NoCuts explore les horizons d’Echoes of Wanderlust

Le quartet parisien NoCuts revient avec un second album inspiré par l’évasion et les paysages intérieurs. Intitulé Echoes of Wanderlust, ce nouvel opus paraîtra le 20 mars 2026, date qui coïncide avec son concert de lancement au Sunset Sunside à Paris. Entre jazz moderne, influences pop et atmosphères cinématographiques, le groupe poursuit son exploration sonore avec une musique à la fois raffinée et accessible.

NoCuts

Un jazz moderne aux couleurs cinématographiques

Fondé en 2016 autour des compositions du clarinettiste et saxophoniste Olivier Roch, NoCuts s’inscrit dans une mouvance de jazz contemporain qui n’hésite pas à dialoguer avec d’autres univers musicaux. Leur approche mêle écriture soignée, improvisation et recherche de textures sonores riches. La présence de la clarinette et de la clarinette basse apporte une signature timbrale particulière, chaleureuse et enveloppante, qui contraste avec la pulsation dynamique de la section rythmique.

La musique du quartet se distingue par un équilibre subtil entre lyrisme et énergie. Certaines pièces installent des climats contemplatifs, presque oniriques, tandis que d’autres s’appuient sur des grooves incisifs et des développements improvisés plus fougueux. Ce jeu permanent entre tension et respiration donne à leur musique un caractère narratif qui évoque parfois une bande originale imaginaire.

Dans cet univers sonore, on peut percevoir l’ombre bienveillante d’artistes comme Avishai Cohen ou du trio E.S.T., mais aussi des influences plus inattendues venues du rock ou de la pop alternative.

Nocuts-Echoes of Wanderlust

Echoes of Wanderlust, un album inspiré par le voyage

Avec Echoes of Wanderlust, NoCuts propose un disque nourri par les voyages géographiques et intérieurs de ses deux compositeurs, Gaëlle Coquempot et Olivier Roch. Chaque morceau fonctionne comme une escale sonore, évoquant un souvenir, un paysage ou une émotion.

Le titre Altiplano ouvre l’album comme une grande respiration musicale inspirée des hauts plateaux andins, tandis que Titicaca évoque une nuit passée sous les étoiles sur les rives du célèbre lac sud-américain. D’autres compositions explorent des registres plus intimes : Sweetheart, inspiré par la naissance du fils d’Olivier Roch, distille une atmosphère douce et lumineuse, alors que Une bulle traduit musicalement l’expérience du confinement et le sentiment de libération qui l’a suivi.

Le disque se distingue également par des pièces plus rythmées comme Mica’s Dream, portée par un riff de basse entêtant, ou Lost Highway, qui assume un clin d’œil à l’univers de Radiohead.

L’ensemble forme un album cohérent et immersif, où les compositions se répondent comme les chapitres d’un carnet de voyage musical.

Un quartet soudé sur scène

NoCuts s’appuie sur un quartet solide où chaque musicien apporte une personnalité forte. Le dialogue entre piano et clarinette dessine les lignes mélodiques tandis que la section rythmique installe une base dynamique propice aux improvisations.

Cette complicité musicale prend toute sa dimension sur scène, où les compositions du groupe s’ouvrent à des développements spontanés et à une interaction permanente entre les musiciens. Le concert de sortie d’album au Sunset Sunside promet ainsi d’être un moment privilégié pour découvrir toute la richesse de leur univers sonore.

Dans un paysage jazz souvent partagé entre tradition et expérimentation, NoCuts trouve sa place en cultivant une esthétique personnelle : un jazz moderne, narratif et ouvert sur d’autres horizons musicaux.

Membres de NoCuts

Gaëlle Coquempot : Piano, composition
Olivier Roch : Clarinette, clarinette basse, composition
Guillaume Burkhardt : Contrebasse
Julien Defontaine : Batterie

Discographie de NoCuts

Albums studio
2020 – Itinéraires
2026 – Echoes of Wanderlust

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Aksarven : le trio instrumental français inclassable

Aksarven

Aksarven, trio instrumental fondé en 2022, réunit le duo rock percutant Nevraska et le pianiste Jorge Ribeiro. Leur musique, technique mais accessible, allie rythmes puissants et mélodies raffinées. Inspiré par des artistes comme Mouse on the Keys ou Tigran Hamasyan, le groupe propose une fusion sonore novatrice où élégance et intensité se conjuguent harmonieusement.

Aksarven Drifting from nowhere

Une alliance inédite entre puissance et subtilité

Le trio réunit Revil Pascal à la basse, Jérémy Arminjon à la batterie, et Jorge Ribeiro au piano. Ensemble, ils explorent des sonorités riches et inattendues, alliant des rythmiques intenses à des mélodies sophistiquées. Inspirés par le math-rock, le jazz, le post-rock, et des éléments classiques, Aksarven développe un univers où les harmonies hypnotiques côtoient des syncopes percutantes. Cette fusion résulte en une musique à la fois exigeante et fluide, sans se limiter à un genre précis.

Aksarven

Aksarven : Des influences éclectiques et une identité forte

Aksarven s’inscrit dans une lignée musicale marquée par des artistes tels que Mouse on the Keys, Tigran Hamasyan ou Jizue. Toutefois, leur son reste résolument original : une alliance audacieuse entre les racines rugueuses de Nevraska et les textures raffinées du piano de Jorge Ribeiro. Cette dualité crée une expérience musicale expressive et immersive, à la croisée des chemins entre intensité brute et finesse émotionnelle.

Une musique pour tous, sans compromis

L’objectif du groupe est clair : offrir une musique recherchée mais accessible, intrigante mais harmonieuse. Aksarven refuse les étiquettes et préfère explorer librement les vastes paysages sonores. Que vous soyez amateur de rythmiques complexes, de mélodies poignantes ou de sonorités novatrices, ce trio saura vous surprendre.

Un mélange audacieux pour un public curieux

La musique d’Aksarven s’adresse à un large éventail d’auditeurs, mêlant des influences variées qui séduisent à la fois les amateurs de complexité musicale et les mélomanes en quête d’émotions fortes. Grâce à ses racines math-rock, le trio attire les fans de rythmiques exigeantes et de structures imprévisibles. Les influences jazz et classiques, portées par le jeu virtuose de Jorge Ribeiro au piano, ajoutent une dimension raffinée qui capte l’attention des passionnés de mélodies élégantes.

En explorant les frontières entre intensité brute et subtilité harmonique, Aksarven parvient à créer une musique accessible malgré sa technicité. Ce savant équilibre rend leurs compositions captivantes aussi bien pour les connaisseurs avertis que pour un public moins familier avec les genres qu’ils fusionnent.

Aksarven ne cherche pas seulement à impressionner par leur maîtrise technique. Ils visent également à raconter une histoire et à faire vivre une expérience immersive à leurs auditeurs. Chaque morceau, par ses nuances et ses contrastes, invite à un voyage émotionnel où douceur et rugosité coexistent. Ce soin apporté à l’équilibre entre énergie et sensibilité leur permet de toucher un public large, curieux et ouvert d’esprit.

Ainsi, le trio dépasse les étiquettes traditionnelles pour s’adresser à tous ceux qui apprécient des créations musicales audacieuses, inventives et profondément humaines.

Membres d’Aksarven

Jérémy Arminjon : Batterie
Revil Pascal : Basse
Jorge Ribeiro : Piano

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