eloy est le rock progressif. Cependant, ils incorporent également des éléments du rock psychédélique, de la musique symphonique et de l’espace rock. Leur musique se caractérise par des compositions complexes, des mélodies atmosphériques, des solos de guitare épiques et des textes évocateurs. Eloy est connu pour sa capacité à créer des paysages sonores captivants et à raconter des histoires à travers leur musique, ce qui est caractéristique du genre du rock progressif.

Les concert d’Eloy étaient sensationnel, tout comme les fantastiques groupes de prog rock symphoniques tels que Nektar, Grobschnitt, Anyone’s Daughter, Tangerine Dream, et autres groupes de la fin des années soixante.

Fondation du groupe

Eloy a été formé en 1969 à Hanovre, en Allemagne, par Frank Bornemann, guitariste et chanteur principal du groupe. Inspiré par les pionniers du rock progressif tels que Pink Floyd et Genesis, Eloy a développé un son distinctif qui combinait des éléments du rock psychédélique avec des compositions complexes et des arrangements riches.

Eloy, un groupe de krautrock ?

On peut certainement considérer le style musical d’Eloy comme étant du krautrock. Formé en 1969, Eloy a été actif tout au long des années 1970 et au-delà. Le krautrock est un terme utilisé pour décrire une scène musicale allemande du rock expérimental et progressif dans les années 1960 et 1970, caractérisée par des éléments de rock psychédélique, de musique électronique et de musique improvisée.

Le son d’ELOY présente de nombreuses caractéristiques du krautrock. Ils incorporent des éléments de rock progressif, de rock psychédélique et de musique électronique dans leur musique, créant des paysages sonores atmosphériques et souvent expérimentaux. Leurs compositions sont souvent épiques et étendues, avec des arrangements complexes et des passages instrumentaux élaborés.

Bien que le krautrock soit généralement associé à des groupes comme Can, Kraftwerk, Neu! et Tangerine Dream, Eloy a également été considéré comme faisant partie de cette scène. Leurs premiers albums, tels que « Eloy » (1971) et « Inside » (1973), sont souvent cités comme des exemples du son du krautrock. Cependant, il convient de noter que le style musical d’Eloy a évolué au fil des ans, incorporant d’autres influences et développant leur propre son distinct au fil du temps.

Albums clés

EloyParmi les nombreux albums remarquables d’Eloy, certains se démarquent par leur influence et leur popularité. « Inside » (1973) est considéré comme un point culminant de leur discographie, avec des morceaux épiques comme « Land of Nobody » et « Castle in the Air ». Cet album incarne parfaitement le son progressif de l’époque, avec des structures complexes, des solos de guitare enivrants et des passages atmosphériques.

Ocean, le sixième album d’Eloy est un album conceptuel basé sur la mythique cité de l’Atlantide, sa chute et son naufrage, conçu comme un avertissement à l’humanité (faisant allusion à la guerre froide). Sorti en 1977, il est considéré comme leur meilleur album devenu un classique du genre en Allemagne qui s’est vendu à 200.000 outre-Rhin.

Évolution sonore

Au fil des années, Eloy a développé et affiné son style musical. Leur album « Ocean » justement est souvent considéré comme un chef-d’œuvre du rock progressif symphonique. Avec des titres tels que « Poseidon’s Creation » et « Atlantis’ Agony at June 5th – 8498, 13 P.M. Gregorian Earthtime », l’album explore des thèmes marins et propose une combinaison épique de musique progressive et de textes évocateurs.

Résurgence et reconnaissance

EloyBien que le rock progressif ait connu un déclin de popularité dans les années 1980 avec la montée du mouvement Punk, Eloy a toutefois continué à créer de la musique et à fidéliser un public dévoué. Leur album « Chronicles I » (1993) a été acclamé par la critique et a permis de redécouvrir le groupe. Avec des titres remastérisés et des morceaux inédits, cet album a rappelé l’importance d’Eloy dans l’histoire du rock progressif.

Héritage et influence

Eloy a influencé de nombreux groupes et artistes du genre progressif au fil des décennies. Leur capacité à créer des atmosphères envoûtantes, des mélodies complexes et des arrangements ambitieux a marqué de nombreux musiciens. Même aujourd’hui, leur musique continue d’inspirer de nouvelles générations de fans de rock progressif.

Que devient le Eloy de nos jours ?

