Scott Tixier : un voyage musical entre racines et improvisation

Le violoniste français Scott Tixier, installé aux États-Unis, est l’un des musiciens de jazz les plus remarqués de sa génération. Reconnu pour ses collaborations prestigieuses (Stevie Wonder, Christina Aguilera, Anthony Braxton…) et ses compositions singulières, il revient sur le devant de la scène avec un projet profondément personnel et expérimental.

Scott Tixier

Scott Tixier : Entre héritage jazz et modernité

L’approche sonore de Scott Tixier s’inscrit dans la lignée des grands explorateurs du jazz fusion et contemporain. Son travail évoque naturellement l’influence de Jean-Luc Ponty, pionnier du violon électrique et figure majeure du jazz-rock. Comme Ponty, Tixier repousse les limites de son instrument, l’insérant dans des textures modernes et des univers inattendus. On retrouve également dans ses constructions harmoniques et son sens de l’espace des affinités avec l’univers de Pat Metheny, tandis que la richesse rythmique et le groove organique de ses boucles peuvent rappeler les œuvres de Marcus Miller. Ces filiations ne sont pas des modèles figés, mais des inspirations digérées qui nourrissent une démarche personnelle, ancrée dans la liberté de création et l’improvisation intuitive.

Black Magic : un hommage aux racines caribéennes

Le 2 août 2025, Scott Tixier dévoile Black Magic, un single envoûtant et symbolique. Ce morceau est un hommage aux chamanes et guérisseurs des Caraïbes, ses ancêtres spirituels, figures centrales de sociétés où la médecine, la spiritualité et la parole ne font qu’un. Dans Black Magic – une réappropriation consciente du terme « magie noire », souvent déformé par la colonisation – le violoniste convoque l’héritage et la mémoire collective au travers d’un langage musical profondément libre.

Ce premier extrait annonce son nouvel album Bonfire, prévu pour le 12 septembre sur le label Tixland via Tunecore. Un disque entièrement improvisé, conçu avec un looper, sans montage ni overdub. Une véritable performance en temps réel, qui capte l’essence brute de son univers.

Bonfire : un feu sacré né de la solitude

L’idée de Bonfire a émergé en plein confinement, alors que l’artiste, coupé du monde, s’est retrouvé seul avec son violon, un looper et son imagination. Privé de concerts et de musiciens, Tixier a alors conçu un dispositif lui permettant d’incarner à lui seul tout un orchestre, jouant tour à tour les rythmes, les harmonies et les textures. Loin de la démonstration technique, ce travail s’apparente à une quête intime et méditative.

Scott Tixier

« J’ai trouvé des portails phoniques vers mon histoire », confie-t-il. Ces histoires en musique relèvent du rêve, de la mémoire ancestrale et d’une introspection poétique.

Avec ce nouvel opus, Scott Tixier renouvelle l’improvisation contemporaine, en explorant une dimension presque chamanique du son, où chaque boucle devient un rituel.

Discographie de Scott Tixier

Albums studio
2012 – Brooklyn Bazaar
2016 – Cosmic Adventure
2025 – Bonfire

Single
2025 – Black Magic

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Noctambus dévoile « Train de Nuit », un premier single envoûtant

Noctambus - Train de Nuit

Noctambus, jeune groupe français, marque son entrée dans le paysage musical avec un premier single prometteur : Train de Nuit, sorti le 25 avril 2025. Mélange audacieux de pop alternative, jazz contemporain, nu-soul et musique industrielle, ce morceau se distingue par une atmosphère à la fois intime et sensorielle.

Un voyage sonore entre contemplation et évasion

Composée lors d’un trajet nocturne en train vers Paris, « Train de Nuit » capte cet instant suspendu où se croisent introspection et renouveau. La voix douce et expressive d’Emma Bareille guide l’auditeur dans un univers où les néons de la ville côtoient les vibrations d’un wagon en mouvement. Porté par des paroles poétiques — « Le noir tombe en un balancement / Le trajet est un commencement » — le morceau évoque le passage, les souvenirs, et les départs vers l’inconnu.

Noctambus : Une alchimie musicale et humaine

Noctambus, c’est une formation soudée de cinq musiciens :

    • Emma Bareille : Chant
    • Sébastien Razafindragolo : Guitare
    • Nankouma Lesage : Basse
    • Antton Armantier : Claviers, synthétiseurs
    • Julien Arar : Batterie, production

Le groupe puise son identité dans la richesse de ses membres, qui conjuguent textures électroniques, énergie brute et finesse mélodique. Le titre a été enregistré chez Final Bounce, mixé par Julien Arar et Noctambus, puis masterisé par Lorenzo Bassaletti (Globe Audio).

Noctambus - Train de Nuit

Noctambus : Une esthétique libre et inspirée

Inspirés par des artistes tels que Radiohead, Hiatus Kaiyote, Flavien Berger, La Chica ou encore Björk, les membres de Noctambus revendiquent une approche expérimentale et libérée des codes. Leur musique, organique et urbaine, capte les pulsations d’une époque en mutation tout en ouvrant la voie à l’imaginaire.

Une suite déjà en préparation

Avec ce premier titre, Noctambus s’inscrit dans une mouvance audacieuse de la scène alternative française. Leur prochain morceau, « La Ballade du Robot », attendu pour juin 2025, promet de prolonger cette exploration poétique du réel et du rêve.

« Train de Nuit » : Noctambus – Train de Nuit sur YouTube

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