David Bowie

David Robert Jones né à Brixton le 8 Janvier 1947 est un chanteur de rock, compositeur, musicien et acteur anglais plus connu sous son nom d’artiste David Bowie (alias l’homme caméléon). Son premier single sort en 1964, mais il devient célèbre avec le single « Space Oddity » en 1969 et l’album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars en 1972. Les albums suivants ont exploré le blue-eyed-soul, l’electronica et la new wave bien avant l’apparition de ces styles musicaux. Actif pendant six décennies il est reconnu comme un innovateur, en particulier pour son travail dans les années 1970. David Bowie décède le 10 janvier 2016 peu après la sortie de son 25ème album studio Blackstar, après une lutte de dix-huit mois contre le cancer. Il remporte à titre posthume le prix du « Best Rock Song » pour « Blackstar » lors de la 59ème cérémonie des Grammy Awards le 12 février 2017.

David Bowie en bref

Dès l’âge de treize ans il est  inspiré par le jazz de la West End. À ses débuts il joue dans des groupes comme The Konrads, The King Bees, The Manish Boys et The Lower Third qui lui ont permit d’intégrer le monde du rock.

Multi-instrumentiste, il joue de la guitare, du piano et du saxophone mais aussi de l’harmonica, de la batterie, du violoncelle, du marimba, de la guitare basse, du koto et du stylophone. Doté d’une vraie « gueule » avec son air androgyne et ses yeux vairons, il en jouera dans les personnages qu’il incarnera sur scène et au cinéma.

En 1966, David Robert Jones prend le pseudo de David Bowie et  Kenneth Pitt devient son manager. Ce n’est qu’en 1969 avec le légendaire Space Oddity que David Bowie rencontre le succès puisque ce single se classe numéro 5 dans les charts au Royaume-Uni. À la fin des années 60, il expérimente le cinéma, le mime et le bouddhisme tibétain. L’album, initialement intitulé David Bowie, puis ensuite Man Of Words, Man Of Music, rend hommage à toutes les influences de la scène artistique de Londres.

En 1971, le premier album de David Bowie, The Man Who Sold The World est le déclencheur de sa carrière.

1972 est l’année où David Bowie commence à avoir un aperçu de la puissance de la pop-music. Au Royaume Uni il devient Ziggy Stardust et joue avec les Spiders from Mars : Mick Ronson à la guitare, Trevor Bolder à la basse et Mick Woodmansey à la batterie.

L’album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars est un énorme succès et les tournées s’enchaînent. Des milliers de fans se rassemblent autour du personnage et de l’atmosphère dégagée par Ziggy.

La même année il produit des albums pour Lou Reed (Transformer) et Mott The Hoople (All The Young Dudes). En septembre, Ziggy entame une tournée américaine à guichet fermé.

Au milieu de la fièvre Ziggy, l’album Aladdin Sane sort en avril 1973.

Après avoir arrêté le Show Stardust, il se rend en France pour commencer à travailler sur ses prochains albums. Il sort un album de reprises de titres des années 1960 Pin Ups et produit des artistes tels que Lou Reed ou Mott the Hoople puis tente de mixer le Raw Power d’Iggy and the Stooges. Cette période marque la fin des Spiders from Mars.

En 1974, il entreprend sa plus grande tournée aux Etats Unis. Le double album David Live est enregistré au Tower Theatre de Philadelphie. Dans la foulée il sort Diamond Dogs qui s’inspire de 1984 l’œuvre de Georges Orwell. Cet album décrit une société apocalyptique avec un nouveau personnage, Halloween Jack. C’est aussi la période où le chanteur tombe dans l’ addiction à la cocaïne. Tony Visconti, appelé en renfort, arrive à sauver l’enregistrement de Diamond Dogs et son ambiance glauque semble être appréciée de son auteur qui entre ainsi dans sa période Glam-rock.

À partir de 1975 commencent les années soul-funk et David Bowie publie Young Americans qui est pour lui une véritable renaissance artistique. Le single « Fame », coécrit avec John Lennon, devient numéro un des ventes aux États-Unis.

