Kill The Princess : Un Groupe Rock Féminin Qui Bouscule Les Codes

Kill The Princess est un groupe rock 100% féminin, fondé en été 2019 sous l’impulsion de la chanteuse et guitariste Ornella Roccia, aussi connue sous le nom de Nell. Motivé par la sous-représentation des femmes dans les musiques actuelles, le groupe se lance initialement dans la reprise de grands classiques de la pop et du rock féminins. Profitant des confinements, elles peaufinent un show-hommage aux icônes féminines de ces genres musicaux.

Kill The Princess

Formation de Kill The Princess et Premiers Pas

En janvier 2021, la guitariste lead Emilie Poncheele rejoint Nell, suivie en avril de la bassiste et choriste Céline Vannier. Ensemble, elles parcourent les routes de France, proposant des reprises revisitées avec des touches de grosses distorsions. Le public découvre ainsi un groupe explosif qui lutte contre les stéréotypes de genre, notamment lors de concerts pour la Journée Internationale des Droits des Femmes et au festival fémino-queer « Le Lez’Art ».

De la Reprise à la Création

Après avoir réalisé une trentaine de concerts annuels, de lieux prestigieux comme le Hard Rock Café Paris à des festivals comme Musique en Omois et Festi’val en Seine, Kill The Princess amorce un tournant. En 2022, avec l’arrivée de la batteuse Eva Heinrich, le groupe commence à composer ses propres titres. Tout en continuant les reprises avec Mathilde à la batterie, elles se lancent dans l’écriture et la composition de leur premier album.

Bitter Smile : Un Premier Album Révélateur

Le 17 mai 2023, Kill The Princess sort son premier album, « Bitter Smile« . Composé de 10 titres rock aux influences pop et metal alternatif, l’album se distingue par les riffs acérés d’Emilie, les lignes de basse grondantes de Céline, et les percussions puissantes d’Eva. Les textes, écrits et chantés par Nell, offrent un regard poignant sur le monde actuel, partagé par ces musiciennes issues de la génération des années 80-90.

Kill The Princess

Un Anniversaire Plein d’Émotions

Aujourd’hui, le groupe fête le premier anniversaire de « Bitter Smile« . Pour l’occasion, elles ont réalisé une vidéo rétrospective remplie de souvenirs marquants. Cette séquence, qui inclut trois clips, un live, quatre covers, et de nombreux concerts, témoigne de l’intensité de leur année écoulée. En outre, Kill The Princess a été soutenu par l’Empreinte (SMAC à Savigny-le-Temple) et a signé avec Muzivox pour leur tournée.

Un Clip Intimiste pour « Running After Time »

Pour marquer cette célébration, Kill The Princess propose une version acoustique et intimiste de leur premier single « Running After Time ». Cette vidéo sans artifice est parsemée de clins d’œil et de réminiscences des quatre musiciennes.

À Venir : Un EP de Covers

La série de vidéos de l’année passée donnera lieu à la sortie d’un EP de covers, prévu pour le 21 juin sur les plateformes de streaming. Restez à l’écoute pour découvrir ces nouvelles interprétations par le groupe.

Kill The Princess continue de se démarquer sur la scène rock française, apportant une énergie nouvelle et une voix féminine puissante à un genre souvent dominé par les hommes. Le futur s’annonce prometteur pour ce quatuor plein de talent et de détermination.

Membres de Kill The Princess

Ornella Roccia (Nell) : Chanteuse et guitariste
Emilie Poncheele : Guitariste lead
Céline Vannier : Bassiste et choriste
Mathilde : Batteuse pour les reprises
Eva Heinrich : Batteuse pour les compositions

Discographie de Kill The Princess

Albums
2023 – Bitter Smile

Singles
2024 – Running After Time (single acoustique et intimiste)

EPs
2024 – EP de Covers (sortie prévue le 21 juin)

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Jean-Luc Admin Mazik mai 2024 ©

ORYAD célèbre la sortie de l’album « Sacred & Profane » avec le single « Blood

Moira Murphy-ORYAD

ORYAD, le groupe de métal opératique, présente son nouvel album tant attendu, « Sacred & Profane ». Leur single captivant, « Blood », est accompagné d’une vidéo rendant hommage au cinéma italien Giallo et aux réalisateurs emblématiques tels que Mario Bava et Dario Argento. Le groupe fusionne habilement des éléments de métal progressif, de doom et de musique classique, créant un son unique et envoûtant. La voix puissante de Moira Murphy, les arrangements soigneusement conçus et les dynamiques musicales captivantes font d’ORYAD un groupe à ne pas manquer. L’album « Sacred & Profane » offre une expérience musicale sombre, intense et mystique, qui séduira les fans de métal progressif et de sonorités alternatives. Plongez dans leur univers et découvrez la magie d’ORYAD dès maintenant.

