Child of Ayin, qui est cet artiste mystique qui sort l’album folk/rock Top of The Sinaï ?

Child of Ayin nous embarque avec son album Top of the Sinaï dans un western mystique et une quête de nous même. Un album ambitieux et cosmique qui évoque des chefs d’œuvres des années 70. On vous présente le projet.

Qui est Child of Ayin ? Artiste mystique et voyageur sonore, il est le pont vivant entre l’Ancien et le Nouveau, entre le visible et l’invisible.

Child of Ayin va plaire aux amateurs de Gram Parsons, Johnny Cash , Gene Clark et Stephen Stills, des musiciens inspiré par l’énergie cosmique, et la recherche de soi-même.

A l’écoute de son album,  préparez-vous à une expérience époustouflante : un voyage psychédélique et sauvage à travers le son et la pensée. En chemin, vous réaliserez peut-être que la voix qui vous guide a toujours été présente, résonnant dans le vaste jeu de la vie depuis des temps immémoriaux.

Child of Ayin - Top of The Sinaï
Child of Ayin – Top of The Sinaï

Chaque morceau de cet album, inspiré par la médiumnité et la numérologie, est associé à un chiffre de 1 à 12, reflétant une énergie et une méditation spécifiques. Le résultat est loin d’être fumeux : un superbe songwriter et des titres évidents qui respirent, nous inspirent, nous caressent et nous accompagnent pour longtemps comme ce Hell is where the angels grow :

Enregistré au Blackbird Studio (Nashville) et au Kerwax Vintage Studio (Bretagne), cet album à la production soignée traduit l’ascension d’un personnage double : le cow-boy conquérant qui cède la place au chaman introspectif, pour une expérience mystique où la mélodie se mêle à la pensée profonde.

À cette sortie s’ajoute un mini-documentaire exclusif « Entre les mondes », qui plonge dans l’univers singulier de l’artiste et révèle les coulisses de cette création.

Voici le documentaire qui nous fait découvrir les coulisses de la naissance de son album, et qui est Jonathan Sellem, l’artiste qui mène le projet avec foi :

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Child of Ayin - Top of The Sinaï
Child of Ayin – Top of The Sinaï

Ping explore le cosmos avec Songs from the Nebula

Le groupe norvégien Ping, pionnier d’un rock expérimental unique depuis la fin du millénaire dernier, revient avec un nouvel album conceptuel intitulé Songs from the Nebula, dont la sortie est prévue le 24 octobre 2025 via Apollon Records Prog.

Ping : Entre expérimentations et influences éclectiques

Inspiré par des artistes aussi divers que Frank Zappa, Melvins, Ween, dEUS, Gentle Giant, Motorpsycho, Tom Waits ou encore Wilco, Ping assemble un univers sonore où se croisent racines psychédéliques des années 60, modernité du métal et touches électroniques. Songs from the Nebula pousse encore plus loin cette quête artistique en jouant avec la mélodie et la dissonance dans un voyage progressif à travers l’espace.

Ping - Songs from the Nebula

Un concept aux confins de l’imaginaire

L’album invite l’auditeur à une traversée du vide cosmique où se mêlent récits de matière noire vivante, distorsions temporelles, naufrages interstellaires et plaintes mythologiques. Chaque morceau révèle une histoire singulière, entre absurdité poétique et vision futuriste. L’écoute est conseillée « fort et léger », comme une aventure sonore hors du temps.

Les architectes du son Ping

Jørgen Greiner : Chant, basse, guitare, synthétiseur, boîte à rythmes
Mattis Janitz : Guitare, banjo, ukulélé, flûte, basse, chœurs, synthétiseur, boîte à rythmes, midi
Tore Hofstad : Synthétiseur, accordéon, guitare, mandoline, chœurs
Mats Monstad : Batterie, percussions, chœurs, grognements
Bjørn Arne Johansen : Guitare, chœurs, mandoline, basse
Roald Madland : Synthétiseur, guitare, chœurs

Ping - Photo Credit: Ronny Sokki

Musiciens additionnels : Bendik Bjørnstad Foss (alto), Tiril Dørum Bengtsson (violoncelle), Embrik Snerte (basson), Sverre Riise (trombone), Kristoffer Berre Alberts (saxophone), Kim Alexander Eriksen (trompette), Mikkel Ødegård Janitz (chant).

Une production soignée

Le mixage a été confié à Ryan McPhun (The Ruby Suns), tandis que le mastering a été assuré par Morten Lund, garantissant une finition sonore à la hauteur de l’ambition du projet.

Conclusion

Avec Songs from the Nebula, Ping propose une œuvre ambitieuse et audacieuse qui repousse les limites du rock progressif et expérimental. Un disque à écouter comme un voyage interstellaire, à la fois déroutant et captivant.

Discographie de Ping

2025 – Songs from the Nebula
2020 – The Zigzag Manoeuvre
2013 – A-side/B-side Single
2012 – The Hurricane Spoof
2009 – Discotheque of Darkness
2006 – The Castle Massacre
2004 – Ping & No Life Orchestra (EP)
2000 – It’s a Picnic

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