Rickie Lee Jones

Rickie Lee Jones est une chanteuse de rythm’n’blues, soul et jazz américaine née en novembre 1954 à Chicago. Dans ses chansons elle évoque des personnages et des expériences vécues au fil d’une existence très chaotique.

Sa voix très expressive, mi chantée mi parlée et sa musique pleine de références au jazz des années 40 et au cabaret l’ont souvent fait comparer à Tom Waits à juste titre puisqu’à l’époque de sa relation avec Tom, Rickie calquait son personnage sur celui de son compagnon….

Biographie de Rickie Lee Jones

Elle a eu la chance d’être entourée des ses débuts de musiciens exceptionnels, du saxophoniste David Sanborn à Walter Becker et Donald Fagen (de Steely Dan) en passant par Dr John qui ont rendu inoubliables des titres comme Chuck E’s in Love ou Coolsville.

Rickie est une enfant de la balle, élevée par des parents plus ou moins « SDF » qui voyageaient pour trouver de petits boulots, elle mène une vie de vagabondage à travers le côte ouest des USA. Après avoir fuguée à 14 et s’être fait virée du lycée à 16 elle tente de subsister en travaillant dans des bars. Elle fait pendant ces années-là connaissance d’une société en marge, personnages et lieux qu’elle retranscrira plus tard dans ses chansons.

Elle boit trop et prend des stupéfiants, cette addiction la suivra jusqu’à ses débuts sur scène et déclare un jour, « Je suis tombée aussi bas qu’on peut l’être et m’en suis sortie, donc rien ne me fait peur… »

En 1973, alors qu’elle vit à Venice, le quartier bohème de LA, et travaille comme serveuse, Rickie écrit sa première chanson Easy Money, chanson qui sera reprise trois ans plus tard par Lowell George le chanteur de Little Feat.

Avec sa dégaine particulière, béret rouge vissé sur la tête et cigarillo au coin des lèvres, et son humour grinçant, elle se produit sur scène avec un trio jazz dans des lieux malfamés où elle se fait remarquer par Tom Waits qui sera un temps son compagnon de 1977 à 1979.

Par la suite le producteur de Randy Newmann, Lenny Waronker, a un coup de cœur pour elle lorsqu’il la voit jouer au  club Troubadour à LA. Dès lors tout change pour Rickie qui commence à enregistrer en studio accompagnée d’une flopée de bons musiciens comme le saxophoniste David Sanborn, le guitariste Buzz Feiten et le bassiste Willie Weeks ainsi que Dr John et Randy Newmann.

Le titre Chuck E’s in Love la propulse au sommet des ventes aux USA avec son premier album éponyme qui sort en 1979. A noter pour l’anecdote que Chuck existe bel et bien, il s’agit d’un ami de Tom Waits.

Avec son mélange de folk et de jazz tinté de Rythm’n’Blues elle s’apparente à son chanteur préféré, Van Morrison (ex chanteur du groupe Them).

Après ce premier succès Rickie se met en stand-by pendant deux ans. Le deuxième album qui s’intitule Pirate ne sort qu’en 1981, il compte la même équipe plus Steve Lukather, le guitariste de Toto ainsi que Donald Fagen le pianiste de Steely Dan. Sur cet album se trouve le tube A Lucky Guy.

Après avoir replongé dans l’alcool et la drogue Rickie s’exile à Paris en 1983 et enregistre Girl at Her Volcano et c’est en 1984 qu’elle fait son grand retour à LA avec son quatrième opus The Magazine.

Après un silence de cinq ans marqué par la naissance de son premier bébé, une petite fille prénommée Charlotte Rose, Rickie Lee Jones revient en 1989 avec l’album Flying Cowboys à la tonalité plus légère, il est produit par Walter Becker. Cet album compte une reprise de Don’t Let The Sun Catch You Crying de Gerry & the Pacemakers.

Un album entièrement acoustique sort en 1991, Pop Pop avec des musiciens de jazz comme Charlie Haden et Joe Henderson.

Sur l’album Traffic From Paradise en 1993 elle reprend Rebel Rebel (de David Bowie) à sa façon.

Quant à l’album Ghostyhead publié en 1997 il est très influencé par le Triphop de Portishead. Après cet album Rickie se retire pour se consacrer pleinement à sa fille Charlotte Rose…

En octobre 2003 l’album The Evening of My Best Day reprend des couleurs plus du jazz, celtic-folk , blues, rythm’n’blues, rock et gospel et se prolonge par une tournée au cours de laquelle elle invite le chanteur, compositeur et bassiste Mike Watt (The Minutemen, Iggy Pop) à jouer sur le morceau « It Takes You There »,

Par la suite elle collabore sur divers projets avec Randy Newman, Walter Becker, Quincy Jones, Tori Amos, Ben Harper, Victoria Williams, Jon Brion, Alison Krauss et Vic Chesnutt…

En septembre 2012, Ricki Lee Jones publie The Devil You Know, produit par Ben Harper qui contient plusieurs reprises dont une reprise de Sympathy for the Devil des Rolling Stones.

Enfin, en 2015 après plus d’une quinzaine d’albums, elle publie son dernier opus en date The Other Side of Desire produit par John Porter (The Smiths, Ryan Adams,…).

Rickie mène désormais une existence apaisée à la Nouvelle-Orléans où elle s’est installée pour sa qualité de vie.