Frank Bornemann - EloyEn avril 2023 Frank Bornemann a publié sur la page Facebook du groupe le message suivant « Après plus de deux ans de travail ponctués de nombreuses interruptions, j’ai enfin pu terminer la production du nouvel album d’ELOY, « Echoes from the Past« , fin mars. Il sortira le 23 juin 2023 dans le monde entier en CD, vinyle et en ligne simultanément. C’est un album très spécial, dans lequel j’ai investi énormément d’émotions et de passion mais aussi créé des moments musicaux qui vous surprendront certainement. Je vous présente maintenant officiellement la magnifique pochette de Michael Narten ainsi qu’une photo actuelle du studio. La photo donne une idée du soulagement que l’on ressent après un tel marathon de production. Je vous souhaite beaucoup de plaisir à l’écoute de ce nouvel album !« 

Eloy - 2023 - Echos from the past

Ce nouvel opus d’Eloy est une illustration musicale impressionnante et émouvante de l’histoire fascinante de Jeanne d’Arc créée par l’auteur lui-même, qui possède des racines françaises. Initialement réalisée en anglais avec les musiciens bien établis et renommés du groupe, cette tâche ambitieuse va au-delà d’un simple album. Il s’agit d’un opéra rock enrichi de chœurs grandioses, d’interventions de guests et de parties récitées judicieusement insérées aux moments clés de l’intrigue. Ce disque démontre une profondeur incroyable et une grande richesse créative, prouvant aux sceptiques le talent créatif de Frank Bornemann qui se réfère à la vie de l’Icône française.

Conclusion

Eloy, groupe allemand de rock progressif, a su captiver les auditeurs avec son style unique et ses compositions ambitieuses. Depuis leur formation dans les années 1960 jusqu’à leur héritage durable, Eloy a marqué l’histoire du rock progressif et continue de fasciner les fans du genre. Plongez dans leur discographie riche en explorant des albums emblématiques tels que « Inside » et « Ocean ». Laissez-vous transporter par leurs paysages sonores épiques et leurs atmosphères envoûtantes et plongez dans l’univers captivant du rock progressif allemand. Rejoignez la communauté de fans dévoués d’Eloy et découvrez pourquoi ce groupe allemand occupe une place importante dans l’histoire du rock progressif.

Discographie d’Eloy

Albums studio
1971 – Eloy
1973 – Inside
1974 – Floating
1975 – Power and the Passion
1976 – Dawn
1977 – Ocean
1979 – Silent Cries and Mighty Echoes
1980 – Colours
1981 – Planets
1982 – Time to Turn
1983 – Performance
1984 – Metromania
1984 – Code Name: Wild Geese (Bande originale de film)
1988 – Ra
1992 – Destination
1994 – The Tides Return Forever
1998 – Ocean 2: The Answer
2009 – Visionary
2017 – The Vision, the Sword and the Pyre – Part I
2019 – The Vision, the Sword and the Pyre – Part II
2023 – Echoes from the Past

Albums Live
1978 – Live
2013 – Live Impressions
2014 – Reincarnation on Stage

Compilations
1991 – Rarities
1993 – Chronicles I
1994 – Chronicles II
1994 – The Best of Eloy Vol.I – The Early Days 1972–1975
1996 – The Best of Eloy Vol.II – The Prime 1976–1979
2003 – Timeless Passages
2010 – The Legacy Box
2019 – The Classic Years Trilogy

Membres

Frank Bornemann : guitare
Klaus-Peter Matziol : basse
Hannes Folberth : claviers
Michael Gerlach : claviers
Stephan Emig : batterie

Anciens membres
Erich Schriever : chant, claviers
Helmuth Draht : batterie
Wolfgang Stöcker : basse
Manfred Wieczorke : guitare, chœurs
Fritz Randow : batterie
Luitjen Jansen : basse
Detlef « Pitter » Schwaar : guitare
Detlev Schmidtchen : claviers
Jürgen Rosenthal : batterie
Jim McGillivray : batterie
Hannes Arkona : guitare
Steve Mann : guitare
Bodo Schopf : batterie
Kristof Hinz : batterie

Site officiel

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Septénaire : Un Voyage Musical Rock et Symbolique

Bienvenue dans l’univers captivant de Septénaire, un projet musical né en 2013 dans le Morbihan. Formé d’un trio rock, composé de guitare, basse et batterie, Septénaire propose une expérience sonore unique, mêlant des influences fusion et progressive à des compositions instrumentales imprégnées de la présence subtile du chant.

