Les Brecker Brothers : icônes incontournables du jazz fusion

Le duo légendaire des Brecker Brothers, formé par les frères Michael et Randy Brecker, a profondément marqué l’histoire du jazz fusion à partir des années 1970. Réunis par un talent hors normes et une complicité musicale rare, ils ont su repousser les limites du genre en combinant virtuosité instrumentale et modernité sonore.

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Brecker Brothers : Une carrière façonnée par le studio et la scène

Michael Brecker, saxophoniste, flûtiste et maître du EWI (Electronic Wind Instrument), et son aîné Randy, trompettiste et bugliste, ont commencé leur carrière en tant que musiciens de studio très demandés. Avant de former leur propre groupe, Randy s’était déjà illustré au sein de Blood, Sweat & Tears, apparaissant notamment sur l’album Child Is Father to the Man en 1968.

La naissance du Brecker Brothers Band

Leur projet commun, The Brecker Brothers Band, voit le jour en 1975 avec une formation prestigieuse incluant David Sanborn, Don Grolnick, Will Lee, Chris Parker et Steve Khan. Leur style, alliant jazz, funk et rock, s’impose rapidement sur la scène internationale. Le morceau « East River », sorti en 1979, deviendra leur plus grand succès commercial en atteignant la 34e place des charts britanniques.

Des collaborations avec les plus grands

En parallèle de leurs albums, les frères multiplient les collaborations prestigieuses. On les retrouve sur le tube « Hello It’s Me » de Todd Rundgren (1972), sur l’album Mothership Connection de Parliament, ou encore aux côtés du groupe japonais Casiopea. Ils ont également tourné avec Frank Zappa et figuré sur l’album Zappa in New York en 1977.

Deux carrières solo brillantes

Chacun a aussi mené une carrière solo brillante. Michael, en particulier, s’est imposé comme l’un des saxophonistes les plus influents de son époque, remportant de nombreux Grammy Awards. Leur duo s’est interrompu en 2007, à la suite du décès de Michael Brecker, emporté par une leucémie.

Un héritage musical durable

Aujourd’hui encore, les Brecker Brothers sont considérés comme des pionniers du jazz fusion, laissant derrière eux un héritage musical puissant, audacieux et intemporel.

Membres principaux
Michael Brecker : Saxophone, flûte, EWI
Randy Brecker : Trompette, bugle

Collaborateurs notables
David Sanborn : Saxophone alto
Don Grolnick : Claviers
Will Lee : Basse, chant
Chris Parker : Batterie
Steve Khan : Guitare

Discographie des Brecker Brothers

Albums studio
1975 – The Brecker Bros.
1976 – Back to Back
1977 – Don’t Stop the Music
1980 – Detente
1981 – Straphangin’
1992 – Return of the Brecker Brothers
1994 – Out of the Loop

Albums live
1998 – Live in Barcelona
2005 – Some Skunk Funk (avec le WDR Big Band, enregistré en 2003)

Compilations
1990 – The Brecker Bros. Collection, Vol. 1
1991 – The Brecker Bros. Collection, Vol. 2

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Jim Funnell’s Word Out : Nouvel Album New Dream

Jim Funnell est un pianiste et compositeur franco-anglais reconnu pour son approche jazz moderne. Formé au Berklee College of Music, il est apprécié pour sa fusion de jazz avec des influences de musiques du monde. Avec son trio, Jim Funnell’s Word Out, il explore des compositions originales mêlant rythmes complexes et mélodies immersives. Il a également collaboré avec divers artistes et participé à des projets variés, enrichissant son style à travers des improvisations subtiles et dynamiques.

Il est franco-anglais par ses origines car né en France d’un père français et d’une mère anglaise. Bien qu’il ait été formé au Berklee College of Music aux États-Unis, il a passé une partie de sa vie en France, où il a aussi développé une grande partie de sa carrière musicale. Cette double culture influence son style, enrichissant son approche du jazz avec des sensibilités à la fois anglo-saxonnes et européennes.

Jim Funnell

Jim Funnell : Une Exploration Émotionnelle et Musicale

Le pianiste franco-anglais Jim Funnell, figure unique de la scène jazz contemporaine, revient avec un nouvel album de son trio, New Dream, explorant des sonorités qui dépassent les frontières traditionnelles du jazz. En fusionnant post-bop, musique classique et influences du monde, cet album constitue un voyage intérieur qui s’exprime à travers des compositions profondément introspectives et des arrangements subtils.

Une Aventure Musicale Introspective et Inspirée

Formé au Berklee College of Music, Jim Funnell s’est démarqué par une approche singulière, où les émotions indicibles prennent vie par des sonorités et des rythmes nuancés. Dans New Dream, Funnell s’aventure au-delà des mots, exprimant des expériences qui transcendent le langage, en s’inspirant notamment de la citation de Paulo Coelho : « Souviens-toi que là où est ton cœur, là est ton trésor. »

Un Trio Rehaussé par Akiko Hori, Percussionniste Néo-Classique et d’Afrique de l’Ouest

L’album accueille Akiko Hori, percussionniste japonaise dont l’approche musicale allie le néo-classique aux rythmes ouest-africains. Sa présence donne une profondeur rythmique unique aux compositions de Funnell, en parfaite harmonie avec le piano et les claviers qui dominent l’album. Cette collaboration intime enrichit l’expérience sonore, offrant aux auditeurs une immersion complète dans un jazz contemporain audacieux.

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De Nicaea à Asteroid B612 : Des Compositions qui Rendent Hommage au Jazz et au Monde

Chaque titre de New Dream témoigne de la maîtrise et de la polyvalence de Jim Funnell. Le morceau solo Nicaea dévoile des touches méditatives, tandis que Asteroid B612, accompagné de violon, dégage une mélodie envoûtante qui renvoie aux grands classiques du jazz. New Dream se distingue par sa capacité à surprendre, séduisant les amateurs de jazz bop tout en explorant de nouvelles dimensions.

Jim Funnell, avec New Dream, nous invite ainsi à un voyage à travers ses idéaux artistiques, ses influences et ses relations musicales, le tout ancré dans une quête de sincérité artistique.

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