Joseph Carré boucle sa trilogie en apesanteur

Joseph Carré est un auteur-compositeur-interprète canadien qui construit depuis plusieurs années un univers pop-électro onirique et cinématographique. Avec Ultrason, il achève la trilogie magique initiée par ses précédents albums, un cycle en trois volets qui explore le voyage, l’imaginaire et les sensations cosmiques. Chaque album est une étape de ce parcours : Magique! (2022) lance l’univers, Temps Libre (2023) l’étend et l’affine, et ULTRASON (2026) en marque l’apogée avec des arrangements plus ambitieux et une production plus audacieuse.

il mêle arrangements riches, sonorités aériennes et collaborations pointues pour créer des albums à la fois ambitieux et profondément humains.

Joseph Carré

Joseph Carré – Ultrason, l’ultime décollage

Disponible depuis le 13 février 2026, Ultrason marque l’aboutissement d’un cycle entamé sur l’île imaginaire de Culpa. Avec ce nouvel album, Joseph Carré quitte son bateau volant pour emprunter une voie rapide plus cosmique, plus dense, presque cinématographique. La trilogie magique trouve ici son point culminant, et l’artiste ne fait pas les choses à moitié.

Dès les premières notes, on comprend que Ultrason ne cherche pas la demi-mesure. Là où ses précédents chapitres installaient un univers onirique, celui-ci pousse les murs. Les textures sonores se font plus larges, les basses plus organiques, les arrangements plus ambitieux. On sent un artiste qui a pris confiance et qui ose. Beaucoup.

Joseph Carré - Ultrason

Une production haut de gamme

Joseph Carré s’est entouré d’un casting impressionnant. Nick Roberge assure l’ingénierie sonore, le mixage et la co-réalisation, apportant une précision chirurgicale à l’ensemble. Carl Bastien, à la co-écriture et aux arrangements, insuffle une élégance mélodique et une profondeur harmonique qui donnent à l’album une véritable ampleur.

À leurs côtés, William Gough à la guitare, Benjamin Courcy à la batterie, Mélanie Venditti aux cordes, Guillaume Guilbault et Francis Major participent à cette montée en puissance. Le résultat ? Un disque riche, habité, où chaque détail semble pensé pour servir l’émotion.

La production impressionne sans jamais écraser les chansons. C’est là toute la force d’Ultrason : malgré sa dimension ambitieuse, l’album reste profondément humain.

Centre Ville : cœur battant du projet

Le morceau Centre Ville agit comme un pivot. Il concentre cette tension entre introspection et vertige, entre pulsation urbaine et élan cosmique. Joseph Carré y explore les contrastes : proximité et distance, solitude et communion, ancrage et fuite. Musicalement, les nappes synthétiques dialoguent avec des cordes aériennes, tandis que la batterie imprime un mouvement presque hypnotique.

On retrouve cette capacité à surprendre, à décaler légèrement l’attente. Rien n’est totalement là où on l’imagine. Et c’est précisément ce qui rend l’écoute captivante.

Une trilogie qui atteint son apogée

Avec Ultrason, Joseph Carré clôt une trilogie cohérente et audacieuse. Il confirme son goût pour les univers conceptuels, tout en affirmant une identité sonore de plus en plus affirmée. On sent un artiste qui maîtrise désormais son vaisseau et son cap.

Et comme le suggère la conclusion implicite de l’album : vous ne pourrez pas être ailleurs… et ce n’est qu’un début. La fin d’un cycle, oui. Mais surtout l’ouverture d’un autre.

Discographie de Joseph Carré

Albums studio

2026 – Ultrason

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Chopper unit poésie et matière sonore avec « La Naissance du Désir »

Il existe des albums qui ne cherchent pas à capter l’attention par la force, mais qui préfèrent s’imposer par la douceur, la profondeur et le temps long. La Naissance du Désir, nouvelle sortie du label belge Fond Musical International, fait partie de ces œuvres rares qui se découvrent autant qu’elles se ressentent. Cette création singulière marque la rencontre entre le duo Chopper et le poète Carl Norac, donnant naissance à un projet où la poésie ne se contente pas d’accompagner la musique, mais en devient l’un des piliers.

Formé en 2017 à Mons, Chopper développe une pop rock élégante, enrichie d’une touche d’électronica subtile. Le duo belge (à ne pas confondre avec d’autres artistes homonymes comme le producteur techno britannique Chopper, le projet solo danois Chopper basé à Copenhague, ou encore d’autres musiciens et groupes internationaux utilisant ce nom) revendique une production résolument minimale, où guitares aériennes et basses profondes dialoguent avec retenue. Les influences évoquent naturellement le Velvet Underground, Pink Floyd, Air ou Depeche Mode, mais Chopper ne se perd jamais dans l’hommage. Leur musique avance avec une identité propre, nourrie d’un héritage seventies digéré avec finesse, où l’on pourrait aussi percevoir, à titre plus personnel, un écho à Gainsbourg époque Histoire de Melody Nelson.

Chopper

Une rencontre évidente entre mots et sons

La collaboration avec Carl Norac apporte à La Naissance du Désir une densité émotionnelle particulière. Poète reconnu, habitué des passerelles entre littérature et musique, il inscrit ici ses textes dans un écrin sonore qui leur laisse toute leur force. Les morceaux ne cherchent pas l’efficacité immédiate, mais installent des climats, des sensations, des images intérieures.

Des titres comme « Longtemps sur la rive », « Ta peau ment si souvent » ou « L’enfant tactile » témoignent de cette alchimie délicate. Les thèmes chers à Chopper traversent l’album : le désir, la sensualité, les éléments – l’eau, la terre, le feu, l’air –, le mystère de la vie et la beauté fragile de l’instant. La poésie devient une matière vivante, portée par une musique qui respire et laisse l’auditeur trouver sa place.

Une musique façonnée par l’image

Chopper ne conçoit pas la création musicale de manière isolée. Artistes visuels avant d’être musiciens, Philippe Bouillon et Philippe Del Cane puisent leur inspiration dans la peinture, le dessin, l’architecture, le graphisme et le design. Cette culture de l’image influence profondément la structure de leurs compositions, pensées comme des espaces à parcourir, presque comme des tableaux sonores.

Chopper

Cette approche globale se retrouve dans la forme même de l’album. En plus de sa disponibilité sur toutes les plateformes digitales, La Naissance du Désir existe en vinyle 180 grammes, tiré à seulement 200 exemplaires. Chaque pochette est unique et signée, réalisée en collaboration avec les éditions Bruno Robbe. Un objet à part entière, conçu pour être touché, regardé et écouté avec attention.

Plus qu’un simple album, La Naissance du Désir s’impose comme une expérience sensorielle et intellectuelle complète. Un disque qui prend son temps, qui ne cède jamais à la facilité, et qui rappelle que la pop peut encore être un terrain d’expression exigeant, sensible et profondément humain.

Tracklist de l’album

1. Longtemps sur la rive 05:27
2. Ta peau ment si souvent 05:28
3. L’enfant tactile 05:19
4. Nous allons bouger 07:05
5. Le petit bruit du rêve 05:22
6. Vous connaissez cette habitude 05:49
7. La Naissance du Désir 05:28

Membres de Chopper

Philippe Bouillon : Guitare, électronique
Philippe Del Cane : Basse, électronique

Carl Norac : Textes, poésie

Discographie de Chopper

Albums studio
2017 – Studio Crash
2022 – Waterplane
2025 – La Naissance du Désir

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