David Bowie qui est également acteur, incarne le rôle de Thomas Jerome Newton dans le film L’Homme qui venait d’ailleurs (The Man Who Fell to Earth) de Nicolas Roeg. Il joue le rôle d’un extraterrestre tombé sur Terre et qui cherche à rejoindre sa planète. A la fin son personnage devient The Visitor, une future rock-star.

Station to Station sorti en 1976 est lié au film L’Homme qui venait d’Ailleurs mais David Bowie étant en pleine toxicomanie, ne se souviendra même plus avoir enregistré les chansons. L’album est malgré tout un succès commercial. Une tempête médiatique s’abat sur David Bowie, qui, sous l’effet de la drogue, tient des propos déplacés sur le IIIème Reich et compare notamment Hitler à Mick Jagger. David Bowie se ressaisit cependant assez rapidement et en 1977 il séduit même de nouveaux fans grâce à la trilogie Low, Heroes et Lodger avec Brian Eno, ancien membre de Roxy Music.

C’est à cette époque qu’il rencontre Iggy Pop à Berlin, pour qui il devient un véritable mécène pour ne pas dire protecteur,  et qui lui produit les albums The Idiot et Lust for Life. L’effet allemand ne tarde pas à porter ses fruits et David Bowie commence à être apprécié par un nouveau public européen au détriment de ses fans américains. Heroes est totalement créé à Berlin. Une partie de Low est produite en France et Lodger est enregistré en partie en Suisse.

Après avoir quitté Berlin, il incarne John Merrick dans le spectacle The Elephant Man à Broadway. Il joue également son propre rôle dans le film Moi, Christiane F., 13 ans, droguée, prostituée… d’Ulrich Edel.

En 1980 le succès est planétaire pour David Bowie, notamment grâce à l’album Scary Monsters dont les ventes atteignent des sommets dans presque tous les pays d’Europe. Dans le même temps David Bowie compose et enregistre un single avec Queen : Under Pressure.

La sortie de Let’s Dance en 1983 lui permet de toucher un public beaucoup plus large, cet album s’écoule à plus de 14 millions d’exemplaires. Son succès est à son summum et David Bowie se produit désormais dans des stades devant  150.000 spectateurs.

L’album suivant, Tonight sorti en 1984, manque malheureusement d’originalité, même si les ventes du single « Blue Jean » sont soutenues.

Never Let Me Down de 1987, est un album plus rock mais le succès n’est pas à la hauteurs des attentes. La tournée mondiale Glass Spider Tour qui suit est un échec.

En 1988 il fonde le groupe Tin Machine avec lequel il sort trois albums qui marquent pour David Bowie une renaissance au début des années 1990.

David Bowie participe au concert The Freddie Mercury Tribute qui se déroule le 20 avril 1992. Il y interprète Under Pressure, All the Young Dudes puis Heroes. Lors de cet événement David Bowie récite le Notre Père à genoux sur scène devant un public médusé.

Black Tie White Noise en 1993 est un album plus « dance » qui déçoit ses fans.

Il faut attendre 1995 pour revoir le succès se faire jour, la sortie de Outside est en effet appréciée par les fans de David Bowie. Lors de la tournée qui suit, David Bowie permet à un jeune groupe de se faire connaitre en assurant sa première partie : Placebo.

En 1997 sort Earthling. L’album est un mélange de rock parfois punk, jungle, techno et drum’n’bass. Au courant de la même année, à l’occasion de ses 50 ans, il donne un concert prestigieux au Madison Square Garden de New York, accompagné d’une pléiade d’artistes comme Frank Black, Foo Fighters, Robert Smith, Sonic Youth, Lou Reed et Billy Corgan.

David Bowie participe à la bande originale du jeu vidéo The Nomad Soul dans lequel il incarne aussi deux personnages : le charismatique Boz, chef des Éveillés et le chanteur d’un groupe interdit par les autorités. Le joueur peut assister à trois concerts virtuels de l’avatar de David Bowie et acheter les chansons de l’album Hours, sorti en 1999 comme le jeu vidéo.

En 1999-2000 il travaille sur Toy, un album constitué de ré-enregistrements de chansons de sa période pré-David Bowie mais il ne sortira jamais officiellement. Il a cependant été diffusé sur Internet en 2011. Trois nouveaux morceaux de ces sessions l’ont conduit à l’album Heathen de 2002.

