Quentin Lourties dévoile Humankind, une fresque jazz orchestrale engagée

Avec Humankind, Quentin Lourties signe une œuvre ambitieuse et profondément contemporaine, à la croisée du jazz orchestral, de la musique narrative et de l’engagement sociétal. Pensé comme une fresque d’environ une heure, ce projet de big band retrace en musique plusieurs événements marquants de notre époque, interrogeant sans détour les fragilités, les dérives mais aussi les élans d’espoir de l’humanité au XXIe siècle.

Compositeur, chef d’orchestre et trompettiste reconnu de la scène française, Quentin Lourties s’appuie ici sur un effectif impressionnant de dix-huit musiciens, renforcé par plusieurs invités, pour donner vie à une œuvre contrastée, lyrique et résolument moderne.

Quentin Lourties Humankind

Humankind de Quentin Lourties, une musique née du réel

Chaque pièce de Humankind prend sa source dans un fait concret. Sécheresse historique, pollution urbaine, drames sociétaux ou innovations humanistes deviennent la matière première d’une écriture musicale profondément émotionnelle. Loin du simple concept, Quentin Lourties transforme l’actualité en récits sonores, mêlant tension, contemplation et souffle collectif.

De Hunger Stones, inspiré de l’apparition des pierres de la faim lors de l’été 2022, à Smog, évocation suffocante des brouillards toxiques des grandes métropoles, l’album traverse des paysages sonores puissants et parfois dérangeants. JR-15, pièce-concept marquante, aborde frontalement la question des fusillades scolaires, tandis que Les Âmes Perdues offre une réflexion poétique sur le deuil et la lumière.

Une écriture entre héritage classique et jazz moderne

Formé à la musique classique, Quentin Lourties revendique l’influence de compositeurs tels que Ravel, Debussy, Lili Boulanger ou Bernstein. Cette culture transparaît dans l’écriture orchestrale dense et nuancée de Humankind, enrichie par les codes du jazz moderne et des musiques du monde.

Les thèmes s’enchaînent avec une forte dimension narrative, rappelant parfois la musique de film, tout en laissant une place essentielle à l’improvisation et à la respiration collective du big band. Paris 24, par exemple, propose une balade mélancolique dans un Paris transformé par les Jeux Olympiques, tandis que Warka Tower rend hommage à une invention humanitaire capable de produire de l’eau potable dans les zones arides.

Un projet collectif d’envergure

Au-delà de la composition, Humankind est aussi une aventure humaine. Autour de Quentin Lourties, l’ensemble réunit certaines et certains des meilleurs musiciens de la scène jazz française actuelle. Solistes affirmés, section rythmique solide et cuivres puissants donnent à l’œuvre une ampleur sonore rare, pensée autant pour le disque que pour la scène.

L’album sortira le 12 février 2026, date qui marquera également sa présentation live au Café de la Danse, à Paris. Un concert événement où cette musique, déjà dense sur disque, prendra toute sa dimension collective et organique.

Quentin Lourties Humankind

Une œuvre de Quentin Lourties en résonance avec son époque

Avec Humankind, Quentin Lourties ne cherche pas à livrer des réponses, mais à poser des questions. À travers une musique engagée, parfois sombre mais jamais désespérée, il invite l’auditeur à regarder le monde tel qu’il est, sans renoncer à l’idée d’une humanité capable de se réinventer.

Membres

Quentin Lourties : Trompette, composition, direction
Joël Chausse : Trompette
Thomas Mestres : Trompette
Nicolas Algans : Trompette
Louis Gachet : Trompette
Cyril Galamini : Trombone
Sacha Lourties : Trombone
Jessica Simon : Trombone
Tristan Boulanger : Trombone basse
Pascal Mabit : Saxophone alto
Guillaume Guedin : Saxophone alto
Sandro Torsiello : Saxophone ténor
Jérémie Lucchèse : Saxophone ténor
Léo Guedy : Saxophone baryton
Loan Buathier : Guitare
Gaspard Loüet : Piano
Leila Soldevila : Contrebasse
Baptiste Dolt : Batterie
Monika Kabasele : Chant
Juliette Delas : Chant
Louis Guignier : Percussions

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Betty Accorsi : le souffle élégant du jazz moderne

Originaire de Milan et aujourd’hui installée au Royaume-Uni, Betty Accorsi incarne un jazz à la fois moderne et poétique. Formée au Conservatoire Giuseppe Verdi en saxophone classique, piano et composition, elle a exploré des univers variés, allant de la musique contemporaine au rock progressif. Sa curiosité artistique et son ouverture l’ont amenée à expérimenter des ponts entre les genres, cherchant toujours à repousser les limites de son langage musical.

Betty Accorsi

Après son arrivée à Londres en 2018, elle poursuit ses études en jazz au Trinity Laban Conservatoire grâce à une bourse, puis obtient un master à Goldsmiths. Son travail de fin d’études, salué par une distinction, fusionnait réarrangements électroniques de musique classique pour saxophone soprano, technologies numériques et esthétique du quartet jazz.

Projets artistiques et collaborations

Betty Accorsi développe aujourd’hui deux projets principaux. Le duo Sloth in the City, avec Andrea Martelloni, propose un mélange de jazz, de folk celtique et de musique méditerranéenne. Parallèlement, elle dirige le Betty Accorsi Quartet, réunissant des musiciens de haut niveau avec lesquels elle crée un répertoire riche, mêlant compositions originales et réinterprétations audacieuses.

« Nature Prints » : un hommage à la nature

Son troisième album, Nature Prints, paru en juillet 2025, prolonge l’aventure musicale amorcée avec The Cutty Sark Suite (2020) et Growing Roots (2022). Cet opus, composé de neuf titres, puise son inspiration dans la nature, la poésie et l’art visuel. On y trouve des pièces instrumentales empreintes de lyrisme, mais aussi des morceaux chantés qui invitent à la réflexion.

L’univers sonore de l’album se caractérise par un équilibre subtil entre saxophone soprano, piano, basse et batterie. Les musiciens dialoguent dans une cohésion parfaite, créant des atmosphères tour à tour contemplatives et dynamiques. Des titres comme « Illusions », qui questionne les frontières entre foi et illusion, ou « Mary », inspiré par la poétesse Mary Oliver, témoignent d’une sensibilité profonde et d’un attachement sincère aux thèmes naturels et humains.

Betty Accorsi : Une artiste en constante évolution

Avec Nature Prints, Betty Accorsi affirme une identité musicale singulière, nourrie par ses racines classiques, son goût pour l’expérimentation et son amour du jazz. Elle continue ainsi de tracer un chemin personnel dans le paysage du jazz contemporain, séduisant autant par la richesse de ses compositions que par l’émotion qui s’en dégage.

Discographie de Betty Accorsi

Albums studio
2020 – The Cutty Sark Suite
2022 – Growing Roots
2025 – Nature Prints

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Je dédie le présent article à mon ami le Dr Pascal H. qui m’a fait découvrir cette artiste 🙂