Septénaire

The World Upright : Un Premier Aperçu du Répertoire

Après neuf années de gestation, Septénaire a enfin donné naissance à son premier aperçu de répertoire en 2022, intitulé « The World Upright ». Ce dernier est porteur d’une symbolique profonde, dont la découverte tardive vient justifier le long cheminement artistique du groupe. À travers ce voyage musical, Septénaire explore les mondes intérieurs et extérieurs, créant des cycles d’expériences qui trouvent leur aboutissement dans le partage et l’ouverture. Des valeurs chères au cœur du groupe breton, illustrées par la contribution de plusieurs invités aux musiques et aux textes.

Septénaire, une Confrérie Musicale Fictive

Septénaire se présente comme une confrérie musicale fictive, dont la mission est de remettre le monde à l’endroit. Inspiré par les « effets occultes et merveilleux de la musique » vantés par Robert Fludd au XVIIe siècle, le groupe met en lumière le pouvoir transformateur de la musique. À travers leurs compositions, Septénaire aspire à éveiller les sens, à susciter des images et des émotions, créant ainsi une connexion profonde avec son public.

Des Inspirations Plurielles

Lorsqu’il s’agit de leurs inspirations, le trio de Septénaire n’a pas cherché à s’aligner sur un courant musical spécifique ou à suivre les traces d’artistes ou de groupes particuliers. Leur répertoire s’est développé spontanément, au gré des errances des doigts du guitariste. Cependant, les influences inconscientes du groupe se retrouvent probablement dans les goûts partagés pour des formations à la croisée de plusieurs styles, telles que Porcupine Tree, King Crimson et Tool. De plus, l’empreinte laissée par certains des groupes dans lesquels les membres de Septénaire ont précédemment joué se fait également ressentir. Chaque composition est le fruit d’une concrétisation artistique à venir, comme en témoigne le morceau « Consider this as a song », qui évoque l’aspect évident de toute création une fois achevée.

Le Processus de Composition

Le processus de composition de Septénaire est guidé par la spontanéité et l’exploration. Les idées surgissent naturellement et le véritable défi réside dans leur association au sein de structures cohérentes. Les maquettes enregistrées jouent un rôle essentiel dans ce processus, permettant de donner vie aux compositions. Les versions initiales des quatre premiers morceaux ont été conservées telles quelles lors de l’enregistrement, témoignant de leur justesse et de leur authenticité. Le bassiste, Pierre, apporte d’excellentes idées, tandis que le batteur, Guillaume, s’inspire des programmations des maquettes, y apportant son feeling et sa créativité débordante.

L’Origine du Nom Septénaire et du Titre The World Upright

Le choix du nom « Septénaire » pour le groupe est chargé de sens et de mystère. Il fait référence au chiffre 7, symbolisant les cycles de vie de 7 ans. Cette inspiration a été révélée à travers la lecture d’un livre sur le tarot, ajoutant une dimension ésotérique à l’univers de Septénaire. Le titre de leur premier aperçu de répertoire, « The World Upright » (Le Monde à l’endroit), provient du 21e arcane du tarot, appelé également « Le Monde ».

Ce titre possède un double sens, reflétant la mission de la confrérie fictive de Septénaire de remettre le monde à l’endroit, avec une vision d’ouverture et de bienveillance, tout en évoquant les valeurs positives associées à cet arcane : accomplissement, confiance et harmonie. Les noms « Septénaire » et « The World Upright » se complètent harmonieusement, symbolisant les trois septénaires du groupe (en référence à leur trio) équivalant à 21, soit « Le Monde »… à l’endroit !

Les Buts du Projet

Pour Septénaire, les priorités actuelles résident dans l’enregistrement du reste de leur répertoire pour un second EP et dans l’adaptation de leur musique pour le live. Après une année de répétitions initiales en présentiel, le groupe a continué à travailler à distance avec un nouveau batteur. L’objectif est désormais de réapproprier ces morceaux en présence, en enrichissant éventuellement la formation d’un quatrième instrument. L’avenir nous révélera si une troisième réalisation collective verra le jour, permettant d’explorer de nouvelles dimensions musicales après ces deux premiers chapitres, plutôt personnels.

Plongez dans l’univers envoûtant de Septénaire et laissez-vous transporter par leur musique rock fusionnante, empreinte de symbolique et de créativité. Avec « The World Upright » comme premier aperçu prometteur, ce projet musical promet de captiver les amateurs de sonorités progressives et de vous emmener dans un voyage intérieur et extérieur. Restez à l’écoute pour découvrir les prochaines étapes de Septénaire et leur exploration musicale toujours plus profonde et audacieuse.

Membres de Septénaire

Guillaume Durand : guitare, compositions
Pierre L’Eildé : basse, arrangements
Guillaume Hamon : batterie, arrangements

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