En effet, peu après l’enregistrement de Toy, David Bowie sort deux albums, Heathen en 2002 et Reality publié en 2003. Ces deux albums sont produits par Sony, Columbia et Iso. Après la sortie de Reality, David Bowie part en tournée mondiale, la première depuis 1997. Pour des raisons de santé, plusieurs dates de concerts sont toutefois reportés en décembre 2003. Cela n’empêche pas David Bowie de poursuivre sa tournée jusqu’à la mi-2004.

Lorsque Bowie entament une tournée des festivals d’été en Europe, les quinze dernières dates sont annulées car il doit subir en urgence une angioplastie.

Après cela David Bowie n’enregistre plus et ne donne plus de concerts. Il a toutefois enregistré quelques duos avec le groupe de rock américain TV on the Radio ou le groupe danois Kashmir, et fait quelques apparitions sur scène, avec le groupe canadien Arcade Fire.

En 2008 il a l’opportunité de collaborer à l’album de Scarlett Johansson et continue à faire des apparitions, comme au Festival de TriBeCa, le 22 avril 2008.

Live at Santa Monica qui sort en 2008 est en fait une réédition du concert de Ziggy Stardust enregistré en 1972.

David Bowie a été l’un des musiciens de roc les plus influents des années 1970 jusqu’à sa disparition. Il a vendu environ 136 millions d’albums dans sa carrière et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. En plus de sa carrière musicale, il a connu le succès en tant que peintre, web-designer, sculpteur, acteur sur les planches et au cinéma dans de nombreux films.

Il est reconnu comme l’une des principales sources d’inspiration du nouveau mouvement romantique et futuriste et du développement ultérieur de la musique électronique.

Sur scène David Bowie a souvent emprunté au mondes de l’art, du mime et du théâtre direct et son personnage le plus célèbre est bien sûr Ziggy Stardust mais il a également incarné Halloween Jack, Aladdin Sane et the Thin White Duke.

Discographie de David Bowie

Albums studio

1967 – David Bowie
1969 – David Bowie (ressorti sous Space Oddity en 1972)
1970 – The Man Who Sold the World
1971 – Hunky Dory
1972 – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
1973 – Aladdin Sane
1973 – Pin Ups
1974 – Diamond Dogs
1975 – Young Americans
1976 – Station to Station
1977 – Low
1977 – « Heroes »
1979 – Lodger
1980 – Scary Monsters (and Super Creeps
1983 – Let’s Dance
1984 – Tonight
1987 – Never Let Me Down
1993 – Black Tie White Noise
1993 – The Buddha of Suburbia (soundtrack album
1995 – Outside
1997 – Earthling
1999 – Hours
2002 – Heathen
2003 – Reality
2013 – The Next Day
2016 – Blackstar

Albums live

1974 – David Live
1978 – Stage
1983 – Ziggy Stardust: The Motion Picture
1992 – Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (album de Tin Machine)
1994 – Santa Monica ’72
2008 – Live Santa Monica ’72
2009 – VH1 Storytellers
2010 – A Reality Tour
2017 – Cracked Actor (Live Los Angeles ’74)
2017 – Live Nassau Coliseum ’76
2018 – Glastonbury 2000
2018 – Welcome to the Blackout (Live London ’78)

B.O.F.

1981 – Christiane F.
1986 – Labyrinth (avec Trevor Jones)
1993 – The Buddha of Suburbia
2016 – Lazarus

Compilations

1970 – The World of David Bowie
1973 – Images 1966–1967
1976 – ChangesOneBowie
1980 – The Best of Bowie
1981 – ChangesTwoBowie
1982 – Rare
1983 – Golden Years
1984 – Fame and Fashion
1984 – Love You till Tuesday
1990 – Changesbowie
1991 – Early On (1964–1966)
1993 – The Singles Collection
1997 – The Best of David Bowie 1969/197
1997 – The Deram Anthology 1966–1968
1998 – The Best of David Bowie 1974/1979
2000 – Bowie at the Beeb
2001 – All Saints
2002 – Best of Bowie
2003 – Club Bowie
2005 – The Collection
2007 – The Best of David Bowie 1980/1987
2008 – iSelect
2014 – Nothing Has Changed
2016 – Bowie Legacy