 

Discographie de Rickie Lee Jones

1979 – Rickie Lee Jones
1981 – Pirates
1983 – Girl at Her Volcano (EP)
1984 – The Magazine
1989 – Flying Cowboys
1991 – Pop Pop
1993 – Traffic From Paradise
1995 – Naked Songs – Live And Acoustic
1997 – Ghostyhead
2000 – It’s Like This
2001 – Live at Red Rocks
2003 – The Evening Of My Best Day
2005 – Rickie Lee Jones : Duchess of Coolsville
2007 – The Sermon on Exposition Boulevard
2009 – Balm in Gilead (autobiographique)
2012 – The Devil You Know
2015 – The Other Side Of Desire

Site de référence  : www.rickieleejones.com

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Janiva Magness





Janiva MagnessJaniva Magness est une chanteuse américaine, auteure et compositrice, considérée comme l’une des meilleures chanteuses de Blues, de Soul et de Rhythm’n’blues.

Récompensée au cours de sa carrière par de nombreux prix et trophées, elle a publié quatorze albums à ce jour.*

Janiva Magness en bref

Janiva Magness est née le 30 janvier 1957 à Detroit, dans le Michigan. Elle vit un véritable drame lorsque, encore enfant, ses deux parents se suicident. Janiva est alors ballottée dans près d’une douzaine de familles d’accueil. À l’âge de 17 ans elle donne le jour à un bébé qu’elle est obligée de confier aux services sociaux en vue d’une adoption.

Elle découvre la musique par la collection de disques de son père et un jour elle assiste à un concert du guitariste-chanteur de blues Otis Rush à Minneapolis, événement qui pour elle est une véritable révélation.

Janiva Magness confiera plus tard: «Otis jouait comme si sa vie en dépendait, il y avait une intensité absolue et désespérée dans sa voix, je savais qu’il m’en fallait d’avantage, comme une évidence….»



Lors de ses études d’ingénieur elle travaille dans un studio d’enregistrement à Saint Paul, Minnesota, où elle est un jour sollicitée pour chanter dans un chœur lors de sessions pour Kid Ramos et R.L. Burnside. Ayant trouvé sa voie (voix) elle commence à travailler régulièrement en tant que choriste. Au début des années 1980, Janiva Magness se rend à Phoenix en Arizona et se lie d’amitié avec Bob Tate, le directeur musical du grand Sam Cooke. En 1985, avec le soutien de Tate, elle forme son premier groupe, Janiva Magness and the Mojomatics que l’influent Phoenix New Times adoube rapidement comme étant « le meilleur groupe de blues de la ville« .

Après ce premier succès Janiva Magness décide de déménager à Los Angeles en 1986.

Son premier album More Than Live est publié en 1991, le deuxième intitulée It Takes One to Know One sort en 1997.

En 1999, elle participe à un spectacle intitulé It Is not Nothin ‘But the Blues, au David Geffen Theatre de Westwood à Los Angeles.

Janiva Magness publie encore trois albums en indépendant avant de signer chez NorthernBlues Music, label sur lequel elle réalise Bury Him at the Crossroads en 2004 et Do I Move You? en 2006. Ces deux albums coproduits par la chanteuse et Colin Linden, leur vaut le Canadian Maple Blues Award des Producteurs de l’année.

La même année, elle est nommée Contemporary Blues Female Artist. Depuis 2006, elle a obtenu 22 nominations similaires. USA Today déclare à son sujet : « Magness est une Star du blues ».

En 2008, Janiva Magness signe avec un label de blues reconnu, Alligator Records, et sort What Love Will Do. Le journal  Chicago Sun-Times écrit d’elle : « Ses chansons parcourent toute la gamme des émotions, de la tristesse à la joie. Magness maîtrise le blues moderne mais elle est également à l’aise dans le funk ou soul,  cette chanteuse tonifie chaque chanson avec une honnêteté brutale. »

The Blues Foundation lui a attribué le trophée BB King Entertainer of the Year en 2009 décerné par B.B. King lui même et Bonnie Raitt, devenant la deuxième femme ainsi récompensée après Koko Taylor.

Par la suite Janiva part en tournée au Canada, en Europe et aux États-Unis.

The Devil Is an Angel Too, sort en 2010 et Stronger for It en 2012. Celui-ci est le premier depuis 1997 à contenir ses propres compositions.

En 2013, Janiva Magness est nominée dans cinq catégories aux Blues Music Awards (BMA).

En 2014, elle a quitte Alligator Records et fonde son propre label, Fathead Records, et publie l’album Original à propos duquel elle déclare « Jusqu’à présent je n’étais qu’interprète de chansons écrites par d’autres. C’était très bien mais il est à présent nécessaire pour moi de changer les choses. Le titre de cet album est « Original » car sur les onze morceaux qui le composent, j’en ai co-écrit sept. » Dans la foulée elle remporte le prix Song of the Year.

En 2015 Janiva Magness remporte son septième trophée BMA dans la catégorie Contemporary Blues Female Artist.

En 2016, elle signe chez Blue Elan Records qui produit également Jack Tempchin, Gerry Buckley et Rusty Baker. Love Wins Again sort cette même année.

L’album Blue Again est publié le 12 mai 2017.

Le nouvel album Love Is an Army sort le 23 février 2018. Mélange de blues de Memphis et de Nashville, c’est un album engagé, explique la chanteuse, qui plaide « Pour l’amour, la compréhension et contre la division, le racisme, la violence… » Elle poursuit « Nos dirigeants se désintéressent des problèmes humains fondamentaux comme la santé et la pauvreté…« 

Discographie de Janiva Magness

1991 – More Than Live
1997 – It Takes One to Know One
1999 – My Bad Luck Soul
2001 – Blues Ain’t Pretty
2003 – Use What You Got
2004 – Bury Him at the Crossroads
2006 – Do I Move You?
2008 – What Love Will Do
2010 – The Devil is an Angel Too
2012 – Stronger for It
2014 – Original
2016 – Love Wins Again
2017 – Blue Again
2018 – Love Is an Army
* (dernière mise à jour le 18/02/2018)
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Site de référence : www.janivamagness.com

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