ORYAD en bref

ORYAD est un projet progressif de doom opéra en provenance des chaînes de montagnes des Appalaches et des Rocheuses aux États-Unis formé en 2018. Porté par la soprano et pianiste Moira Murphy, cet ensemble métal tisse habilement les influences multiples de la musique classique, du doom, du prog, du metal symphonique, du jazz et de l’alternative.

La vision unique d’ORYAD est guidée par l’expérience internationale de Moira Murphy en tant que soliste d’opéra et metteuse en scène. Elle est accompagnée de Matt Gotlin-Sheehan à la batterie, qui apporte sa riche expérience de batteur de metal en tournée, musicien de jazz et compositeur.

Leur premier EP, « Hymns of Exile & Decay », sorti en juin 2021, a reçu un accueil chaleureux de la presse indépendante en Europe et a été acclamé lors de leurs performances dans des lieux indépendants prisés de Denver, tels que HQ (formerly 3 Kings), le théâtre Roxy et le collectif musical Seventh Circle.

Mais ce n’est pas tout. Le 25 mai 2023, ORYAD franchit une nouvelle étape avec la sortie de leur album complet intitulé « Sacred & Profane« . Cet opus marque un tournant dans le parcours du groupe, abandonnant le format traditionnel du metal symphonique qui a donné naissance au projet. Les dix morceaux qui composent cet album explorent une variété de genres et d’influences. Ils seront disponibles en streaming dans le monde entier grâce à un partenariat avec SAOL, CMM-GmbH, ainsi qu’en format CD.

ORYAD

L’ensemble s’est investi pleinement dans l’écriture des chansons et la création de vidéos, et a déjà offert au public un concert en studio captivant en juin 2022, accompagné de supports visuels pour l’ensemble de l’EP.

Les thèmes abordés par ORYAD sont à la fois profonds et captivants. Le groupe explore le chagrin, la métaphysique et les mécanismes de la nature à travers sa musique. Leurs sources d’inspiration sont vastes, allant de la mythologie grecque et nordique aux écrits de Jung, Campbell, Eliade et Camus, en passant par la poésie d’Edna St. Vincent Millay, Stephen Crane et Charles Baudelaire. De plus, l’héritage appalachien de Moira Murphy teinte leur création d’une identité authentique et puissante.

Avec leur son unique et leur approche novatrice, ORYAD est en train de conquérir les scènes internationales du doom opéra. Leur mélange audacieux de différents genres musicaux attire l’attention des amateurs de metal symphonique, de doom, de prog, de jazz et d’alternative. Leur musique transporte l’auditeur dans un voyage épique où les émotions les plus profondes sont explorées avec une intensité captivante.

Ne manquez pas la montée en puissance d’ORYAD, ce projet musical qui ne cesse de repousser les limites du genre. Avec leur EP acclamé « Hymns of Exile & Decay » et l’album à venir « Sacred & Profane », le groupe prouve qu’il est prêt à conquérir de nouveaux horizons musicaux. Restez à l’affût, car ORYAD est sur le point de devenir une référence incontournable dans le paysage du doom opéra moderne.

ORYAD peut faire penser à des groupes tels que :

Therion : Oryad, tout comme Therion, mélange des éléments de musique classique, de metal symphonique et d’autres genres pour créer une atmosphère épique et théâtrale. Les deux groupes se démarquent par leurs arrangements orchestraux riches et leurs thématiques sombres.

Epica : Oryad et Epica partagent une approche similaire en fusionnant des éléments de metal symphonique, de doom et de musique classique. Les deux groupes mettent en avant des voix féminines puissantes et explorent des thèmes profonds et philosophiques.

Nightwish : Comme Nightwish, Oryad incorpore des éléments de metal symphonique, de prog et de musique classique dans leur son. Les deux groupes se caractérisent par des compositions complexes, des arrangements orchestraux élaborés et des voix féminines expressives.

Myrkur : Bien que Myrkur se situe dans un registre plus black metal, il y a des points communs avec Oryad en ce qui concerne l’exploration des thèmes sombres, l’incorporation d’influences classiques et l’utilisation de voix féminines puissantes.

Il faut toutefois noter  que chaque groupe a son propre style et sa propre identité musicale, mais ces comparaisons peuvent vous donner une idée générale de l’univers musical dans lequel ORYAD se situe et vous invitons à découvrir le single « Blood » et à explorer l’album « Sacred & Profane » d’ORYAD, une fusion épique de sons et d’émotions qui ravira les amateurs de métal et de musique alternative.

Membres

Moira Murphy : Chant, Claviers
Matt Gotlin-Sheehan : Batterie

Collaborateurs
Luca Grieman : Guitare
Adam Sanders : Basse
Kyle Wilde : Batterie

Site officiel

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