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Seal


Seal - MazikSeal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel, né le 19 février 1963 à Paddington (Londres) est un auteur-compositeur-interprète de soul anglais d’origine nigériane et brésilienne à la voix chaude et sensuelle, plus connu sous le nom de Seal. Le Lupus érythémateux discoïde (led) qu’il a contracté lors de son enfance lui a laissé de vilaines cicatrices au visage et une perte de cheveux caractéristiques de la maladie ce qui ne l’a pas empêché d’épouser la belle allemande Heidi Klum, mannequin de métier. Son premier album studio éponyme sort en 1991 suivi six albums studio à ce jour. Il a également publié quatre albums live, trois albums de reprises et deux compilations.

Seal en bref

Après avoir débuté dans des clubs et bars locaux dans les années 1980, il rejoint un groupe de funk britannique nommé Push avec qui il est parti en tournée au Japon. Une fois en Asie, il rejoint un groupe de blues en Thaïlande avant de voyager seul à travers l’Inde. Après son retour en Angleterre, il est hébergé chez son ami Julian Bunster, alors mannequin, qui lui prête son canapé. Lorsque pris de doute Seal lui demande s’il trouve qu’il chante bien son ami lui répond « qu’il chantait mieux que la plupart des artistes actuels« . Sa carrière décolle lorsque Seal rencontre le producteur Adamski en 1990 avec lequel il enregistre son premier succès « Killer ».

Seal - MazikCe single se classe numéro un dans les charts britanniques et tourne en boucle dans les boîtes de nuit. Après avoir signé chez ZTT Records, Seal publie son premier album intitulé simplement Seal en 1991, produit par Trevor Horn. Deux versions de cet opus circulent en parallèle avec un mixage différent. Il est favorablement accueilli par la critique et ses singles « Crazy », « Future Love Paradise » et sa réinterprétation de « Killer » se placent dans les charts. « Crazy » devient un grand succès mondial. Des extraits de ce morceau sont utilisés dans des pubs et il fera l’objet d’une reprise par la chanteuse Alanis Morissette .

En 1993 Jeff Beck et Seal font une reprise de « Manic Depression » sur l’album Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix. Les deux hommes se retrouveront plus tard pour une reprise de « Like a Rolling Stone » de Bob Dylan à l’occasion du 50ème anniversaire d’Amnesty International.

Seal - MazikSon deuxième album, également éponyme, sort en 1994. Succès critique, l’album comprend les singles « Prayer for the Dying » et « Newborn Friend », nominés aux Grammy pour l’album de l’année. Un troisième single, « Kiss from a Rose », fait partie de la BO du film Batman Forever, qui rencontre un succès mondial. En 1996, il remporte les Grammy Awards du disque de l’année et de la chanson de l’année et devient son single le plus performant aux États-Unis. Plus tard, il enregistre une reprise de « Fly Like an Eagle » du Steve Miller Band pour la bande originale du film Space Jam, qui est de nouveau un succès.

Seal - MazikQuatre ans plus tard Seal sort Human Being. Cet album est le fruit d’une période mouvementée de sa vie, avec notamment une séparation puis une réconciliation avec le producteur Trevor Horn, ainsi que la séparation de Seal avec ZTT Records et sa signature avec Warner Bros. Records en 1997. Le disque fait l’objet de nombreuses critiques lors de sa sortie. Malgré cela il devient disque d’or deux mois seulement après sa sortie. L’album contient les trois singles, « Human Beings », « Latest Craze » et « Lost My Faith ».

En 2001, les fans attendent impatients l’arrivée du nouvel album annoncé sous le nom de Togetherland. Cependant, après une longue période de post-production, l’album est purement est simplement annulé, officiellement parce que Seal ne le considère pas assez abouti, version qui est cependant contredite par la rumeur qui affirme quant à elle que le label l’a rejeté, ne croyant pas à son succès commercial…. Un single de cet album fantôme,  « This Could Be Heaven », est toutefois édité aux Etats-Unis et figure sur la bande originale de Family Man. Depuis décembre 2006, Seal indique que, tout en estimant que l’album dans son ensemble n’est « pas digne d’intérêt« , il prévoit cependant d’en extraire certains morceaux et de les rendre disponibles pour le téléchargement en streaming.

Parallèlement, Seal co-écrit et chante sur le tube « My Vision » de Jakatta en 2002.

Seal - MazikLe quatrième album de Seal sort en 2003. Il est une nouvelle fois éponyme sauf en Australie où il sort sous le nom de Seal IV. Bien qu’il ne se soit pas vendu autant que ses deux premiers albums, cet opus lui permet de revenir sur le devant de la scène aux États-Unis et en Europe. Parmi les singles de Seal IV figurent « Waiting For You », « Get It Together » et « Love’s Divine » qui devient un tube en 2004 dans plusieurs pays européens.

Cette même année sort la compilation intitulée Seal : Best 1991-2004 qui contient une reprise du classique de Burt Bacharach & Hal David « Walk on By » et une reprise d’Echo & The Bunnymen « Lips Like Sugar ».

Toujours en 2004, Seal donne quelques concerts à l’Olympia à Paris. Le spectacle du 6 juillet 2004 est enregistré et sort environ un an plus tard sous forme de CD/DVD, simplement intitulé Live In Paris.

Seal - MazikEn juin 2005, Seal enregistre un concert spécial qui est sorti en 2006 sous le nom de One Night To Remember en CD et DVD. Le DVD comprend un documentaire spécial « the making of » en plus de la performance live. Enregistré dans une ancienne aciérie, l’Altes Kesselhaus à Düsseldorf en Allemagne, Seal y est est accompagné de son groupe et d’un orchestre complet composé de 52 musiciens et chanteurs (Orchestre Philharmonique Vox Artis) avec lesquels il reprend notamment en allemand et en anglais Lullaby d’après une œuvre de Johannes Brahms intitulée Wiegenlied.

Lors de sa tournée du printemps 2007, Seal annonce la publication d’un nouvel album intitulé System. Plus orienté dance music, c’est un retour aux sources dans l’esprit de son premier album.

Seal - MazikLe sixième album studio de Seal, Soul, sort en novembre 2008. Il contient onze standards de la soul américaine produits par David Foster. La vidéo du premier single, une reprise de « A Change Is Gonna Come » de Sam Cooke est diffusée sur la page Youtube officielle de l’artiste. En décembre 2009 sort Hits, une compilation contenant deux inédits, « I Am Your Man » et « Thank You ».

En 2010, Seal participe à la reprise d’Imagine de John Lennon sur l’album Herbie Hancock, The Imagine Project avec Tal Wilkenfeld, Vinnie Colaiuta, Jeff Beck, Pink, Marcus Miller, India.Arie, Susan Tedeschi, Derek TrucksDave Matthews, Konono Nº1, Oumou Sangaré entre autres…

Le septième album studio de Seal, Commitment, est publié en septembre de la même année. Le premier single de cet opus « Secret » est sorti préalablement en août 2010 sur iTunes.

L’année suivante sort son deuxième album de reprises de chansons soul classiques, Soul 2 chez Reprise Records.

Seal - MazikDans la foulée Seal se lance sur l’enregistrement d’un nouvel album une fois de plus produit par Trevor Horn. Ce projet initialement intitulé Let Yourself est éventé par un tweet de Steward Copeland (Police). Renommé Beautifully Scarred l’album devait contenir les titres « Laying with an Angel », « Let Yourself » et « Do You Ever » mais il n’est jamais sorti. Ces deux derniers titres figureront cependant sur l’album 7 sorti en novembre 2015.

Discographie de Seal

Albums studio

1991 : Seal
1994 : Seal II
1998 : Human Being
2003 : Seal IV
2007 : System
2010 : Commitment
2015 : 7

Albums de reprises

2008 : Soul
2011 : Soul 2
2017 : Standards

Albums live

2005 : Live in Paris
2006 : One night to remember
2009 : Soul : Live
2009 : Live in Brooklyn

Compilations

2004 : Best 1991 – 2004
2009 : Hits

Site de référence www.seal.com

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